Couvrant la période 1966-1990, Mémoire Magnétique vol.1 est une collection inédite de la musique de commande restée secrète du pionnier de la musique électronique Bernard Parmegiani. Le premier volume permet de découvrir certaines de ces bandes perdues et enregistrements inédits, composés pour l'écran ou les arts de la scène.
Monographie dédiée à l'œuvre de Michel Journiac, envisagée ici à travers la question du travestissement. Puisant dans les archives de l'artiste, l'ouvrage richement illustré se concentre uniquement sur les performances photographiées de ce grand précurseur du body art, associant analyses d'auteurs et spécialistes et textes de Journiac.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Perceptions
Une (contre-)histoire de la photographie au travers de ses accidents : un ouvrage clé pour la théorie de la photographie et plus généralement pour la théorie des images et des médias.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Ce catalogue trilingue documente neuf projets essentiels dans l'œuvre de l'artiste américano-taïwanais à travers autant d'entretiens avec des conservatrices et des directrices d'institutions, illustrés d'archives et de vues d'exposition : Lee Mingwei y raconte comment il met en place des projets en lien avec des populations locales, des lieux et des institutions partout dans le monde, afin de créer des installations fondées sur l'échange d'expériences intimes.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Publication monographique présentant l'œuvre de jeunesse de Rémy Zaugg. L'ouvrage se complète de plusieurs contributions scientifiques originales, notamment issues du colloque Rémy Zaugg organisé par l'Institut jurassien des Sciences, des Lettres et des Arts en 2015.
L'ensemble des poèmes écrits par Apollinaire entre 1914 et 1918, réunis pour la première fois, méticuleusement retranscrits d'après les « manuprimes ».
Un récit poétique en prose à la croisée des genres, difficile à situer tant il se borne à décrire le non lieu dans lequel il se construit (ce livre inaugure la collection de poésie PLI, extension autonome d'Al Dante, dirigée par Justin Delareux et Jean-Marie Gleize).
Claude Favre livre une poésie faite de relevés et d'emprunts, poésie présente, attentive aux déplacements des hommes et à ceux qui les contraignent : texte chargé de corps, corps traversés par le temps, mers et terres traversées par les corps (ce livre inaugure la collection de poésie PLI, extension autonome d'Al Dante, dirigée par Justin Delareux et Jean-Marie Gleize).
Publication documentant le dernier projet de Koki Tanaka, une œuvre vidéo et photographique portant sur les difficultés relationnelles entre les descendants coréens établis au Japon, les Zainichi, et les Japonais dit « de souche ». L'artiste y livre un plaidoyer contre le racisme et la discrimination.
Luxueuse première monographie consacrée à l'artiste Charlotte Charbonnel, dont l'analyse et l'écoute des matériaux et des phénomènes terrestres sont au cœur des recherches, aux frontières de la science et de l'art, de la sculpture et du son.
Catalogue monumental bilingue (français / anglais) de la quadruple exposition rétrospective majeure de Gilbert & George, célébrant 50 ans d'une pratique commune marquée par l'impertinence et la démesure, revenant en images sur une vaste sélection d'expositions historiques et d'œuvres emblématiques, avec cinq entretiens du duo d'artistes par Hans Ulrich Obrist et Daniel Birnbaum.
Monographie regroupant près d'une décennie de travaux conjuguant sculpture, installation, livre d'artiste et écriture. L'ouvrage explore plus particulièrement les thématiques de la croissance et de la formation au sein de l'œuvre conceptuelle de l'artiste, à travers un long entretien mené par l'écrivain et curateur Dieter Roelstraete.
Cette publication présente une série de 152 poupées de papier réalisée par Klaudia Schifferle, également cofondatrice du groupe punk culte Kleenex / Liliput. Ces collages, créés à partir de découpes de magazines sur papier A4, incarnent une certaine vision de la vie moderne, marquée par le consumérisme et la marchandise fétichisée.
Dossier spécial de 12 pages consacré à Tony Conrad, avec des textes de Nora N. Khan et Charlemagne Palestine, à l'occasion de sa rétrospective américaine ; la Cultural Capital Cooperative ; retour sur Black Celebration, œuvre vidéo de Tony Cokes réalisée en 1988 ; Raul Guerrero ; Tobias Kaspar ; le minimalisme dans l'œuvre de Rasheed Araeen…
Cette publication revient sur l'œuvre de la peintre libanaise Seta Manoukian, mettant l'accent sur les années 1970 et 1980. Il comprend un essai de Gregory Buchakjian, une chronologie mise en place par Aline Manoukian, ainsi qu'un entretien avec l'artiste par Kristine Khouri.
Un opéra visuel « parlé chanté » de Florent Dubois mis en scène par officeabc avec un libretto de Jill Gasparina, Stephen Knott, Aurèle Nourisson, Joël Riff et Guiral & Domingues.
