Un peintre-poète pense Laozi et Zhuangzi « depuis le cœur », en un volume illustré de ses encres à mettre en main de tous les amateurs de sagesse chinoise et de pensée de l'Orient.
Sous forme de journal daté et de photographies argentiques, une jeune femme enquête sur ses origines algériennes et kabyles : un récit sensible sur la langue non transmise, la mémoire familiale et la décolonisation intime.
Ce premier ouvrage de Valentin Fleuret présente la recherche iconographique menée par l'artiste en 2025 parmi les livres destinés au pilon à la Bibliothèque de l'université Rennes 2. Composé de 30 planches iconographiques parmi lesquelles sont réunies plus de 200 images, ce livre s'inscrit dans la tradition d'appropriation tout en la renouvelant par le sujet qu'il aborde.
La première monographie de Lydia Ourahmane, documentant un projet développé en immersion lors d'une résidence de plusieurs mois à Venise, dans le cadre de la 61e Biennale di Venezia.
L'art fondé sur la recherche est devenu l'un des genres incontournables de ce siècle. En prenant comme étude de cas le collectif Forensic Architecture, Emily Watlington, rédactrice en chef adjointe d'Art in America, dénonce ce qu'elle considère comme un glissement dangereux entre la recherche artistique et les « faits alternatifs ».
Un récit de voyage visuel qui porte un regard critique sur l'Exposition universelle de 2025 à Yumeshima (« l'île des rêves » en japonais), qui s'est déroulée d'avril à octobre 2025.
Le bilan de 10 années de recherche graphique et typographique de Coline Sunier & Charles Mazé en résidence au CAC Brétigny, sous la forme d'un abécédaire composé de plus de 900 lettres et signes collectés.
Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), figure de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe (nouvelle édition augmentée).
ESAD (École Supérieure d'Art et de Design) de Reims
Troisième tome de la collection « EKES (EarthKeeping EarthShaking) », cet ouvrage collectif (espace de rencontres entre artistes, commissaires d'exposition et experts en sciences humaines et environnementales) propose d'explorer les « vivacités écologiques ».
Un ouvrage prolongeant le travail curatorial développé par Elvan Zabunyan autour des archives et de la correspondance d'Angela Davis, Audre Lorde et Toni Morrison.
Dans le cadre du programme du 7L « Correspondances », la photographe belge Katrien de Blauwer a exploré le fonds des livres et magazines de la bibliothèque de Karl Lagerfeld au 7L et l'a réinterprétée à travers une nouvelle série de photomontages où les images sont à fois une source et un miroir.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Anne-Marie Morice retrace les « dérives urbaines » menées dans la banlieue nord de Paris dans les années 1950 par les membres de l'Internationale Lettriste, puis ceux de l'Internationale situationniste en germe, autour de Guy Debord, et analyse la manière dont ce mode de relation vécue avec l'espace urbain influence leur pratique artistique en même temps que leurs élaborations théoriques.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Une réflexion sur les manières dont des pratiques artistiques et curatoriales actuelles, privilégiant la coopération, et des pratiques pédagogiques nourries d'épistémologies féministes, antiracistes et écologiques, interagissent aujourd'hui jusqu'à créer un autre tournant pédagogique.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Vallois
Célébrant le centenaire de Jacques Villeglé, cette publication rétrospective, conçue comme un album / magazine en noir et blanc (avec une planche de stickers en couleurs à coller sur certaines pages !), revient sur près de soixante années de production d'un « flâneur », arracheur d'affiches lacérées par des mains anonymes.
Le sixième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, se penche sur l'acte de souffler : un numéro sur les souffles, les vents, les poumons, les pneumatiques, les instruments, les oiseaux, les ballons, les cristaux, les châteaux gonflables et toutes les autres choses qui s'animent grâce à de l'air.
Monographie exhaustive : une vue d'ensemble de la pratique multidisciplinaire de l'influente artiste franco-marocaine Yto Barrada sur une trentaine d'années.
Monographie de référence de l'artiste l'artiste anmatyerre Emily Kam Kngwarray (1914-1996), ouvrière agricole d'Alhalkere devenue l'une des plus grandes artistes peintres aborigènes d'Australie, dont l'œuvre picturale tardive, associée à l'abstraction mais échappant aux catégories d'analyse propres à l'art occidental, est reconnue comme l'une des plus marquantes de l'art contemporain de la fin du XXe siècle.
