Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture.
Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture, accompagnée d'une œuvre originale signée.
Un texte très personnel d'une figure emblématique de l'Arte Povera sur ses sources d'inspiration artistique, élégamment mis en page et présenté sous une couverture toilée.
La fête et la machine mythologique est la réunion de deux essais qui proposent une étude du concept de festivité, « La connaissance de la fête » et « La fête et la machine mythologique » publiés en 1977. Furio Jesi analyse ici les modalités de connaissance et de non-connaissance du festif au cœur d'une théorie saisissante du mythe et de la machine mythologique.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une étude magistrale de plusieurs grands
débats sociaux de la fin du XIXe siècle
au prisme de la culture visuelle de l'époque (le corps et la sexualité, la foule et les dispositifs de contrôle social, les rapports entre la République et l'Église, le nationalisme et le militarisme), avec près de 200 illustrations.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
L'art pensé comme pratique sociale à travers l'œuvre et l'engagement de Courbet : réédition du classique de 1973, démontrant le lien indissociable entre le bouleversement radical imposé à l'art moderne par le peintre et un moment décisif de l'histoire.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Première étude d'ensemble sur le rôle social de l'art dans l'histoire, portant non seulement sur l'influence des diverses doctrines politiques (saint-simonisme, fouriérisme, républicanisme...) sur les débats artistiques du XIXe siècle, mais aussi sur la façon dont le discours esthétique lui-même joue un rôle constituant dans le développement de ces idéologies.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Ils se rencontrent fin mars 1927. Le 7 juin, Marcel Duchamp et Lydie Sarazin-Levassor se marient. Man Ray filme la cérémonie. Francis Picabia est un des témoins. Le 25 janvier 1928, ils divorcent. La traduction anglaise des mémoires de Lydie Sarazin-Levassor, publiées aux Presses du réel en 2004.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
Un essai philosophique du commissaire et critique d'art sur la temporalité et la phénoménologie, convoquant Nietzsche, Husserl et Deleuze autour des travaux de Stan Douglas, Eija-Lisa Athila, Doug Aitken, Dominique Gonzalez-Foerster, Tacita Dean, Darren Almond, Tobias Rehberger, Pierre Huyghe et Philippe Parreno.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
Un recueil de textes sur les musiques actuelles, de la pop culture jusqu'aux productions électroniques les plus expérimentales, où se croisent Britney Spears et Helmut Lachenmann, Matthew Herbert et Mick Jagger, The Melvins et Joe Meek, Terre Thaemlitz et Sinnead O'Connor, Stan Douglas et Quentin Tarantino.
Un extrait du carnet de travail de l'artiste allemand, mélange de dessins, croquis, poésie et réflexions sur la création, accompagné d'une œuvre originale signée (une estampe utilisant deux techniques – gravure sur bois et eau-forte).
Roman Opalka explique un travail pictural ayant pour cadre l'existence de l'artiste lui-même. L'édition de tête de l'ouvrage contient une photographie unique signée d'une section du buste de l'artiste.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Cet extrait du journal de Ball raconte la naissance de Dada à Zurich. Un contrepoint critique à la célèbre chronique de Tzara publiée dans l'Almanach Dada, par le fondateur du Cabaret Voltaire et du mouvement Dada Zürich.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
L'une des figures majeures de Fluxus,
évoque dans son journal critique la naissance du mouvement dans les années 60 et analyse les tendances artistiques de son époque.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Les volumineuses correspondances (inédites) entre Otto Muehl et Erika Stocker : un journal intensif sur l'actionnisme viennois et sur le travail de l'artiste.
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
Recueil de textes éclectiques produits par Honegger depuis cinquante ans. Un condensé de critique radicale, de textes poétiques, de manifestes artistiques, d'essais théoriques ou pédagogiques, de chroniques et de discours, entre autoportrait et autofiction, ancrée dans une certaine tradition littéraire germanique.
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
Recueil de textes sur 20 ans de l'artiste italien inventeur des "tapis-nature", contributeur de la naissance de l'Arte Povera : une réflexion sociale, esthétique et philisophique visant à préciser la place de l'individu dans la communauté contemporaine.
Baselitz aborde différents éléments de sa propre histoire et de sa conception de la peinture, revient sur les autoportraits et les tableaux à l'envers, ses artistes de référence, la peinture allemande...
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
Un recueil de textes de l'artiste / poète / dramaturge / happening-maker / cinéaste / critique d'art / critique littéraire à la recherche d'un art total, où Sade, Céline ou W. S. Burroughs croisent la poésie concrète et le Nouveau Roman, les artistes du Pop Art les réalisateurs de la Nouvelle Vague et les pionniers de la musique électronique, et où les considérations sur la contre-culture hippie se mêlent aux commentaires de Fahlström sur son propre travail.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
La biographie de Hermann Hesse par le fondateur de Dada à Zurich : l'exposé de son itinéraire spirituel à travers lequel Ball aborde aussi les thèmes fondamentaux de sa propre œuvre.
