Coffret collector consacrant la bande originale du chef d'œuvre cinématographique de 1972, Solaris, et, au-delà, la collaboration entre le compositeur Edouard Artemiev et le réalisateur Andreï Tarkovsky. L'édition rassemble la bande sonore sur CD et un luxueux ouvrage composé de photographies originales et d'essais sur le duo Artemiev-Tarkovsky.
Sept musiciens et producteurs du Kenya et d'Europe expérimentent de nouvelles sonorités, inspirés par une grande variété d'environnements artistiques et de paysages sonores.
Marquant la réactivation du label Mille Plateaux, le nouvel album de Thomas Köner dissout le rythme dans la pulsation continue et élève les utopies du dancefloor à toutes les interactions que entretenons avec notre environnement.
Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces foisonnantes de la violoncelliste britannique Lucy Railton et de l'artiste et compositeur américain Max Eilbacher.
Jim O'Rourke au sommet de son art : une pièce de trente-quatre minutes toute en quiétude et tension, alternant réductionnisme et abstraction bruitiste, impressionnante de maîtrise, considérée par O'Rourke lui-même comme l'un de ses deux enregistrements les plus significatifs.
Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 50e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.
Les dessins-collages d'Aurel Schmidt de la série des « poupées », incorporant objets trouvés et détritus divers, mouches, préservatifs, mégots, fluides corporels, etc., reflets de la vie new-yorkaise de l'artiste, constituant une sorte de memento mori contemporain.
Cet ouvage revient sur les Creativity Exercises, un cours d'art amateur dirigé par les artistes de la néo-avant-garde Miklós Erdély et Dóra Maurer à Budapest de 1975 à 1977, dans le contexte des réseaux intellectuels d'après-guerre qui fédéraient artistes, architectes, éducateurs, sociologues et autres professionnels socialement engagés.
Cet ouvrage collectif revisite le formidable héritage de la
révolutionnaire russe Alexandra Kollontaï (1872–1952) à l'aune des luttes
féministes actuelles. Avec la traduction anglaise de la pièce biographique
de 1977, Kollontai, de l'écrivaine suédoise Agneta
Pleijel.
Le saxophoniste expérimental Ulrich Krieger propose une expérience physique et sensuelle de la densité des ondes sonores (pièces de Alvin Lucier, Phill Niblock, John Cage, John Duncan, James Tenney, Terry Riley, Lee Ranaldo, Philip Glass, Steve Reich, Boris Hegenbart, Ulrich Krieger, Zbigniew Karkowsk).
Dans une période de transition et de remise en question des schémas connus, Cura. republie une sélection réfléchie de contributions issues de ses archives, autour du thème de la résistance et de la nécessité de redéfinir l'échelle des valeurs, des rôles, des règles, des temps et des priorités de l'époque.
Le reprint du livre de Pati Hill de 1979, composé d'images et de textes à travers lesquels l'artiste autodidacte tente de contextualiser et d'expliquer sa méthodologie de travail à Jill Kornblee, sa galeriste new-yorkaise.
Catalogue d'exposition de la sixième triennale des 50JPG – 50 Jours pour
la photographie à Genève, placée sous le signe des
relations entre éros et
cosmos.
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à juillet 2021 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant presque un an...
Rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet, ce numéro zéro annonce la suite hebdomadaire à partir de l'automne.
La réédition-palimpseste des préfaces publiées dans les différentes éditions du catalogue du musée national de Damas, de 1919 à la fin du siècle dernier.
Cette publication offre une vue d'ensemble et un éclairage critique des
relations entre nourriture et art actuel, à travers les contributions
d'artistes, d'anthropologues, d'activistes et d'acteurs du
monde alimentaire.
La réédition d'un livre injustement oublié, édité par le célèbre historien E. P. Thompson, relatant l'expérience de jeunes volontaires britanniques socialistes travaillant à la construction du chemin de fer de Šamac à Sarajevo en Yougoslavie en 1947.
Les partitions, à activer par le lecteur, de Marcel Alocco, Edouard Boyer, Matali Crasset, Jean-Claude da Silva, Frédéric Dumond, Jacques Jouet, Nicolas Richard, Sébastien Roux, Yoann Thommerel, Éric Watier.
