Anthologies / recueils de textes

Inspiré par la façon dont les rivières se plient et se courbent pour relier les écosystèmes, Meandering est une étude de cas pour la recherche artistique communautaire sur les trajectoires culturelles, spirituelles et écologiques des cours d'eau.

La multiplicité des significations et des usages du textile dans l'art, la culture et la société.

Une réflexion sur le rôle de l'art dans les luttes interconnectées pour la justice climatique et écologique.

Une vaste réflexion collective sur le paysage, en tant que construction sociale, économique et écologique en constante évolution, abordant les questions de pouvoir, d'identité et de ressources naturelles (contributions de T. J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar et Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm, Irmgard Emmelhainz...)

Un recueil d'essais critiques pour repenser et tenter d'améliorer la relation entre les artistes et les institutions artistiques, en mettant en lumière la réalité précaire et complexe des travailleurs de l'art.

Ce coffret de 4 CD rassemble toutes les musiques de concert de la compositrice française de musique électroacoustique Michèle Bokanowski, onze œuvres visionnaires et avant-gardistes composées en 1974 et 2020.

Architecture of the Territory examine le rôle des récits nationaux dans la définition du monde arabe à travers l'utilisation de l'architecture et de l'urbanisme, avec une trentaine d'essais de contributeurs de chaque région.

Un manifeste pour une neuroesthétique militante, pour appréhender les processus de domination numérique et de gouvernementalisation à l'œuvre dans le capitalisme cognitif ou neuronal (contributions de Franco Bifo Berardi, Yann Moulier Boutang, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Warren Neidich, Slavoj Žižek...).

Une enquête interdisciplinaire sur les pratiques et les formes de la fabrique des assemblées, à travers plusieurs époques et géographies.

Les perspectives de pédagogies engagées, d'apprentissage collectif et d'écologies artistiques qui peuvent offrir de nouvelles institutions.

À l'invitation de Fabienne Dumont, sept femmes artistes portent leurs regards sur l'œuvre d'Alice Neel (1900-1984), figure majeure et longtemps méconnue de la peinture nord-américaine, puissante portraitiste et artiste engagée.

Une vaste série d'essais rédigés par des personnalités du monde entier qui ont contribué au travail de la Fondation Josef et Anni Albers, révélant la manière dont l'organisme à but non lucratif a perpétué l'héritage des Albers au fil des ans. Le cœur du livre, richement illustré, se consacre aux nombreuses donations de la Fondation à des musées internationaux, y compris des œuvres d'art rarement montrées.

Une conversation sur la science-fiction et la robotique, l'écologie et le genre, les futurismes indigènes et ce que signifie être humain.

Le dernier chapitre de la fabuleuse « anthologie de la musique portugaise atypique » du label Discrepant, une série axée sur la présence d'éléments des traditions musicales populaires du Portugal dans les musiques nouvelles du pays.

Un projet de recherche autour de l'histoire autant que des possibilités d'expansion de la culture techno, en tant qu'entité culturelle, sociale, historique et matérielle.

Les nouveaux paradigmes à inventer, protecteurs et non plus extractifs, dans les champs de l'architecture et du design, dans le contexte de la crise environnementale.

Comment l'organisation du temps structure le processus créatif et plus largement notre relation au monde.

Une anthologie de documents pour la plupart inédits (notes personnelles, lettres, notes programmatiques ou pour des projets non réalisés, manifestes et entretiens) de l'artiste, compositrice et théoricienne américaine.

Le recueil d'interviews de Michel Henritzi dresse un portrait foisonnant de la scène musicale expérimentale au Japon.

Une anthologie de documents pour la plupart inédits (notes personnelles, lettres, notes programmatiques ou pour des projets non réalisés, manifestes et entretiens) de l'artiste, compositrice et théoricienne américaine (édition reliée).

Les textes poétiques de Thulani Davis sur la musique, ici réunis pour la première fois, offrent un témoignage personnel et unique sur les scènes du jazz d'avant-garde, de la soul, du punk-rock et de la danse de la côte est américaine dans les années 1970 et 1980, inscrites dans une vaste histoire socio-culturelle et une urgence politique, et font apparaître Davis comme l'une des grandes voix du paysage culturel américain entourant le Black Arts Movement, aux côtés de Jayne Cortez, Sonia Sanchez ou Ntozake Shange.

