Jérôme Game, un poète travaillant à l'intersection des mots, des sons, et des images, invite pour ce disque de poésie sonore deux de ses partenaires de scène, Chloé et Jean-Michel Espitallier, à créer chacun.e une pièce en duo avec lui, entre inspiration beat, motorick krautrock et glitch littéraire.
Andrew Pekler reprend son exploration des zones humides exotiques avec 12 pistes alternant entre longues compositions immersives et courtes esquisses, et de nouvelles combinaisons de sa palette sonore familière : enregistrements de terrain, textures électroniques chaudes et ondoyantes, motifs rythmiques changeants et éléments mélodies sereins.
Un moment en territoire oiseau : une pièce musicale créée en direct dans une volière aménagée avec des instruments de musique, dans laquelle le visiteur est invité à demeurer en compagnie d'une soixantaine de pinsons australiens vivants, sautillant tranquillement (et harmonieusement) sur 12 guitares électriques accordées devenues perchoirs.
Le deuxième album de l'Ensemble Nist-Nah, fondé par le batteur / percussionniste australien Will Guthrie basé à Nantes, 48 minutes de musique totalement électrisante pour gamelan, batteries, percussions en bois et en métal, et cordes pincées.
Le deuxième album de l'Ensemble Nist-Nah, fondé par le batteur / percussionniste australien Will Guthrie basé à Nantes, 48 minutes de musique totalement électrisante pour gamelan, batteries, percussions en bois et en métal, et cordes pincées.
Un voyage percussif improbable mais exaltant à travers les paysages tropicaux imaginaires des deux collectifs de Tenerife et de Kampala, entre traditions africaines et psychédélisme canarien.
Gonçalo F. Cardoso, chef de file du label Discrepant, poursuit ses explorations de l'insularité sous forme de carnets de voyage audio oniriques avec des impressions sonores de trois archipels de Macaronésie, Cap-Vert, Açores et Canaries.
Le premier album de Robert Millis pour le label Discrepant explore ses obsessions pour les sons cachés, les anomalies et les accidents sonores, revendiquant les influences tout à la fois de Steve Roden, de Toshiya Tsunoda, d'Éliane Radigue, de Pierre Schaeffer et de la musique classique indienne.
« Copia », le premier album depuis sept ans de l'artiste alchimiste de la musique populaire Vicki Bennet, porte le collage, l'échantillonnage et le détournement sonores à un niveau existentiel.
Un double CD avec Suite blanche, une composition concrète de Anouck Genthon (violon, tournages sonores) et Lionel Marchetti (synthétiseurs, électroacoustique, tournages sonores), et Angelica, un concert du duo.
Deux pièces récentes de la légendaire compositrice expérimentale d'origine néo-zélandaise et pionnière de l'art sonore Annea Lockwood, en collaboration avec Pedro Rebelo, Georgios Varoutsos et Vanessa Tomlinson.
Un rare album solo du mystérieux compositeur, producteur, artiste et constructeur d'instruments berlinois Konrad Sprenger, collaborateur de Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Phillip Sollmann et Oren Ambarchi.
La bande originale du premier long métrage d'animation de l'artiste suisse Yves Netzhammer, composée par Anthony Pateras : 29 pièces enregistrées avec de nombreux musiciens internationaux invités, basées sur des « mélodies folkloriques étranges ornées d'électro-acoustique ».
Une pièce inédite, monumentale et époustouflante composée par Bernard Parmegiani en 1992, initialement pour l'œuvre composite « Lac Noir » du cinéaste Emmanuel Raquin-Lorenzi, offrant un accès privilégié à une période aussi importante que méconnue de la carrière de Parmegiani.
Une pièce inédite, monumentale et époustouflante composée par Bernard Parmegiani en 1992, initialement pour l'œuvre composite « Lac Noir » du cinéaste Emmanuel Raquin-Lorenzi, offrant un accès privilégié à une période aussi importante que méconnue de la carrière de Parmegiani.
Un dialogue artistique hors du commun entre Mark Springer (Rip Rig + Panic) et Neil Tennant (Pet Shop Boys), qui associent une suite pour piano, quartet et quintet avec la voix.
Un dialogue artistique hors du commun entre Mark Springer (Rip Rig + Panic) et Neil Tennant (Pet Shop Boys), qui associent une suite pour piano, quartet et quintet avec la voix.
Pour leur première collaboration, Marc Baron et Éric La Casa ont décidé d'interroger la représentation sous l'angle de la « contrefaçon », afin de penser notre relation à l'enregistrement et à l'archive. Il s'agit de contrer la façon de fixer le réel, comme pour se défaire de tout réalisme.
Le deuxième album de 7038634357 (Neo Gibson) avec Blank Forms Editions, écrit pour le spectacle vivant et façonné au fil d'une série de concerts lors d'une tournée en 2022, révèle des inflexions pop et des structures lyriques proches du format de la chanson, s'éloignant des atmosphères distordues des précédentes productions en studio de l'artiste.
Pour leur première collaboration, l'artiste et vocaliste Hanne Lippard et les organistes Ellen Arkbro et Hampus Lindwall développent une critique de l'esthétique du vide et de l'aliénation du quotidien automatisé, entre satire et méditation existentielle, entre poésie sonore et post-minimalisme formel.
Pour leur première collaboration, l'artiste et vocaliste Hanne Lippard et les organistes Ellen Arkbro et Hampus Lindwall développent une critique de l'esthétique du vide et de l'aliénation du quotidien automatisé, entre satire et méditation existentielle, entre poésie sonore et post-minimalisme formel.
Le quatrième album d'Ellen Arkbro, figure de proue du minimalisme contemporain et de la pratique de l'intonation juste, rassemble cinq improvisations pour orgue solo, enregistrées en Europe centrale en 2023-24.
Le quatrième album d'Ellen Arkbro, figure de proue du minimalisme contemporain et de la pratique de l'intonation juste, rassemble cinq improvisations pour orgue solo, enregistrées en Europe centrale en 2023-24.
Ce disque réunit quatre créations originales commandées pour l'exposition Afrosonica – Paysages sonores, présentée au MEG (Musée d'ethnographie de Genève) en 2025. Associant art sonore et réflexion sur la démocratisation des collections muséales, ce projet discographique s'intéresse aux connexions : entre passé et présent, entre archives et pratiques vivantes, entre matériaux sonores, imaginaires collectifs et trajectoires diasporiques.
Ce disque réunit quatre créations originales commandées pour l'exposition Afrosonica – Paysages sonores, présentée au MEG (Musée d'ethnographie de Genève) en 2025. Associant art sonore et réflexion sur la démocratisation des collections muséales, ce projet discographique s'intéresse aux connexions : entre passé et présent, entre archives et pratiques vivantes, entre matériaux sonores, imaginaires collectifs et trajectoires diasporiques.
Une nouvelle collection de pièces issue de sons environnementaux enregistrés à l'aide de microphones ambisoniques 3D, déconstruits, traités et recomposés pour devenir des voyages musicaux abstraits et déterritorialisés.
Trois pièces de Jason Kahn (voix, guitare acoustique, harmonium) enregistrées lors d'une résidence artistique à Ting Shuo Hear Say à Tainan, Taïwan, les 13 et 14 septembre 2023.