Le 18e numéro de la revue des musiques ambient et expérimentales s'articule autour du thème des sonorités sauvages, du chant des eaux, de la forêt et de la nuit, avec William Basinski, L.M. Riek, Jana Winderen, Troum, Yannick Dauby, Thierry Weyd, O Yuki Conjugate, Marc Namblard, Cédric Peyronnet, The Cure, Coil, Michael Begg, Maninkari, Bass Communion, The [law-rah] Collective, B.L. Boysen (CD 13 titres inédits inclus).
Croisant discours transdisciplinaires, perspectives transculturelles et
méthodologies pratiques, cette anthologie propose une réflexion sur la
matérialité dans le cadre de l'action curatoriale.
Synthèse des recherches du curateur Pierre Bal-Blanc, cette publication
présente une partition de gestes performatifs,
entre art et danse, tirée
d'un corpus d'œuvres de l'art
conceptuel et du Body-Art de l'Europe
de l'Est et Centrale des années 1970 et 1980.
Monographie rétrospective retraçant le parcours d'exception d'une figure
méconnue du monde de l'art : Cathy Josefowitz (1956-2014), peintre,
dessinatrice, danseuse et musicienne.
Cette publication prolonge un programme d'expositions qui examine les
défis environnementaux
auxquels doivent faire face le monde de l'art et ses institutions, en
s'appuyant sur le concept de « plasticité destructrice »
théorisé par la philosophe Catherine Malabou.
Première monographie de l'artiste israélienne Naama Tsabar dont les installations et performances subvertissent les rôles de genre associés à l'art et à la musique, en particulier le rock'n'roll.
Le projet de l'artiste Éva Le Roi et de l'architecte Pierre Burquel autour des conditions métropolitaines de São Paulo (dessins à la main d'Éva Le Roi).
Le manifeste de l'ultra-noir musical :
une lecture hautement deleuzienne des enjeux philosophiques et socio-politiques de la scène musicale électronique actuelle (publication marquant la renaissance de l'influent label Mille Plateaux, avec des textes d'un ensemble de musiciens, d'artistes et de théoriciens internationaux : Frédéric Neyrat, Achim Szepanski, Holger Schulze, Gerriet K. Sharma, Bernd Herzogenrath, Corry Shores, Marcus Schmickler, Thomas Brinkmann, Thomas Köner...).
MAMC+ (Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne métropole) - Mousse Publishing (livres)
épuisé
Ce catalogue rétrospectif opère un retour sur les débuts de Robert Morris, parcourant les années 1960 et 1970 à travers une sélection d'œuvres, des essais historiques, des entretiens avec des collaborateurs de l'époque et des textes de l'artiste, traduits en français pour la première fois.
La rencontre entre le groupe japonais Acid Mothers Temple et le groupe argentin Reynols, figure majeure des pratiques brutes avec son batteur-chanteur trisomique, Miguel Tomasin.
Le
150e numéro de la revue new-yorkaise inaugure une nouvelle maquette, avec des entretiens avec Bruce Pearson, Anthony Roth Costanzo, Jacolby Satterwhite, Cathy Park Hong, Christiane Jatahy et Seth Price, des textes de fiction de Amelia Gray, Deb Olin Unferth et Jenny Wu, des textes poétiques de Sawako Nakayasu, Andrei Monastyrski et Bob Holman.
Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture,
cette publication est le premier volume d'une série visant à
explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.
Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture,
cette publication est le premier volume d'une série visant à
explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.
Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête,
accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine
Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également
leur album le plus électronique à ce jour.
Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête,
accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine
Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également
leur album le plus électronique à ce jour.
Une nouvelle plus qu'étrange de l'écrivain et réalisateur allemand Hanns Heinz Ewers (1871-1943), accompagnée d'une nouvelle pièce musicale de de Nurse With Wound sur mini CD.
Un tour virtuel de la planète terre en 360 cartes postales de villes du
monde entier, produites à partir de captures d'écran réalisées
à l'aide des logiciels de visualisation 3D Apple Maps et Google Earth.
Le catalogue de la 12e édition des Rencontres de Bamako, la principale manifestation consacrée à la photographie contemporaine et aux nouvelles images en Afrique.