La réédition d'un livre injustement oublié, édité par le célèbre historien E. P. Thompson, relatant l'expérience de jeunes volontaires britanniques socialistes travaillant à la construction du chemin de fer de Šamac à Sarajevo en Yougoslavie en 1947. 

Ce recueil regroupe des textes théoriques et des contributions artistiques autour du son pensé comme interstice. Ce questionnement est abordé à travers les prismes du format, du langage, du politique, ou encore des nouvelles technologies.

Un recueil d'essais de critiques d'art, de philosophes, de commissaires d'exposition, de designers, de chercheurs et de conservateurs dont les réflexions portent sur les transformations du paysage actuel de la réalisation et de la production d'art.

Cette anthologie fascinante cartographie le paysage hétérogène de la musique électronique expérimentale grecque dans toute sa diversité contextuelle, sociopolitique, géographique et esthétique. Elle rassemble des œuvres de natures très différentes réalisées essentiellement depuis les années 1980 par des compositeurs de différents « milieux », au carrefour de multiples influences, qui cependant peuvent tous êtres considérés à la fois comme « Grecs » et comme « expérimentateurs ».

Cette anthologie fascinante cartographie le paysage hétérogène de la musique électronique expérimentale grecque dans toute sa diversité contextuelle, sociopolitique, géographique et esthétique. Elle rassemble des œuvres de natures très différentes réalisées essentiellement depuis les années 1980 par des compositeurs de différents « milieux », au carrefour de multiples influences, qui cependant peuvent tous êtres considérés à la fois comme « Grecs » et comme « expérimentateurs ».

Un paysage de l'aire de jeux au Japon, au croisement de l'architecture, de l'urbanisme, du design, de la pédagogie et de l'art contemporain.

Une anthologie d'envergure regroupant sur près de 900 pages les écrits historiques et contemporains de plus de 200 auteurs et artistes, formant une étude exceptionnelle sur le médium photographique, de ses débuts à nos jours. Editée par Walead Beshty, cette publication majeure inclut les contributions de Giorgio Agamben, Roland Barthes, Georges Didi-Huberman, Stan Douglas, Harun Farocki, Martha Rosler, Stephen Shore, Hito Steyerl, Wolfgang Tillmans, Ericka Beckman, Walter Benjamin, Walker Evans, László Moholy-Nagy, Marshall McLuhan, Alan Turing, Dan Graham, Morgan Fisher, Kelley Walker…

Une anthologie de textes d'écrivains, d'artistes, de chorégraphes, de poètes et de performeurs qui pensent les rapports entre corps, écriture et textualité.

Initialement sortie en 1975, Poesia Sonora est l'une des premières compilations dédiée à la poésie sonore internationale. Editée par Maurizio Nannucci, l'anthologie rassemble les compositions de pionniers du mouvement : Bob Cobbing, François Dufrêne, Henri Chopin, Ernst Jandl, Franz Mon, Arthur Petronio, Arrigo Lora-Totino, Brion Gysin, Bernard Heidsieck, Sten Hanson et Paul De Vree.

Recueil de textes, essais, poèmes et propositions compilé par le collectif anonyme Studio for Propositional Cinema pour leur exposition éponyme à la Kestner Gesellschaft de Hanovre. Le livre examine les notions de scénario et de mise en scène de l'espace d'exposition. Il s'appuie sur des contributeurs de renom tels Paul Chan, Keren Cytter, Irena Haiduk, John Miller, Cally Spooner, Lawrence Weiner et Christopher Williams.

Depuis 2009, e-flux journal a publié au sein de son mensuel un certain nombre d'articles ayant pour sujet l'amour et ses variations (l'affection, le désir, l'intimité…). Ces textes ont été rassemblés pour former ce recueil aux contributeurs prestigieux.

Recueil de textes explorant l'impact potentiel de certaines formes de narration – récits cosmologiques, œuvres de poésie concrète, fictions hypertextuelles et fictions territoriales – sur le comportement humain en matière de politiques écologiques.

Une anthologie musicale présentant une sélection d'enregistrements qui mettent à l'honneur les instruments traditionnels d'Asie et d'Océanie, de la Nouvelle-Zélande aux Philippines, en passant par l'Inde et la Birmanie.

