Essais

Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate.

Réflexions sur les conditions de l'exil contemporain, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

Karenna Gore envisage un avenir pour les pratiques architecturales et de design qui s'inscrivent dans le cadre d'une conception vivante et intelligente de la Terre.

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

Une réflexion personnelle de l'artiste et écrivain canadien d'origine libanaise sur la fragmentation, la langue et le lieu.

Une réflexion sur l'autonomie et l'éternité de l'art par l'écrivaine canadienne Madeleine Thien à partir d'une fresque murale des grottes des mille Bouddhas de Bezeklik en Chine.

Ines Weizman démontre, à partir de l'histoire de l'architecture moderniste d'Haïfa et selon le principe qu'elle nomme l'« architecture documentaire », qu'écrire sur l'histoire d'un bâtiment est aussi cartographier le monde dans lequel il se trouve.

Une analyse de l'affirmation subversive comme méthode de critique politique.

Une contre-histoire de l'art contemporain, où l'expérience devient forme, et où l'esthétique se redéfinit comme relation radicale avec le vivant.

Une généalogie de l'artiste moderne.

Une exploration approfondie et exhaustive de la longue préhistoire, peu connue, des médias contemporains.

Une archéologie des animaux et des technologies : une théorie insecte des média pour appréhender nos dispositifs médiatiques et notre modernité technologique.

Une exploration psychanalytique, philosophique et politique puissante et très originale de la dimension de la sensibilité, de l'inconscient et du psychédélisme dans le cadre d'une expérience basée sur les plantes médicinales (peyotl, champignons et ayahuasca) et les psychotropes, dans le sillage de la pensée de Félix Guattari.

Sur les formes de sabotage, d'insubordination et d'activité invisible qui échappent au domaine politique.

Un essai d'Alexandra Midal sur les expériences visuelles d'apprentissage par les images à partir de deux projets révolutionnaires de designers majeurs du XXe siècle : Charles et Ray Eames, Georges Nelson et Alexander Girard, et Ken Isaacs.

Le portrait intellectuel d'un protagoniste majeur de l'architecture du XXe siècle.

Sur la guerre réunit trois essais dans lesquels le philosophe Étienne Balibar questionne la notion de la guerre depuis la pensée de Simone Weil jusqu'à Carl von Clausewitz et Karl Marx ainsi que la situation géopolitique actuelle et la guerre en Ukraine.

Une réflexion sur notre présent, à travers une série de portraits d'artistes contemporains.

L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Nicolas Bourriaud établit un nouvel axe de réflexion critique pour repenser le multiculturalisme, le postmoderne et la globalisation culturelle, selon une perspective esthétique (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

D. N. Rodowick examine les relations complexes entre art contemporain et cinéma, autour des questions de mouvement, d'image, de temps et d'histoire.

Un essai sur la figure de l'écrivain commissaire d'exposition qui interroge la nature des relations entre art et littérature, la place de la littérature dans la création contemporaine en général et son rôle dans les stratégies de valorisation du patrimoine et de légitimation des institutions culturelles.

Erin Brannigan examine la chorégraphie dans le cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.

Une réflexion très personnelle sur la pratique, la conception, l'enseignement et l'essence même de l'architecture.

Opérant une traversée de la scène artistique contemporaine au Cambodge, Soko Phay interroge les modes de représentation de l'extrême et montre comment les œuvres mémorielles donnent à penser les séquelles profondes du génocide cambodgien au sein de la société.

Une réflexion méditative de l'artiste et écrivain libanais sur le langage et sa perte.

Images coloniales, images scolaires. Un ouvrage majeur d'histoire de l'art avec lequel Sophie Leclercq, croisant et analysant de multiples sources, textes et documents visuels, éclaire un point resté aveugle du colonialisme français : comment, entre 1870 et 1960, à travers une imagerie édifiante, fut enseignée aux enfants la conquête coloniale, et de quelle façon fut éduqué leur regard sur les populations colonisées ?

Fatima-Zahra Lakrissa revisite une séquence de l'histoire culturelle du Maroc : la rencontre de deux anthropologues et l'histoire croisée de leurs approches des objets d'art populaires et traditionnels maghrébins.

Une recherche artistique sur les enjeux politiques et affectifs de la traduction dans le cadre du droit d'asile en France, à travers le prisme de témoignages rarement entendus : ceux des interprètes.

Entre carnets de route, biographie à peine déguisée et recueil d'obsessions visuelles, Shockroads – Des cauchemars américains aux films-rêves est surtout une plongée jouissive, à la fois documentaire et imaginaire, dans un cinéma horrifique, onirique et sacrément culte.

Une étude inédite sur le rapport qu'a entretenu Vassily Kandinsky, pionnier de l'art abstrait, avec l'image photographique.

Un recueil des essais de l'artiste et écrivaine américaine sur une décennie.

L'architecte Mark Lee présente un ensemble de travaux sur la base de cinq considérations : sur l'histoire, sur la cadence, sur l'autonomie, sur l'Amérique et sur le point.

Les nouveaux régimes de l'information et usages du document créés par quatre figures majeures du monde artistique entre les années 1960 et 1970, en opposition au contrôle du système marchand-critique et muséal, dans un contexte de crise de légitimité des institutions.

Comment la photographie représente-t-elle notre environnement ? Comment participe-t-elle à sa destruction ? Ce livre explore ce paradoxe à travers l'analyse du travail d'une quinzaine d'artistes contemporains.

Une approche anthropologique non relationnelle de la singularité.

À l'occasion de Seasons, l'exposition de Maurizio Cattelan à la GAMeC, l'historienne de l'art Lisa Parola réfléchit à la manière dont l'art contemporain peut redéfinir la notion de monument, tandis que Lorenzo Giusti, commissaire de l'exposition, accompagne l'essai par une analyse des œuvres.

Le « para-hosting » comme une méthodologie coopérative pour les institutions artistiques.

Une promenade artistique avec Vanessa Morisset.

Eiscafé Europa est un recueil d'essais d'Enis Maci sur la culture, les médias et la politique en Europe, qui mêle le personnel et le politique pour dénoncer et exposer les stratégies médiatiques et l'héritage fasciste du mouvement identitaire.

Envisagées en parallèle, l'étude de Sigmund Freud sur le Moïse de Michel-Ange et sa collection privée de statuettes antiques révèlent les éléments d'une psychanalyse visuelle venant contredire la nature prétendument iconoclaste de cette science.

Une histoire de l'art en France regardée du point de vue des femmes.

Maria Clara Araújo dos Passos examine la relation entre éducation, identité et libération au sein de la communauté trans brésilienne.

L'acte de traduction comme outil pédagogique, comme acte politique et, finalement, comme geste de soin dans un contexte politique hostile.

Nouvelle édition (disponible en édition française).

Première traduction française du texte fondamental de 1967 de Giorgio Grassi, La construction logique de l'architecture est une prise de position forte en faveur d'une architecture pensée pour elle-même, à contre-courant des dérives expérimentales qui marquent aussi bien son époque que la nôtre.