fermeture estivale : interruption des expéditions du 1er au 23 août (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bel été !
L'anthologie d'écrits et d'entretiens rédigés et
réalisés sur plus de quarante ans (première édition en français) : un éclairage aussi fascinant que détaillé sur l'univers de l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine.
Edition de tête du « journal-affiche » de Bernard Dufour, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.
Première monographie (installations et dessins), conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec une introduction de Marie-Ange Brayer, un texte de fiction de David Sanson, un essai de Joana Neves et des notices d'Anne-Lou Vicente.
Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. Marcelline Delbecq a choisi « Returning » de Robert Barry, une projection de quatre-vingt une diapositives qui alterne images, mots et intermèdes noirs.
Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. L'écrivaine Sabrina Soyer propose un texte à partir de l'installation de Mathieu Mercier Holothurie.
Nouvelle édition augmentée du recueil des écrits et entretiens de Venet de 1975 à aujourd'hui, avec deux textes de Thierry Kuntzel et Christian Besson.
Joël Kermarrec,
Daniela Comani,
Du spirituel dans l'art contemporain, Variations sur un thème de Peter Szendy, Alexandre Maubert, Justine Pluvinage & Vera Schöpe,Didier Dessus &
Pierre-Yves Magerand,
Nicolas Daubanes,
Camille Llobet, François Daillant, Julia Cottin, Nicolas Tilly, Yannick Vey...
À partir de vues d'exposition et des interventions de cinq auteurs, cette première monographie parcourt une dizaine d'années de productions de l'artiste française sous forme d'installations et de sculptures principalement.
2e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : un ensemble de photographies intimistes de Bernard Dufour et de textes sur son travail / une grande photographie de nu inédite en affiche au verso.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Monographie de référence / catalogue raisonné de quelque 700 œuvres à la fois ludiques et inquiétantes réalisées depuis 1992, entre mélancolie, humour et poésie.
Une documentation exhaustive sur La Maison Forestière Wilfred Owen, une œuvre de Simon Patterson inaugurée en 2011 dans le cadre de l'action des Nouveaux commanditaires.
Offre spéciale pour l'achat des trois premiers volumes du catalogue de la collection Cranford, l'une des collections d'art contemporain les plus réputées de Londres.
L'installation de John Wynne pour 300 haut-parleurs, pianola et aspirateur, à la fois monumentale, minimale et immersive, utilise le son et la composition sculpturale pour explorer et redéfinir l'espace architectural, en même temps que les frontières entre le son et la musique.
Livre d'artiste du photographe français : une série de prises de vue de gigantesques panneaux publicitaires vantant les mérites du mariage au Liban (édition limitée à 350 exemplaires numérotés à la main et signés).
Réédition (augmentée) du livre culte de 1978 – la « vie amoureuse » de l'artiste-muse et prostituée zurichoise Irene « Lady Shiva », photographiée par Roswitha Hecke.
Une sélection de quelque 70 images sélectionnées sur un ensemble de près d'un millier de photographies réalisées dans le monde entier (de la Chine à la Laponie en passant par la Suisse) sur une période de deux ans : une compilation d'images d'ouvertures, de passages et de jeux de miroirs qui constitue un voyage fantastique à travers les civilisations.
Une conversation autour de la question de la représentation du livre par le livre, à travers douze exemples très différents, choisis parmi la production contemporaine ou dans l'histoire du livre d'artiste, du livre de photographie ou de design graphique.
Réalisée durant les décennies 1970-1980, cette série de linogravures de Roland Topor est une variation sur les thématiques du sexe et de la mort. La dureté du trait confèrent aux illustrations une apparente solennité contrebalancée par le titre des œuvres, tout en humour... noir, évidemment.
Comme dans les récits mythologiques, mortels, animaux, anges et démons se côtoient ici dans un Pandémonium putassier et moderne, acteurs de scènes grotesques marquées par un fort érotisme bestial. Usant d'un langage symbolique et surréaliste proche de celui de Frida Khalo, cette sélection de peintures et dessins d'Anne Van der Linden captive également par la vivacité brute des couleurs.
Elaboré à partir de photographies de films projetés, ce livre d'artiste – dont chaque exemplaire a été composé de façon unique et aléatoire – propose une expérience d'excitation rétinienne en écho aux syncopes optiques et aux effets stroboscopiques de la pellicule.
Ce livre d'artiste s'offre comme une méditation autour de la nouvelle de
Conrad Au cœur des ténèbres. Liv Bugge a rassemblé des notes, des
extraits, de la documentation, des œuvres et des entretiens qui nous
renseignent sur son expérience de lecture et sur sa pratique artistique.
Une traversée musicale, picturale et cinématographique, autant d'interprétations sensibles du domaine de Certes en Gironde. Au travers du prisme d'Ernest Valeton de Boissière, inventeur des lieux et passeur des utopies sociales du XIXème siècle.
Œuvre collective élaborée en partenariat avec Andréas Marchal du Gestrococlub, qui a convié 66 artistes internationaux à explorer et dévoiler le vampire qui sommeille en eux (avec Quentin Faucompré, Mathieu Desjardins, Andreas Marchal, Aleksandra Walieszewska, George Tourlas, Amandine Urruty, S. Maruo, JM Bertoyas, Julien Carreyn, Denis Grrr, Jon Vaughn, Riton La Mort, Thi Kim Thu, Baron Humide, etc.).
Une approche visuelle de l'univers artistique de Koenraad Dedobbeleer fait de formes reprises d'objets du quotidien, de détails architecturaux et de modèles sculpturaux (livre d'artiste).
A mi-chemin entre le dessin et l'écriture, les pictogrammes de Yona Friedman nous font partager une vision désenchantée du système démocratique et de ses imperfections. L'utilisation de deux couleurs différentes permet à l'artiste de dissocier deux niveaux de lecture, celui de l'image et celui du texte, tout en maintenant une dialectique étroite entre les deux médiums.
Catalogue rétrospectif et exercice de contrainte artistique, cette publication célèbre dix ans de peinture de Norbert Bisky en reproduisant des répliques miniatures de ses œuvres grand-format, réalisées par l'artiste lui-même.
Un assemblage expérimental de documents provenant des Archives départementales des Bouches-du-Rhône, constituant une représentation visuelle de la théorie foucaldienne du biopouvoir à Marseille, entre les 18e et 20e siècles.
Dans ce livre d'artiste, Ludovic Burel réactive l'un des projets fondateurs de l'art conceptuel, l'exposition « Working Drawing… » de Mel Bochmer, durant laquelle furent exposés des travaux préparatoires d'artistes, mettant ainsi en valeur le processus artistique. Burel substitue l'art chorégraphique à l'art plastique, proposant une sélection de documents liés à l'élaboration de partitions de danse.
L'encyclopédie des artistes fictifs apparus dans la littérature mondiale depuis 1605 (accompagnée d'un second volume rassemblant des contributions d'une vingtaine d'artistes invités à intervenir autour des problématiques de la fiction, de l'histoire et de la connaissance encyclopédique).
