Deux nouvelles pièces, l'une pour piano, l'autre pour orgue, de la compositrice / organiste / musicologue Eva-Maria Houben, inspirées de l'opéra d'Arnold Schönberg.
Un coffret de cinq CD pour témoigner de l'œuvre du compositeur et improvisateur australien Anthony Pateras : une anthologie d'une œuvre passionnante autant marquée par l'écriture instrumentale du XXe siècle que par la pensée électroacoustique.
Archives et enregistrements live du trio improvisé australien mêlant instruments acoustiques et expérimentations électroniques, qui emprunte aussi bien à la musique de chambre contemporaine qu’aux musiques percussives traditionnelles.
Une totale alchimie entre les textes déclamés par le poète new-yorkais Steve Dalachinsky et les boucles subtilement agencées par le groupe de rock expérimental The Snobs.
Un recueil d'une vingtaine de pièces de musique concrète, pour plus de 6 heures de musiques. Chaque CD est conçu comme un film sonore, un récit complet.
Deux pièces de musique électroacoustique et de musique concrète, Music Promenade (1964-1969, version pour quatre magnétophones autonomes) et Unheimlich Schön (1971, réalisée dans les studios de la Südwestfunk à Baden-Baden).
Trois pièces rares d'un compositeur surtout connu pour ses travaux pour la scène, la danse et le théâtre, une parfaite introduction à l'œuvre d'une figure fascinante de la musique électroacoustique du XXe siècle.
Au printemps 2015, Eamon Sprod (Tarab) et Eric La Casa enregistrent durant une semaine sur des terrains vagues du nord-est de Paris, et du canal de l'Ourcq. Ils y écoutent comment ces espaces en attente énoncent le seuil de la ville.
Cette publication regroupe deux nouveaux textes de Stéphane Nowak Papantoniou, Roman sans faire d'histoires et Poésie sans poèmes.
L'édition de tête, limitée à 20 exemplaires signés, est accompagnée d'une œuvre originale et unique du poète, ainsi que d'un CD avec une déclinaison sonore de Nos secrets sont poétiques, enregistrée par l'auteur et accompagnée d'une composition de l'artiste sonore motif_r.
Recueil de transcriptions de « partitions » composées pour des lectures-performances publiques. Un CD est joint à ce livre, comprenant la lecture par l'auteur, seul ou accompagné de l'actrice Vanda Benes, de la totalité des textes.
Le piano a toujours occupé une place centrale dans la discographie du compositeur français Sylvain Chauveau. Cette sélection de travaux, inédits et épuisés, est principalement composée de musiques de films, parmi lesquels ceux de Sébastien Betbeder. Elle inclut également une pièce hommage à Luc Ferrari ainsi qu'une composition pour une chorégraphie de Christian Rizzo.
S'inscrivant dans la série des Mots Soufis – un ensemble de compositions inspirées d'un tableau symbolique de la mystique musulmane –, ce disque du pianiste et compositeur belge reprend l'enregistrement réalisé à Flagey de cinq Lettres Soufies inédites, interprétées par l'Ensemble Musiques Nouvelles et le Centre Henri Pousseur (électronique) sous la direction de Jean-Paul Dessy.
Le compositeur belge Gobert présente une forme à la fois ciselée et aventureuse de « musique de chambre électronique », pour piano et ordinateur, en duos avec la pianiste Nao Momitani et Gilles Doneux, pour Sub Rosa : un subtil mélange de composition électronique et de touches contemporaines.
Le premier (et dernier) concert du groupe belge mythique de
Kosmiche Music (1973-1978) : un ensemble de morceaux intégralement inédit, enregistré en 1975, toujours psychédélique mais avec une approche plus artisanale et brute que technologique.
Le premier (et dernier) concert du groupe belge mythique de
Kosmiche Music (1973-1978) : un ensemble de morceaux intégralement inédit, enregistré en 1975, toujours psychédélique mais avec une approche plus artisanale et brute que technologique.
Le nouvel album du compositeur égyptien, qui guide un ensemble de douze musiciens dans une odyssée panoramique de 38 minutes, décrit par Maurice Louca comme son projet le plus ambitieux à ce jour, au carrefour de l'improvisation libre, du jazz cosmique de Sun Ra, d'éléments mélodiques arabes, de musiques de transe africaines et yéménites et du minimalisme.
Une pièce électronique de l'artiste multimédia israélien Ami Shavit inspirée par son expérience tragique pendant la guerre du Yom Kippour dans les années 1970 : un chef-d'œuvre jamais publié auparavant, dans la série Early Electronic Music de Sub Rosa.
Une composition de 42 minutes du contrebassiste, improvisateur et compositeur autrichien Werner Dafeldecker pour sextet, imposant une structure qui, sans brider la créativité des instrumentistes, favorise une écoute mutuelle attentive et détermine des décisions concernant des paramètres souvent négligés dans une improvisation totalement libre.
Un ensemble de pièces pour orgue du XVIIIe siècle conçu par l'artiste sonore William Engelen, explorant et repoussant les limites sonores et les possibilités de l'instrument.