Cet ouvrage contient l'ensemble des écrits du collectif A Constructed World (constitué par Geoff Lowe et Jacqueline Riva en 1993),
de 2001 et 2018.
En plus de quarante textes, les membres d'A Constructed World abordent leurs propres projets, ceux d'autres artistes et également une variété de sujets du temps présent.
Nouvelle édition de La Nuova pratica, synthèse des recherches menées par le compositeur italien depuis 1987, et théorisée sous le terme de musique hyper-systémique. Ce texte se veut à la fois un manifeste, une critique constructive et une réponse possible à la crise identitaire de la musique de recherche.
Acousmatic Striptease, un texte performatif de Thibault Walter ; retour en images sur l'édition 2018 de Musique Action ; musique improvisée aux Pays-Bas ; Ring-Modulation n° 28 par Kasper T. Toeplitz ; entretiens avec Marisa Andersaon, Peter Ablinger, Christine Wodrascka ; carte blanche à Richard Bokhobza et Thomas B. ; chroniques de disques et rubriques habituelles.
Des installations immersives d'Audra Wolowiec et d'Ann Hamilton au récit à quatre mains de Shelly Oria et Nelly Reifler, les artistes invités s'interrogent sur la notion de collaboration et les problématiques connexes du droit d'auteur et de la participation. Ce numéro présente également les nouveaux travaux littéraires de J.P. Sniadecki, Las Nietas de Nonó, Sherwin Bitsui, Diana Hamilton, la gagnante du concours de poésie 2018 Savannah Cooper-Ramsey…
Catherine Damman, Dorothea Rockburne, La Monte Young, Carolee Schneemann et d'autres personnalités partagent souvenirs et réflexions autour du Judson Dance Theater, à l'occasion de l'exposition au MoMA ; un texte du rédacteur en chef d'Artforum, David Velasco, à propos d'Adrian Piper ; Solveig Nelson sur les holographes de Simone Forti ; des projets spéciaux d'Awol Erizku et du Women's History Museum ; le Top Ten de Marilyn Minter, le meilleur des expositions internationales de la rentrée…
Numéro coédité avec Rachel O'Dwyer, chercheuse en média et communications au Trinity College de Dublin ; entretiens avec Olivier Sarrouy, Furtherfield (Ruth Catlow et Marc Garrett), Holly Herndon et Mat Dryhurst, Martín Nadal, Ami Clarke, Sarah Friend ; « A token called ART »; « How is the Blockchain Transforming the Art World? » ; comptes-rendus de Meta.Morf 2018 – 5ème Biennale de Trondheim et de Transmediale 2018.
La metteure en scène Léa Drouet ; « cut-up nation » par Fanny Taillandier ; la figure de la sorcière, par l'essayiste Mona Chollet ; entretiens avec Christophe Honoré, Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor, Læticia Dosch ; le collectif littéraire Wu Ming ; le mode de vie forain aujourd'hui ; la scène rave en Géorgie ; portraits de Debra Granik, Simon Fisher Turner, Nicolas Daubanes ; drones et corporalité : entretien avec le chorégraphe Éric Minh Cuong Castaing par le philosophe Armen Khatchatourov ; portfolios de Julien Carreyn et Jack Bool…
Ce livre d'artiste présente une série de photographies de l'artiste new-yorkais, prises durant ses fréquents voyages en avion : depuis le tarmac jusque dans les airs, Marcopoulos propose une expérience poétique du transport aérien.
Le Dictateur Press - Livres & éditions d'artistes / catalogues
Édition d'artiste composée d'un jeu d'affiches pliées entre deux plaques de carton maintenues par des élastiques, dévoilant une série de nus féminins en noir et blanc du célèbre photographe de mode. Le modèle mis en scène dans un bus de nuit quitte costumes et déshabillés, abrité de la pluie battant au dehors.
Cet album est le résultat d'une expérience sonore collaborative développée dans le cadre d'un projet visant à la création de nouvelles formes pour la recherche artistique à l'université. Artistes invités, musiciens et chercheurs ont réalisé une performance musicale rendant compte de leurs travaux sur les questions de communauté, de résistances créatives, d'agencements sonores et de créolité à travers les liens entre Haïti et le Québec.
Hommage à l'ouvrage éponyme de William Burroughs et Brion Gysin, ce livre d'artiste de plus de 300 pages, produit à partir des œuvres d'art présentées lors de l'exposition collective conçue par Ugo Rondinone au Palais de Tokyo en 2007, constitue un immense cut-up en images. Le dos du livre est peint à la main par l'artiste : chaque exemplaire est unique…
Edition limitée d'un enregistrement confrontant la virtuosité de deux bassistes : Bill Laswell livre un morceau de transe tout en noirceur, auquel répond Nik Bullen à travers une composition hypnotique. Les deux pièces se répondent étrangement, dans une atmosphère sourde et inquiétante.
