Rosalie Bribes approfondit dans son troisième recueil poétique les thématiques abordées dans les deux volumes précédents : critique de la société de consommation, des illusions, des faux-semblants ; recherche d'une vérité qui puisse donner du sens à l'existence humaine.
Première monographie de l'artiste canadienne, qui parvient à renouveler avec puissance et originalité les représentations du désir humain en un tour de force pictural (catalogue de l'exposition au MOCO Panacée, Montpellier).
À partir d'une riche iconographie, souvent inédite, La base spatiale d'Hammaguir propose de revivre les débuts de l'aventure spatiale française dans les années d'après-guerre.
La première édition de Qu'est-ce que le cinéma ? de Germaine Dulac, près de 75 années après sa conception, éclaire le rôle majeur de cette pionnière de l'avant-garde française, innovatrice de la pensée cinématographique moderne, qui théorisait déjà, dès les années 1920, ce qu'est le cinéma.
Les partitions graphiques (impression en risographie) et enregistrements du compositeur danois Mads Emil Nielsen, en collaboration avec la graphiste Katja Gretzinger et le musicien Nicola Ratti.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Offrant un vaste aperçu du travail de l'artiste photographe allemande Annette Kelm, cette monographie contextualise la pratique et le vocabulaire pictural singuliers qu'elle a développés au cours de sa carrière.
Livre d'artiste documentant l'installation éponyme à la Viborg Kunsthal (Danemark) en 2019-2020, une scénographie combinant peintures, vêtements, patchwork, textile et matériaux de construction.
Trois pièces de la compositrice Beatriz Ferreyra, figure historique du GRM,
qui jouent malicieusement avec la voix, comme source sonore, source narrative ou objet détourné.
Le premier album d'Eiko Ishibashi pour le label Black Truffle, produit pour l'exposition « Japan Supernatural » à l'Art Gallery of New South Wales, Sydney, sur le thème des histoires de fantômes et du folklore japonais à partir de la période Edo, s'éloigne de son écriture pianistique antérieure et révèle un intérêt croissant pour l'électronique et les collages sonores.
Le
critique d'art Martin Herbert explore l'œuvre de la sculptrice et
artiste conceptuelle Carol Bove, l'une des créatrices les plus
importantes sur la scène contemporaine.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue monographique consacré à la photographe
néo-zélandaise Joyce Cambell : d'essais en
reproductions, la publication examine les interrelations entre
photographie, philosophie,
écologie, histoire
matérielle, science-fiction
et paysages sacrés développées par l'artiste sur près de
trente ans.
Réédition d'un livre d'artiste paru en 2009, composé d'essais, de
nouvelles et d'images organisés de façon fragmentaire (leporello cartonné incluant deux livrets). Il
s'inscrit au cœur des réflexions critiques de l'artiste autour des archives,
de l'historiographie et des institutions.
Une transcription graphique du projet au long cours Fatamorgana (2016-2019), accompagnée de divers matériaux dont des notes de projets et plusieurs contributions. Le livre permet par ailleurs un accès en ligne à des documents photographiques, vidéo, sonores et techniques.
Livre d'artiste tiré d'une performance de l'artiste féministe
suisse, présentant une série de découpages de journaux
évoquant la forme du sexe féminin (édition limitée).
À la fois disque numérique et livre d'artiste, cette publication sonore documente la rencontre de trois musiciennes à travers douze pages imprimées au risographe et un hyperlien pour télécharger sept improvisations.
Un journal photographique de Giovanna Silva qui nous guide à travers le siège de l'Office des Nations Unies à Genève. Les photos, toutes réalisées avec un iPhone, offrent un aperçu instantané et clandestin des détails de l'architecture et de la vie ordinaire de l'immeuble, désormais dépourvu de son statut inaccessible, sur un mode narratif.
Libre réflexion sur l'influence de Bertolt Brecht dans l'œuvre de Nina Hagen, ce texte hybride aborde deux grandes figures populaires de la culture allemande par un prisme inhabituel, par les marges, et dresse un portrait de la diva punk comme nous ne l'avons jamais perçue.
Le nouvel album de la violoncelliste, compositrice et improvisatrice Okkyung Lee est peut-être son disque le plus aventureux, innovant et abouti à ce jour, mêlant élégamment compositions néoclassiques délicates et improvisation libre, mélodies à la simplicité apparente et complexité tonale et structurelle, influences traditionnelles coréennes et expérimentation d'avant-garde.
