Ce livre d'artiste tire son origine d'une série de vidéos documentant la situation actuelle de six Républiques non reconnues à la frontière de l'Europe de l'Est et de l'Asie de l'Ouest. Vellahu y dévoile les mémoires collectives de personnes et de terres affectées par des années de guerre et par la politique des frontières.

Monographie présentant une décennie de recherche artistique consacrée à la gentrification de Berlin.

Un recueil de textes, poèmes et récits qui tire son nom des « safe words » employés dans les sexualités BDSM.

Une étude interprétative d'un catalogue paru à l'occasion de la découverte de deux sculptures dans le canal de Livourne en 1984, attribuées à Modigliani. Leur authenticité est pourtant remise en cause au lendemain de la parution.

La recherche iconographique au long cours menée par l'artiste Lauren Tortil sur ce qu'elle nomme « les grandes oreilles », ces dispositifs de surveillance militaire qui sollicitent l'écoute médiate (une écoute augmentée par le biais d'un médiateur : outil, instrument, architecture, système, etc.) et que l'Homme moderne n'a eu de cesse d'améliorer dans le but d'anticiper de potentiels dangers.

Corner est un périodique roumain qui aborde le football à travers une perspective interdisciplinaire (anthropologie, art, danse contemporaine, architecture, économie, politique...). Ce volume rassemble toutes les contributions des six premiers numéros, publiés entre 2015-2017.

Livre d'artiste.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume – Château de Tours retrace en une quarantaine d'images phares la carrière du photographe.

Une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens internationaux questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui.

L'art contemporain comme question philosophique : un essai sur les relations entre art et politique et sur la manière dont la prétendue radicalité de l'art contemporain apparaît comme liée voire assujettie à l'idéologie libérale actuelle, à l'encontre de la possibilité de tout changement social effectif.

Une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens internationaux questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui.

Une collection de compositions musicales produites à partir d'entretiens enregistrés d'artistes majeurs de l'art conceptuel : Martha Rosler, Art & Language, Andrea Fraser, Ed Ruscha, Shilpa Gupta, Sol LeWitt, Lawrence Weiner et Yvonne Rainer.

Monographie documentant une recherche autour d'un site abandonné ayant appartenu à l'Agence suédoise de recherche pour la défense (FOI). L'artiste Henrik Andersson s'est appuyé sur diverses archives publiques ainsi que sur l'étonnante collection d'art de la FOI.

Cette publication présente le script d'un projet radiophonique autour de la diffusion de la world music à l'heure du numérique, pensée à travers le concept de « son sismographique ».

Julio Le Parc et les pratiques générées par la création numérique.

Ce nouvel album de la violoncelliste américaine offre une appréciation de ses talents de compositrice et d'interprète, dans un style unique et élégant reflétant ses multiples inspirations, de la musique baroque à l'Americana en passant par l'expérimental.

Une vingtaine de textes pluridisciplinaires et de propositions artistiques pour réenvisager notre rapport envers le monde naturel.

Le cinquième numéro de la revue annuelle mêlant graphisme, édition et architecture interroge ces disciplines à travers la thématique de l'obsession.

Un logiciel conservant uniquement les fréquences que supprime l'encodage MP3, c'est-à-dire l'inaudible selon l'idéologie gouvernant cette technologie (logiciel sur carte SD et livret sérigraphie, comprenant un texte de Jonathan Sterne).

Le nouvel album d'Andrew Pekler, publié par le label de Jan Jelinek, constitue la bande originale d'un projet multimédia interactif autour des îles fantômes ayant hanté les cartes marines durant des siècles : une collection d'ambiances sonores fictives, à mi-chemin entre field recording et exotica.

Cette publication retrace un parcours et un ensemble d'études, de créations graphiques et de textes conduisant un processus de recherche en dessin dans un environnement numérique.

Une pièce de quatre heures enregistrée à Steamroom, le studio du compositeur, entre 2017 et 2018 : quatre CD comme autant de faces hypnotisantes d'une œuvre labyrinthique où se déploient tout le génie et le talent de Jim O'Rourke.

Un recueil d'essais et d'entretiens qui constitue une parfaite introduction à la pensée d'Alain Badiou.

Dans ce livre vaste et pointu, Erin Manning élargit ses recherches concernant la politique du mouvement au concept de geste mineur.

La réception de la pensée fouriériste au Japon.