Première publication en français sur le trajet de l'artiste fluxus, décédé à Québec en 1998, comprenant la transcription d'une intervention d'Higgins lors de la Rencontre internationale sur l'art action en octobre 1998. L'ouvrage contient également des textes de Charles Dreyfus et de Jacques Donguy.
Guitariste essentiel depuis plus de quarante ans, partenaire éclairé de John Zorn, Tom Waits ou John Lurie, Marc Ribot compose ici au gré de souvenirs, de nouvelles et d'essais, un autoportrait d'une originalité rare.
Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), l'une des rares figures féminines africaines-américaines de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe.
La traduction anglaise de Il viaggiatore insonne, le dernier recueil du poète italien légendaire Sandro Penna, accompagnée d'illustrations de l'artiste américain Louis Fratino.
Premier volume d'une série militante consacrée au poète, théoricien, critique d'art et éditeur russe Iliazd (Ilya Zdanevich, 1894-1975), cet ouvrage propose la première traduction anglaise d'une conférence de 1922 sur le potentiel révolutionnaire du langage.
Un véritable manuel pratique d'écoute de la musique improvisée, s'appuyant sur plus de trois décennies d'écriture, de production, de pratique, d'enseignement et d'étude de l'improvisation libre.
Le second recueil de poèmes de l'artiste américain Rene Ricard, écrits entre 1979 et 1982, offre un témoignage vibrant de la scène new-yorkaise des années 1980.
Animaux, rêves et relations humaines dans l'Ukraine contemporaine : sorte d'anti-autofiction, Modern Animal relie les hommes et les animaux en récoltant des témoignages, des contes populaires, des souvenirs et des points de vue de gens différents – bourgeois, citadins, ruraux, Roms, ouvriers – rencontrés lors d'un voyage de plusieurs années à travers l'Ukraine.
La première traduction anglaise du premier texte philosophique de Jacques Rancière, écrit en 1963 sous l'influence de Louis Althusser, qui traite des formes de droit dans les écrits de Karl Marx au sujet des débats sur la loi sur le vol de bois mort, considérés comme un tournant dans l'histoire de la théorie communiste.
Le premier recueil du poète et artiste américain Rene Ricard, icône de l'underground new-yorkais des années 1970, édité pour la première fois par la Dia Art Foundation en 1979. Cette édition présente, dans un nouveau format, la maquette originale du livre reproduite en fac simile et la première traduction française des poèmes.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Médias/Théories
épuisé
Pionnier et figure tutélaire de la Medientheorie allemande, Friedrich Kittler sonde dans ce livre les infrastructures matérielles et techniques de la culture, laissant apparaître, au passage, comment la psychanalyse est couplée à la naissance du gramophone, l'art de la guerre au cinéma et l'émancipation de la femme au développement de la machine à écrire. La première traduction française d'un ouvrage qui a fait date.
Première édition anglaise d'un ouvrage colossal dédié au cinéma de Pasolini, publié pour la première fois dans les années 1980 en Italie : 2000 images extraites des films du réalisateur italien, organisées selon les catégories « corps » et « lieux », accompagnées d'analyses et d'une compilation de textes de Pasolini. Placé sous le signe de l'appropriation, ce livre pasolinien dans le fond et la forme est un outil de recherche indispensable. Avec le texte italien original.
Dans l'Ouest de l'Australie, le musicien Ross Bolleter recueille des pianos-épaves – autrement dit : abîmés, délabrés, désagrégés, pulvérisés parfois – qu'il parque dans des nécropoles à ciel ouvert et desquels il tire le matériau nécessaire à ses compositions. Dans cet ouvrage, Bolleter explicite sa pratique tout en revenant sur l'histoire singulière de ces cimetières de pianos disséminés au cœur du territoire australien.
Dans ce recueil de conversations, le guitariste Garrison Fewell fait le point sur l'influence de la spiritualité dans l'œuvre de vingt-cinq musiciens illustres (Joe McPhee, Matthew Shipp, Wadada Leo Smith, Irène Schweizer, Marilyn Crispell , Joëlle Léandre, William Parker...). Au-delà du thème choisi, c'est la pratique de l'improvisation et le quotidien d'artistes singuliers que l'ouvrage éclaire.
Publié pour la première fois en 1966 dans le City Lights Journal de Lawrence Ferlinghetti, ce poème électrique de Charles Plymell est ici présenté dans une édition française établie d'après la traduction de Jean-Marie Flémal. On trouvera aussi dans ce livre la version originale d'Apocalypse Rose et, sur le disque qui l'accompagne, la musique que sa lecture a inspirée à Bill Nace.