Première traduction française du premier roman de l'artiste, activiste et théoricienne féministe radicale canadienne Shulamith Firestone (1945-2012), publié par Semiotext(e) en 1998, avec un texte de Chris Kraus (nouvelle édition).
Cette publication documente les recherches menées dans le
cadre du projet de l'artiste pour le pavillon danois de la 58e Biennale de
Venise : un récit de science-fiction
se déroulant après une catastrophe écologique,
évoluant vers un dialogue intime sur la mémoire, l'exil
et la nostalgie.
Une recherche sur la transcription verbale du son et un inventaire des premières productions sonores d'Alice, la fille de Camille Llobet (livre d'artiste).
Le catalogue de l'exposition éponyme du duo au CAPC, composée d'une
installation in-situ et d'un ensemble de performances publiques et
filmées. Un projet sur le renversement, confrontant réalités
entrepreneuriales, ouvrières et muséales.
L'artiste chorégraphe Myriam Lefkowitz échange avec Susan Gibb et Julie Pellegrin sur l'évolution de sa pratique où la danse devient un outil sensoriel générant une relation entre les corps et les lieux.
L'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston échange avec Nora Sternfeld et Julie Pellegrin autour de sa pratique, à l'intersection de l'art, de la recherche et du travail coopératif.
Carnet basé sur le dernier dernier film d'Ursula Biemann, Acoustic Ocean, une expédition dans les profondeurs de l'océan Arctique à la recherche de communications interespèces (photogrammes accompagnés d'un essai d'Yvonne Volkart).
À partir d'un corpus d'œuvre de l'artiste Sidsel Meineche Hansen, ce
catalogue monographique propose divers angles de vue sur le
genre, la sexualité et le travail à l'ère digitale.
Catalogue : une documentation autour du nouveau corpus d'œuvres de Sonia
Leimer, de larges sculptures et une installation vidéo qui poursuivent les
préoccupations de l'artiste pour l'espace urbain,
l'architecture, le travail et la mondialisation.
Publiée à l'occasion de son projet pour le pavillon estonien de la 58e biennale de Venise, cette monographie offre une vue d'ensemble de la pratique de l'artiste estionnienne, figure montante de l'art contemporain, reflétant le bricolage de références et de matériaux qui irrigue son personnage polymorphe, hybride, interrespèce, transgenre et punk.
Vers 1999, l'artiste Becky Beasley a commencé à écrire à son ancienne professeure, Claire Scanlon, qui gardait ses lettres mais ne lui répondait jamais. Des années plus tard, en 2016, elles ont commencé à enregistrer par intermittence leurs conversations, à présent amies.
L'histoire de la célèbre revue internationale situationniste
éditée par l'artiste Jacqueline de Jong de 1962 à 1967. Superbement
illustré, l'ouvrage comprend de nombreux documents d'archives inédits, des
textes d'époque et de nouvelles contributions.
Le deuxième album de l'artiste canadienne explore la dérive sonore à travers deux pièces immersives : The Nonsuch
évoque les hallucinations auditives nocturnes, tandis qu'In Praise of
Blandness se construit autour du concept de « fadeur » édifié par
le sinologue François Jullien.
Les presses du réel – Art contemporain – Palais de Tokyo (Paris)
Palais de Tokyo - Monographies (coédition Les presses du réel)
Nouvelle monographie, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, deux essais et un ensemble de notices.
Une sélection de peintures érotiques de l'artiste américaine, réalisées
entre 1969 et 1971 : une célébration sans filtres de l'acte sexuel
extatique et de la jouissance orgasmique, sujets auxquels l'artiste
confère une dimension quasi mystique.
Une sélection de dessins de l'artiste « outsider »
néo-zélandaise, dont l'œuvre, reconnue tardivement, nous plonge dans un
univers grotesque et parfois sombre, où se mêlent animaux, humains aux
corps distordus et personnages de cartoons.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue de l'exposition de l'artiste au pavillon portugais à la 58ème
Biennale de Venise : un projet sculptural
prenant appui sur l'héritage architectural
et artisanal de l'Italie d'après-guerre.