Album live enregistré durant la tournée « Al-'An! » en 2017, qui a vu le groupe parcourir l'Europe et le Canada, avant de conclure leur aventure musicale à Beyrouth.
Le troisième et dernier album du groupe de musique électronique improvisée belge. Enregistré et mixé entre 1980 et 1981, Next One's Called… est uniquement composé de morceaux inédits. Le chaînon manquant entre leurs deux précédents albums, Slaughter in Tiny Place et Europa (édition limitée).
Réédition du troisième album d'Univers Zéro, sorti en 1981 : empruntant à l'univers horrifique de H. P. Lovecraft, Ceux du Dehors est l'une des pièces maitresses de la discographie du groupe belge, évoquant parfois une version plus sombre et complexe du minimalisme « Motorik » employé à l'époque par Philip Glass et Steve Reich.
Près de 20 ans après la parution de L'inventaire, Éric Watier a réuni 100 nouveaux cas de destructions volontaires d'œuvres, par 100 autres artistes. Cette nouvelle édition revue et augmentée associe au sein d'un même volume les 200 exemples recensés.
Livre d'entretien avec Céline Ahond, autour de ses recherches et questionnements récents. Entre vidéo, performance et mise en scène d'objets, mêlant collaborations, inscription dans la ville, images mentales et narrations, son travail interroge la place de l'individu, les relations de pouvoir et de territoire ou encore l'affirmation d'une possible liberté.
Oslo Pilot est un projet de recherche visant à explorer les relations entre art et espaces publics, mené dans le cadre de travaux préliminaires à la première édition de la Biennale d'Oslo, en mai 2019. Cette publication rassemble un recueil de textes inédits ou réédités autour du sujet, ainsi qu'une transcription du symposium éponyme.
Ce catalogue rend hommage à l'artiste américain, dont la pratique radicale aura joué un rôle important dans la naissance d'une nouvelle conception de la sculpture. Traversant près de six décennies de travaux, cette publication richement illustrée recueille plusieurs essais ainsi qu'un long entretien avec Gary Kuehn.
Pour son premier disque en 6 ans, Thomas Ankersmit rend hommage au compositeur hollandais Dick Raaijmakers, pionnier de la musique électronique et artiste multimédia décédé en 2013. Empruntant ses techniques de composition et d'enregistrement, Ankersmit a réalisé un album entièrement analogique qui s'inspire des recherches de Raaijmakers autour de l'holophonie… phénomène faisant entrer en résonnance l'oreille interne de l'auditeur.
Summary accompagne l'exposition du Prix culturel Manor 2018 au Centre d'art Pasquart. À la frontière entre livre d'artiste et catalogue, Manuel Burgener y expérimente l'entrelacement du texte et de l'image, refusant de se conformer aux attentes habituelles et questionnant la capacité du livre à documenter dans son essence l'œuvre d'art, et plus particulièrement la sculpture.
Monographie de l'artiste Athene Galiciadis rassemblant un ensemble d'œuvres inédites, spécialement créé pour cette publication : inspirée par Emma Kunz, artiste suisse et guérisseuse, aux travaux proches de l'abstraction géométrique, Galiciadis a produit une série de dessins – figures, spirales, motifs, vases – imprimée sur papier millimétré, et accompagnée de documents photographiques.
Au cours de sa longue carrière, le photographe zurichois Niklaus Stauss aura immortalisé plus de cinquante mille personnalités de l'art, de la musique, du théâtre, de l'opéra, de la littérature, du cinéma et de la danse, de Louis Armstrong à Donald Judd en passant par Brigitte Bardot. Couvrant soixante années d'activités des scènes culturelles suisse et européenne, cet ouvrage, édité par sa fille Barbara, est également un hommage au père, à l'occasion de son 80e anniversaire.
Elizabeth Lebon écrit des poèmes, des histoires et des performances, la plupart du temps à l'aide d'une machine à écrire. Le choix du papier, ainsi que son format, revêt une importance capitale pour la conceptualisation et l'expérimentation de l'artiste. Ce nouveau petit objet-livre de poésie concrète joue de la transparence de ses feuillets.
Organisé autour d'une documentation iconographique et d'un texte de l'artiste Arnaud Labelle-Rojoux, cet essai illustré fait dialoguer les œuvres de l'artiste Fluxus Jean Dupuy et du dadaïste Marcel Duchamp autour d'un thème qu'ils partagent : l'érotisme.
Catalogue retraçant la production artistique et le quotidien du peintre franco-allemand durant la Seconde guerre mondiale. Légionnaire puis fugitif, Hartung développe pendant ces années une œuvre protéiforme, partagée entre continuité – abstractions colorées aux vifs contours noirs – et expérimentation, développant un étonnant vocabulaire figuratif tout en s'inspirant de sa collaboration avec le sculpteur Julio González.