Avec ses sculptures en bois teintées de noir et serties de fragments de pierre et de bitume, Theo Guicheron Lopez dessine, sur les vestiges de pierre antique des thermes de Constantin, un paysage sensoriel pour une poétique du sol.
A.I.L.O (Atelier d'Immersion Lumineuse et Obscure), créé par Anna-Eva Berge, accompagnée de Fabrice Leroux, réalise pour Pile Pont Expo une œuvre de lumière et de son, et invite les visiteurs à entrer en mouvement avec l'œuvre, l'architecture et ses sonorités. Les jeux d'optique offrent une nouvelle expérience de ce lieu semblable à une cathédrale de béton.
Le duo d'artistes Sarah Laaroussi et Matteo Magnant (Atelier Bicéphale) écrit à Saint-Gervais un nouveau chapitre du projet performatif et participatif Habiter la pente, questionnant les liens que nous entretenons à notre environnement et son évolution.
La donation Elisabeth et Alain Clément d'un ensemble de peintures, sculptures et gouaches sur papier est venue enrichir en 2024 un ensemble déjà présent dans les collections du Carré d'Art – Musée d'art contemporain de Nîmes et former une traversée dans le travail de l'artiste.
Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Première monographie de l'artiste kosovar Brilant Milazimi, accompagnant son exposition au pavillon de la République du Kosovo lors de la Biennale de Venise 2026 : une réflexion sur l'attente, la souveraineté, la persévérance, et le serrement des dents.
La rencontre de l'univers musical d'Hervé Zénouda et de l'univers pictural d'Anne Van Der Linden (une « boîte » singulière en forme de pochette incluant un disque vinyle, un CD, 10 risographies numérotées, un livret de 8 pages et une carte postale).
Un regard à la fois graphique, artistique et documentaire sur la transformation du bâtiment du Centre culturel suisse à Paris et sur le processus de rénovation mené entre 2022 et 2026 par les studios d'architecture ASBR (Paris) et Truwant + Rodet + (Bâle).
Dans un langage saccadé, nerveux, imagé voire sonore qui est celui des marchés aux puces qu'arpente Oriol Vilanova, Le prix des choses parle d'économie comme flux, soit l'échange d'une marchandise contre une valeur monétaire.
Un ouvrage consacré aux processus et pratiques artistiques qui ne poursuivent pas d'objectif politique ou critique explicite, mais qui n'en possèdent pas moins un potentiel d'intervention unique.
Qu'est-ce qui relève de la réalité lorsque les images peuvent être générées, manipulées et diffusées avec une facilité sans précédent ? L'ouvrage The Future of Reality invite des cinéastes et des chercheurs à se pencher sur une réalité contemporaine façonnée et filtrée par des algorithmes et des médias synthétiques.
Une exploration des relations entre l'art et la science à travers le parcours décloisonné de plus de 100 œuvres et artefacts scientifiques d'une trentaine d'artistes de la Renaissance jusqu'à nos jours.
Des objets aux lieux, nouveau catalogue monographique de Pierre Besson, rassemble ses œuvres de 2016 à 2026. Sculptures, impressions et maquettes explorent déformations d'échelle et fictions spatiales.
La quête d'identité de Stefan Oberbrünner, avocat juif allemand réfugié en France en 1934, interné sous Vichy puis déporté par le convoi n° 51 vers Sobibor en 1943. Un récit entre archives, dessins évocateurs et réflexions sur la mémoire.
À l'invitation d'Erik Verhagen, sept artistes, des deux côtés de l'Atlantique, portent ici leurs regards sur l'œuvre de François Morellet, acteur majeur de l'abstraction géométrique de la seconde moitié du XXe siècle et précurseur du minimalisme, et témoignent de la vitalité de son héritage.
Conçu comme un véritable livre d'artiste plutôt que comme un simple catalogue, Museums of Tears prolonge l'exposition de Francesco Vezzoli présentée en 2024 au Museo Correr de Venise, associant des œuvres antiques et des œuvres spécifiquement créées par Vezzoli.