Une anthologie d'enregistrements originaux des îles de Java, de Sumatra et de Bali : une sélection de pièces sonores extatiques et hypnotiques, mettant en valeur la variété des influences musicales et culturelles qui font la richesse de l'héritage indonésien.

Un double album composé de 21 enregistrements sonores originaux réalisés par les artistes de la galerie Ronald Feldman à New York (Eleanor Antin, Joseph Beuys, Chris Burden, Terry Fox, William Burroughs, etc.). Première réédition du disque initialement paru en 1982, enregistré dans le studio légendaire Greene St. Recording de Jeff Gordon à SoHo.

Recueil de textes extraits des projets majeurs de l'artiste israélo-américain, dont le segment littéraire issu du controversé Live and Die as Eva Braun. Une sélection d'écrits provocateurs et d'essais politico-esthétiques à l'intersection de la réalité et de la fiction, des littératures de l'imaginaire et de la critique historico-politique, de l'humour et de l'érotisme. Le livre se conclut par une conversation entre l'artiste et l'historien Moshe Zuckermann.

Ce recueil d'une trentaine de textes, publiés entre 1790 et nos jours, explore l'histoire complexe de la relation de l'homme au monde matériel. Prenant comme point de départ la rupture progressive entre l'art et le design, commencée il y a plus d'un siècle, cet ouvrage éclaire sur les façons dont le concept de la « chose » comme idée a été considéré au fil du temps.

Revenant de façon systématique et rigoureuse sur les principaux concepts et expériences mis en jeu dans la pensée de Guy Debord, ce recueil d'articles (de François Coadou, Pierre Macherey, Patrick Marcolini, Philippe Sabot et Vanessa Theodoropoulou) réfléchit le programme de dépassement de l'art prôné par le penseur situationniste tout en s'interrogeant de façon prospective sur les possibilités de son devenir.

Un recueil de textes issu d'un cycle de projections, de conférences, d'expositions et de rencontres sur la Palestine organisé au Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée.

Le troisième volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1952-2004), pour la première fois en vinyle, sur trois disques avec affiche insérée.

Auteur des Nouvelles en trois lignes, cofondateur de La Revue Indépendante et rédacteur en chef de La Revue Blanche, Félix Fénéon (1861-1944) fut cet homme de lettres « qui n'a jamais été très prodigue de sa prose », selon le mot d'Apollinaire. Sur le CD qui accompagne ce livre de contes, Nurse With Wound pose cette singulière question : « les ventres » du premier texte auraient-ils souffert de l'absorption d'un mystérieux champignon ?

Un panorama de la musique expérimentale et électronique turque à travers 25 artistes, depuis les œuvres pionnières de Bülent Arel et Ilhan Mimaroglu à l'orée des années 1960 jusqu'aux avant-gardes noise de 2010.

S'appuyant sur des textes clés de S. M. Eisenstein, Deleuze et Guattari, Alain Badiou, Donna Haraway et al., et des analyses d'œuvres d'artistes contemporains iconiques ou actuels, cet ouvrage montre comment les domaines de l'art et de la théorie ont investi la figure animale afin de renouveler les manières de problématiser la vie.

Une anthologie consacrée aux rapports entre pratiques artistiques et document, composée de quatre sections : les pratiques archivistiques, la mémoire des conflits, le dispositif documentaire et la représentation de la migration en tant que pratique sociale et promotion de l'ouverture des frontières.

Une anthologie critique consacrée aux échanges et transversalités entre les champs de la mode – appréhendée comme phénomène culturel à l'intersection de diverses pratiques –, et ceux de l'art contemporain, de la politique, de l'économie, des médias, etc.

Un examen collectif des développements de la « pensée performative » dans différents contextes institutionnels et pédagogiques internationaux et dans différentes disciplines artistiques, et des conditions de production, de présentation, de réception et d'historicisation de l'art de la performance, ainsi que de ses implications culturelles et politiques spécifiques.

Le recueil de textes (pour la plupart inédits) de deux figures de l'anarchisme féminin aux États-Unis au tournant du XXe siècle.

Une anthologie des nouvelles formes musicales au XXe siècle : les entretiens menés par Obrist avec un ensemble de musiciens pionniers des années 1950 et 1980, compositeurs d'avant-garde, précurseurs de la musique électro-acoustique, minimalistes et artistes post-Fluxus, ainsi que des figures telles que Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay ou Caetano Veloso.