Pour son premier album avec le label Faitiche, le célèbre batteur et compositeur Martin Brandlmayr (Radian, Polwechsel) explore les sons mineurs et le calme au seuil du silence à travers un collage radiophonique anti-spectaculaire.
La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
Música para Plátanos tire son nom – et une grande partie de son inspiration – du studio d'enregistrement du groupe, situé au cœur d'une plantation de bananes sur la côte nord humide de Tenerife, aux Îles Canaries. La vue omniprésente des champs verts baignés de soleil qui entouraient leurs sessions hebdomadaires s'est directement imprégnée dans la musique : des sessions improvisées à la fois ludiques, riches en textures et profondément ancrées dans ce lieu.
La rencontre de l'univers musical d'Hervé Zénouda et de l'univers pictural d'Anne Van Der Linden (une « boîte » singulière en forme de pochette incluant un disque vinyle, un CD, 10 risographies, un livret de 8 pages et une carte postale).
Considérés comme les enregistrements de terrain parmi les plus importants jamais réalisés de la musique traditionnelle éthiopienne, les captations réalisées à Addis Ababa par Ragnar Johson et Ralph Harrisson en 1971 rendent compte de toute la richesse et la diversité de la musique populaire du pays.
Considérés comme les enregistrements de terrain parmi les plus importants jamais réalisés de la musique traditionnelle éthiopienne, les captations réalisées à Addis Ababa par Ragnar Johson et Ralph Harrisson en 1971 rendent compte de toute la richesse et la diversité de la musique populaire du pays.
Réunissant plus de six heures de musique, ce coffret (masterisé par Jim O'Rourke) présente un vaste ensemble de pièces d'une remarquable cohérence, qui témoignent de la singularité et de la maturité de la démarche artistique de Kevin Drumm.
Un coffret rassemblant des enregistrements inédits ou parus sur des compilations ou dans des tirages plus que limités, réalisés entre 2003 et 2008, période charnière et particulièrement prolifique dans l'œuvre de l'artiste.
Un livre d'artiste conçu par Jorge Macchi comme un retour – à la fois littéral et conceptuel – vers la ville de Buenos Aires en tant que champ d'investigation.
Extension éditoriale de l'œuvre de Jenna Sutela présentée au Pavillon de la Finlande à la Biennale de Venise 2026, cette publication, sur le thème de l'écoute du vent, constituée d'un livret et d'un disque vinyle qui contient la partition de l'œuvre, élargit une réflexion sur le langage, la technologie et les systèmes vivants.
Un projet hybride, combinant recherche, archives et création, consacré au candomblé brésilien, culte de possession arrivé au pays avec la traite esclavagiste et reflet des croyances et rituels d'Afrique de l'Ouest.
Ce très beau coffret présente quatre CD d'inédits et deux CD de morceaux réalisés pour des compilations. Le tout se déroule sur la période 1988-2003. Avec un livret de 32 pages contenant un essai de Steve Roden sur sa musique et des notes pour chaque morceau.
Quatre pièces improvisées enregistrées en studio par Phil Durrant (objets amplifiés, électronique), Jason Kahn (voix), Mark Wastell (percussions) et Caius Williams (contrebasse).
Le troisième et dernier chapitre du classique post-isolationniste ambient-folk de M.J. Harris (Scorn) et Martyn Bates (Eyeless in Gaza) pressé sur vinyle pour la première fois.
Many Many Women de Petr Kotík est une composition à grande échelle pour voix et instruments, écrite entre 1975 et 1978 sur le texte de la nouvelle éponyme de Gertrude Stein.
L'orchestre du Un, accompagné d'un ensemble de chercheurs invités, poursuit ses expériences sonores, musicales et poétiques menées au fil de l'eau, le long de l'estuaire de la Gironde, et documente l'aventure à travers une nouvelle publication qui mêle des textes, des images imprimées en riso, un CD et un lien vers un film.
Avec son deuxième album, le trio électroacoustique danois Mesmer poursuit son exploration sensuelle et réflexive des « terrains vagues » où la nature et la culture se croisent, à partir d'enregistrements d'environnements sonores dans les ports, sur les côtes et dans les périphéries urbaines, créant une architecture sur laquelle se développent l'improvisation, des structures compositionnelles et une configuration électroacoustique.
Un album en duo issu d'une performance live basée sur une observation minutieuse mutuelle du jeu et du dispositif de chaque musicien : les platines, les machines électroniques et la vaste une banque de sons d'eRikm; et l'orchestre mécanique et la gamme d'instruments acoustiques de Pierre Bastien.
Miroslav Beinhauer interpète Terry Riley, Philip Glass, Milan Knížák, Gordon Monahan, Elliot Sharp, Milan Gustar et Yoon-Ji Lee sur un célèbre piano cassé.
Un voyage musical en hommage à l'univers mystérieux du Mont analogue, le chef-d'œuvre posthume inachevé de René Daumal, avec Bill Laswell, P.ST, Nils Petter Molvaer, Henry Kaiser, Anna Clementi, Dorian Cheah, Percy Howard, Graham Haynes, Hideo Yamaki et Peter Apfelbaum.
Un voyage musical en hommage à l'univers mystérieux du Mont analogue, le chef-d'œuvre posthume inachevé de René Daumal, avec Bill Laswell, P.ST, Nils Petter Molvaer, Henry Kaiser, Anna Clementi, Dorian Cheah, Percy Howard, Graham Haynes, Hideo Yamaki et Peter Apfelbaum.
Le vingtième album de Phil Maggi est le fruit d'un travail de cinq ans, conçu entre 2019 et 2024 au cours d'une période marquée par le calme de la pandémie et une intense immersion créative, entre ambient, paysages sonores et free-jazz, avec une touche de musique concrète.
Le troisième album de Schatterau voit le duo allemand s'épanouir et enrichir son langage créatif à travers une suite de tableaux vivants sonores saisissants, explorant la topographie de la mémoire comme un paysage onirique en mouvement constant, entre mélancolie et extase.
Un triple CD offrant un aperçu du travail de la société d'improvisation le UN, en grand ensemble et dans différentes acoustiques, dans des ensembles de petite et moyenne taille (PME) et à travers des performances en plein air dans des espaces publics (brigade d'intervention légère).
Deux maîtres de l'enregistrement de terrain et grand promoteurs de l'attention au réel par l'écoute partagent les captations de leur monde sonore (partant d'un environnement domestique modifié par l'irruption d'une nouvelle cuisinière électrique).
Un solo d'improvisations et d'écritures de Lionel Garcin (au saxophone soprano) inspiré par l'écoute de milieux naturels et construit sur l'exploration des possibilités harmoniques de l'instrument.
Mêlant harmonium indien, effets analogiques et pulsations électroniques, le nouvel album solo, 14 ans après le magnifique Check Your Swing, de Jaime Fennelly sous le nom de Mind Over Mirrors, évoque de vastes paysages organiques et pastoraux.
Le second volume de l'intégrale électroacoustique du compositeur, en 16 CD, dont chacun est conçu comme un programme d'écoute. Le coffret achève la parution discographique la plus ambitieuse jamais consacrée à un corpus acousmatique.
![Mick Harris - Murder Ballads [Incest Songs] (2 vinyl LP)](./img/ouvrage/13265/_SRV514_HD.jpg)
