France

Ce luxueux catalogue de 1966 rassemble 33 reproductions encollées d'aquarelles de Hartung, sous coffret. Des œuvres de jeunesse d'une beauté d'un genre particulier, qui révèlent l'importance du dessin dans l'œuvre du peintre abstrait et qui laissent pressentir ce qui prendra forme au cours de son développement artistique.

Le premier volume de la grande monographie de référence, conçue et dessinée par l'artiste, offre un aperçu de la période graphique de Vasarely.

Le premier volume de la grande monographie de référence, conçue et dessinée par l'artiste, offre un aperçu de la période graphique de Vasarely.

Le livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours (toujours disponible en édition anglaise).

Livre d'artiste : un ensemble de procédures d'opérations à suivre qui se substituent à toutes les formes d'injonctions religieuses et idéologiques.

Livre d'artiste : une série de motifs prélevés dans la bibliothèque d'un logiciel de dessin vectoriel, réduits homothétiquement au format du livre en rectangles de différentes tailles disposés dans les pages à la façon d'un plan urbain.

Livre d'artiste : compositions avec emprunts, transformations, citations mais aussi propositions originales sur un mode binaire.

Livre d'artiste : 37 Christ photographiés dans autant d'églises romaines.

Livre d'artiste : échantillonnage de motifs découpés dans des magazines de mode, détails de vêtements, accessoires mais aussi figures, paysages, mots.

Livre d'artiste : 37 produits alimentaires photographiés en vue plongée, éclairés par une lumière électrique.

Livre d'artiste : portrait d'un jeune militaire, sélectionnée dans le fonds documentaire de l'ECPA, reproduit à l'identique sur l'ensemble des pages du livre.

Une aventure littéraire résultant de la collaboration menée sur plusieurs années entre un artiste expérimentant avec les IA et un universitaire travaillant sur des questions de littérature, de media et d'attention.

Une étude pionnière des relations entre les beaux-arts et la philosophie en France, des lendemains de la révolution de 1789 à la fin du XIXe siècle, à travers l'émergence et le développement du monisme – position philosophique qui affirme l'unité indivisible de l'être –, toile de fond théorique derrière les transformations de l'art et de la culture française, du romantisme à l'impressionnisme, de Théodore Géricault et Eugène Delacroix à Claude Monet.

Ce volume revient sur le renoncement d'Alain Badiou à son postulat selon lequel les mathématiques sont l'ontologie, et questionne l'héritage de l'épistémologie française.

A l'invitation d'Erik Verhagen, un ensemble d'artistes, de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur l'œuvre de François Morellet.

Ce jeu de cartes invite artistes et/ou chercheurses à mobiliser les arts divinatoires pour pratiquer la méthodologie dite de recherche-création, d'une manière horizontale et conviviale.

Catalogue.