L'histoire de l'âne Tony ! Un livre pour enfants écrit par la comédienne et scénariste Amanda Booth et illustré par Artur Varela (1937-2017), achevé peu avant la disparition de l'artiste portugais, adapté et publié à titre posthume par les éditions Daisy.
Edité par Michael Corris, l'édition augmentée de In the Belly of the Beast: Art & Language New York Project 1972-1978 retrace les années tumultueuses du conceptualisme politique à New York au milieu des années 70.
La réédition d'un livre pour enfants de Johannes van de Weert, vétéran de la scène punk underground néerlandaise des années 1980, qui a joué avec Rondos et The Ex, plus politique qu'il n'y paraît.
Le catalogue accompagnant l'installation performative sulfureuse de l'artiste et chorégraphe autrichienne Florentina Holzinger présentée à la 61e Biennale de Venise.
À l'occasion de l'exposition personnelle de Megan Francis Sullivan au Kunsthaus Glarus, cette publication se présente comme un essai visuel rassemblant des documents liés à la réalisation et à la réception du projet.
Un dialogue transatlantique entre les collections complémentaires du Mia et du MAMC+ qui permet de raconter, à travers plus de 100 œuvres d'une quarantaine d'artistes, quelques grands jalons de l'art américain de 1950 à aujourd'hui.
Un dialogue transatlantique entre les collections complémentaires du Mia et du MAMC+ qui permet de raconter, à travers plus de 100 œuvres d'une quarantaine d'artistes, quelques grands jalons de l'art américain de 1950 à aujourd'hui.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Ce que la traduction fait à la performance et ce que la performance fait à la traduction : un ouvrage collectif explorant les rapports entre traduction et performance, notamment les domaines du théâtre, de la danse, de la poésie sonore et visuelle ainsi que du cinéma.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Nicolas Bourriaud établit un nouvel axe de réflexion critique pour repenser le multiculturalisme, le postmoderne et la globalisation culturelle, selon une perspective esthétique (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
La question classique de la « preuve par l'image » repensée à l'aune des pratiques contemporaines et en lien avec les évolutions technologiques, notamment la transformation des modalités de captation et de circulation des images à l'heure du numérique.
Les presses du réel – Art contemporain – Catalogues & ouvrages collectifs
Une exploration collective de la zone indécise où se rencontrent, dans un environnement numérique en constante évolution, des pratiques venues de l'art sonore, des arts visuels, de la performance, des technologies numériques, de la science, mais aussi de la poésie ou de la philosophie, à partir de la dynamique transversale et des expérimentations instaurées par le festival international ]interstice[ à Caen.
« La reine du kitsch » par Olivia Kan-Sperling, « Palantir au MoMA » par Simon Denny, « Le retour du totémique » par Glenn Adamson, Ben Lerner par Gemma Sieff, Henrike Naumann par Alexander Koch...
Fondé sur la relation du visible et de l'invisible dans la réalisation des projets d'Antoni Muntadas, ce livre examine cinq séries d'œuvres regroupant des projets significatifs de son approche artistique depuis 1999.
Des artistes et penseurs contemporains de premier plan réfléchissent à la manière dont nos sociétés de plus en plus interconnectées façonnent les échanges entre les personnes et les machines, et sont façonnées par ceux-ci.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Une traversée des univers artistiques d'Emilija Škarnulytė, dans lesquels les frontières entre le corps, la technologie et l'environnement s'estompent dans une transformation continue.
La première rétrospective de l'œuvre de Jean-Claude Guillaumon (1943-2022), artiste autodidacte, fantasque et inclassable lié à la scène Fluxus française, adepte du happening et de toutes les formes d'art éphémère.
Les fragments de Christiane Geoffroy fonctionnent par petites touches, par tâtonnements. Leur grande flexibilité temporelle leur permet de se balader des origines de l'Univers et du Vivant aux générations pas-encore-nées. Parfois, ils agissent comme des petits poèmes performatifs.
La Terre tremble rassemble cinq récits d'un monde bouleversé qui nous conduisent aux confins de la Russie, en Ukraine, en Afrique du Sud, en République démocratique du Congo... et au Jardin des plantes du Muséum national d'Histoire naturelle de Paris. Les autres qu'humains constituent les personnages centraux de ces récits.
La chercheuse et commissaire Christine Eyene est rédactrice en chef invitée par Mousse pour ce numéro spécial dont le dossier central est consacré au travail et à la place des femmes, notamment Lubaina Himid, au sein du Black Arts Movement.
Première monographie consacrée à une œuvre qui revisite des références visuelles et politiques issues d'archives queer pour remettre en question les notions d'identité et de visibilité à travers le langage sculptural, l'image et l'écriture.
La première réimpression depuis sa sortie en 1970 du légendaire livre d'artiste Xerografia de Bruno Munari : un aperçu intime des expériences novatrices menées par Munari avec la machine Xerox, où la technologie devient un outil d'exploration poétique et visuelle.
La première réimpression depuis sa sortie en 1970 du légendaire livre d'artiste Xerografia de Bruno Munari : un aperçu intime des expériences novatrices menées par Munari avec la machine Xerox, où la technologie devient un outil d'exploration poétique et visuelle.
