Essais

Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate.

Réflexions sur les conditions de l'exil contemporain, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.

Une recherche artistique sur les enjeux politiques et affectifs de la traduction dans le cadre du droit d'asile en France, à travers le prisme de témoignages rarement entendus : ceux des interprètes.

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

Une réflexion personnelle de l'artiste et écrivain canadien d'origine libanaise sur la fragmentation, la langue et le lieu.

Une réflexion sur l'autonomie et l'éternité de l'art par l'écrivaine canadienne Madeleine Thien à partir d'une fresque murale des grottes des mille Bouddhas de Bezeklik en Chine.

Une analyse de l'affirmation subversive comme méthode de critique politique.

Une exploration psychanalytique, philosophique et politique puissante et très originale de la dimension de la sensibilité, de l'inconscient et du psychédélisme dans le cadre d'une expérience basée sur les plantes médicinales (peyotl, champignons et ayahuasca) et les psychotropes, dans le sillage de la pensée de Félix Guattari.

Karenna Gore envisage un avenir pour les pratiques architecturales et de design qui s'inscrivent dans le cadre d'une conception vivante et intelligente de la Terre.

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

Fatima-Zahra Lakrissa revisite une séquence de l'histoire culturelle du Maroc : la rencontre de deux anthropologues et l'histoire croisée de leurs approches des objets d'art populaires et traditionnels maghrébins.

Ines Weizman démontre, à partir de l'histoire de l'architecture moderniste d'Haïfa et selon le principe qu'elle nomme l'« architecture documentaire », qu'écrire sur l'histoire d'un bâtiment est aussi cartographier le monde dans lequel il se trouve.

Une réflexion très personnelle sur la pratique, la conception, l'enseignement et l'essence même de l'architecture.

Une contre-histoire de l'art contemporain, où l'expérience devient forme, et où l'esthétique se redéfinit comme relation radicale avec le vivant.

Une archéologie des animaux et des technologies : une théorie insecte des média pour appréhender nos dispositifs médiatiques et notre modernité technologique.

D. N. Rodowick examine les relations complexes entre art contemporain et cinéma, autour des questions de mouvement, d'image, de temps et d'histoire.

Images coloniales, images scolaires. Un ouvrage majeur d'histoire de l'art avec lequel Sophie Leclercq, croisant et analysant de multiples sources, textes et documents visuels, éclaire un point resté aveugle du colonialisme français : comment, entre 1870 et 1960, à travers une imagerie édifiante, fut enseignée aux enfants la conquête coloniale, et de quelle façon fut éduqué leur regard sur les populations colonisées ?

Le portrait intellectuel d'un protagoniste majeur de l'architecture du XXe siècle.

Entre carnets de route, biographie à peine déguisée et recueil d'obsessions visuelles, Shockroads – Des cauchemars américains aux films-rêves est surtout une plongée jouissive, à la fois documentaire et imaginaire, dans un cinéma horrifique, onirique et sacrément culte.

L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Nicolas Bourriaud établit un nouvel axe de réflexion critique pour repenser le multiculturalisme, le postmoderne et la globalisation culturelle, selon une perspective esthétique (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Une étude inédite sur le rapport qu'a entretenu Vassily Kandinsky, pionnier de l'art abstrait, avec l'image photographique.

Un recueil des essais de l'artiste et écrivaine américaine sur une décennie.

L'architecte Mark Lee présente un ensemble de travaux sur la base de cinq considérations : sur l'histoire, sur la cadence, sur l'autonomie, sur l'Amérique et sur le point.

Les nouveaux régimes de l'information et usages du document créés par quatre figures majeures du monde artistique entre les années 1960 et 1970, en opposition au contrôle du système marchand-critique et muséal, dans un contexte de crise de légitimité des institutions.

Comment la photographie représente-t-elle notre environnement ? Comment participe-t-elle à sa destruction ? Ce livre explore ce paradoxe à travers l'analyse du travail d'une quinzaine d'artistes contemporains.

Une approche anthropologique non relationnelle de la singularité.

À l'occasion de Seasons, l'exposition de Maurizio Cattelan à la GAMeC, l'historienne de l'art Lisa Parola réfléchit à la manière dont l'art contemporain peut redéfinir la notion de monument, tandis que Lorenzo Giusti, commissaire de l'exposition, accompagne l'essai par une analyse des œuvres.

Le « para-hosting » comme une méthodologie coopérative pour les institutions artistiques.

Une promenade artistique avec Vanessa Morisset.

Eiscafé Europa est un recueil d'essais d'Enis Maci sur la culture, les médias et la politique en Europe, qui mêle le personnel et le politique pour dénoncer et exposer les stratégies médiatiques et l'héritage fasciste du mouvement identitaire.

Envisagées en parallèle, l'étude de Sigmund Freud sur le Moïse de Michel-Ange et sa collection privée de statuettes antiques révèlent les éléments d'une psychanalyse visuelle venant contredire la nature prétendument iconoclaste de cette science.

Une histoire de l'art en France regardée du point de vue des femmes.

Maria Clara Araújo dos Passos examine la relation entre éducation, identité et libération au sein de la communauté trans brésilienne.

L'acte de traduction comme outil pédagogique, comme acte politique et, finalement, comme geste de soin dans un contexte politique hostile.

Nouvelle édition (disponible en édition française).

Première traduction française du texte fondamental de 1967 de Giorgio Grassi, La construction logique de l'architecture est une prise de position forte en faveur d'une architecture pensée pour elle-même, à contre-courant des dérives expérimentales qui marquent aussi bien son époque que la nôtre.

Production des expositions et production du discours sur les expositions.

L'autre côté des images dans le cinéma – entre phénoménologie, histoire de l'art, littérature et écologie.

Le compte rendu d'une exposition de mode imaginaire qui ne présente pas de vêtements (mais, à la place, des « réponses » sonores aux vêtements), promouvant une pensée de la mode en tant que nouveau champ d'investigation critique et méthodologique.

L'acte de traduction comme outil pédagogique, comme acte politique et, finalement, comme geste de soin dans un contexte politique hostile.

Une réflexion sur l'art comme recherche (et sur les relations entre art et science) développée par l'historien et philosophe des sciences Hans-Jörg Rheinberger à travers le travail de sept artistes différents.

Une artiste contemporaine et un anthropologue dialoguent avec l'histoire de l'anthropologie, de la philosophie et de l'art pour tenter d'approcher la singularité de l'être humain.

Dans cet essai, Alexandre Gérard relate sa découverte et son interprétation – plus ou moins aisée au départ – de l'œuvre de son grand-oncle, l'artiste Jean Dupuy (1925-2021).

L'archéologie d'une idée contemporaine : une vaste recherche philosophique sur les origines du « perspectivisme », et sur les possibilités qu'il offre de penser autrement le vivant et les relations entre l'homme et le monde, au-delà du simple « relativisme subjectif ».