Depuis 2016, la chorégraphe Lenio Kaklea recueille les pratiques des Européen·ne·s. En empruntant les rues et les chemins d'Athènes, Aubervilliers, Essen, Guissény, Nyon et Poitiers, elle a rassemblé près de 600 récits singuliers. Cette collection témoigne de la familiarité et de la diversité des habitudes, des rituels et des métiers qui composent et distinguent ces territoires.

Le 4e numéro du magazine semestriel consacré à la culture de l'archive, intitulé The Unreal Issue, sur le thème de la vérité, de l'objectivité de l'histoire et du rôle de l'archive dans la représentation et la restitution du réel.

Günter Erbe sur la figure du dandy à l'ère numérique, Taslima Ahmed sur les conséquences de la politique culturelle de Poutine sur l'art, Masato Fukushima sur les multiples personnages investis par les artistes contemporains, un essai d'Andrés Gómez Emilsson sur les paradigmes scientifiques à haute valeur esthétique, des critiques de films par A.S. Hamrah et une documentation sur la recherche par Michael Farin d'une oasis perdue dans le Sahara.

Espace art actuel n° 123 s'intéresse principalement au développement de l'idéologie de la transparence au sein de la modernité esthétique et à l'importance de pouvoir la contourner.

Entretiens avec Korakrit Arunanondchai, Antoine Catala et Dan Graham, Atelier Bow-Wow, American Artist, Jeff Bliumis, James N. Kienitz Wilkins, Rion Amilcar Scott, Carmen Giménez Smith.

Lignes de fuite et évasion.

Coéditrice : Rachel O'Dwyer ; entretiens avec Pip Thornton, Joana Moll, Mendi et Keith Obadike; ASurveying Surveillance Capitalism, Decode: Data Cooperatives, Our voices granted to machines ; Transmediale 2019, Master/Slave exhibition, Leonardo 50 years anniversary...

Les écrits complets d'un artiste, activiste, mais également écrivain, théoricien et satiriste parmi les plus influents du XXe siècle.

Le fac-similé du manifeste de Dorothy Iannone contre la censure et pour la libération sexuelle.

Livre d'artiste.

Livre d'artiste.

Un recueil de trente textes de la journaliste, critique d'art et de danse et écrivaine américaine Jill Johnston, icône lesbienne et figure du féminisme radical des années 1970.

Un recueil de textes consacré à l'un des critiques d'art et curateurs les plus influents sur la scène artistique contemporaine.

Catalogue consacré à l'installation lumineuse et sonore proposée par l'artiste conceptuel Mischa Kuball au Jewish Museum Berlin. L'ouvrage s'articule autour des contributions d'un ensemble prestigieux de penseurs, d'artistes et d'écrivains internationaux.

Première monographie dédiée au réalisateur et vidéaste anglais Stephen Sutcliffe. Regroupant une série d'essais et un entretien avec l'artiste, At Fifty revient sur deux décennies d'une œuvre qui, à travers l'usage extensif du collage vidéo et de l'archive télévisuelle, offre une réflexion critique sur l'identité culturelle britannique.

Une vue d'ensemble de l'art contemporain algérien et de sa diaspora à travers les œuvres de 25 artistes, vidéastes, peintres, photographes et sculpteurs (catalogue).

Daniel Birnbaum et Sven-Olov Wallenstein analysent la portée et la logique intrinsèque de l'exposition « Les Immatériaux » conçue par le philosophe Jean-François Lyotard pour le Centre Pompidou en 1985, tout en la contextualisant dans l'histoire des pratiques d'exposition, de la tradition philosophique et des travaux de Lyotard sur l'esthétique et la phénoménologie.

Cette publication est le résultat d'une projet collaboratif emmené par l'artiste et chercheuse Verina Gfader.

Cet essai théorique plaide pour le dépassement de la notion actuelle et dominante du contemporain, préalable essentiel au développement d'une nouvelle « imagination historique ».

Cette publication présente les résultats d'un projet de recherche explorant la transformation des structures informelles au sein du réseau de transport routier reliant l'Europe de l'Est et de l'Ouest à la suite de la chute du Rideau de fer.

Le premier ouvrage monographique de l'artiste français Alexandre Leger revient sur sa production des 10 dernières années.

Une cartographie très subjective et alternative du Luxembourg (un projet de design social et d'édition menée par la graphiste néerlandaise Annelys Devet).