Cet objet est le prolongement discographique de la démarche d'écriture soliste entrepris depuis plusieurs années par Anthony Laguerre. On y retrouve la puissance et l'élégance de son jeu, la part sombre de son inspiration et une minutieuse passion pour le grain de la matière sonore.
Réédition de l'album de Red initialement sorti en décembre 2018, sous la forme d'un livre de 108 pages dévoilant une centaine de dessins de l'artiste, sélectionnés parmi ceux qui ont constitué chacune des 500 pochettes de la première édition vinyle de l'enregistrement.
Cet album est le premier sur lequel
Charlemagne Palestine mêle sa voix aux cloches de son carillon, et constitue peut-être le premier enregistrement voix / carillon de l'histoire de la musique. Toutes les petites divinités chamaniques en peluche qui habitent le carillon s'invitent dans les morceaux réverbérés, y compris dans une pièce à la mémoire de Mika Vainio. Cette édition d'artiste inclut un disque 7'' additionnel, avec un morceau inédit en face A et un dessin de Charlemagne Palestine gravé en face B.
Cet album est le premier sur lequel
Charlemagne Palestine mêle sa voix aux cloches de son carillon, et constitue peut-être le premier enregistrement voix / carillon de l'histoire de la musique. Toutes les petites divinités chamaniques en peluche qui habitent le carillon s'invitent dans les morceaux réverbérés, y compris dans une pièce à la mémoire de Mika Vainio.
Né du projet Book of Air, la compagnie Vvolk est l'un des rares orchestres de musique ambient acoustique au monde. Composé de 18 musiciens dirigés par les frères Stijn et Bert Cools, l'orchestre est connu pour ses concerts nocturnes. Cet album, le troisième de la série Book of Air, comporte l'enregistrement d'une pièce d'une heure, composée par Stijn Cools.
Né du projet Book of Air, la compagnie Vvolk est l'un des rares orchestres de musique ambient acoustique au monde. Composé de 18 musiciens dirigés par les frères Stijn et Bert Cools, l'orchestre est connu pour ses concerts nocturnes. Cet album, le troisième de la série Book of Air, comporte l'enregistrement d'une pièce d'une heure, composée par Stijn Cools.
Ce LP puise dans vingt ans d'archives enregistrées par Charles Pennequin sur mini-cassettes. Captations spontanées de ses lectures, monologues solitaires inédits, expérimentations vocales et sonores, bruits d'ambiance ont été sélectionnés et montés en studio par le poète, et pensés comme une composition globale qui parcourt différents registres et époques de sa poésie.
Concerto pour ville et voix composé à partir d'enregistrements réalisés le même jour à Londres et Paris, illuminés par la voix de la mezzo-soprano Loré Lixenberg.
L'avant-dernier numéro de la revue atypique et hybride (textes / images / audio / vidéo) de Frédéric Acquaviva propose un ensemble de documents liés au trois expositions ayant eu lieu en 2017 à l'artist's space berlinois La Plaque Tournante, consacrées à Frédéric Acquaviva, Isidore Isou et Orlan. Il comprend notamment un CD monographique de la Symphonie n°5 (la dernière œuvre sonore d'Isou, réalisée en 2006), ainsi qu'un DVD avec des performances d'Orlan, Acquaviva, Isou, Mathius Shadow-Sky, Jeremiah Runnels, Mats Lindström, Jean-Paul Curtay…
Réédition du CD paru sur le label Chloë (USA) en 2002, enregistré en juillet 2001 dans la station de métro parisien, à trois, la nuit, pendant les deux dernières heures du service. Une référence, entre improvisation musicale in situ et art sonore.
Réédition de l'album culte de l'ensemble du compositeur Dubravko Detoni : un chef-d'œuvre de la musique expérimentale de l'avant-garde croate des années 1970.
Deuxième album du poète sonore et écrivain allemand Michael Barthel pour le label Tochnit Aleph. Une pièce de 60 minutes dont les textes sont récités de mémoire. Enregistré en avril 2018 directement sur bande sans overdubs. Brut, troublant et poétiquement incorrect.
Première parution des enregistrements de l'artiste lettriste français Gérard-Philippe Broutin : ces poésies sonores ont été composées au début des années 1970, enregistrées et diffusées sur Radio France en septembre 1976. Avec des textes introductifs de Jean-Pierre Gillard.
Enregistrement d'une performance sonore réalisée en octobre 2016 dans l'espace d'exposition du disquaire berlinois Rumpsti Pumsti. Muni de ponceuses et d'un marteau, l'artiste mexicain a procédé à la destruction d'un exemplaire de chaque publication issue du catalogue du label Tochnit Aleph. Menée sans audience, l'action a été documentée à l'aide de deux microphones dynamiques.
Une pièce radiophonique de 1971, basée sur les registres d'un procès pour meurtre qui eut lieu au début du XXe siècle. Les transcriptions d'audience sont récitées par deux jeunes voix féminines, accompagnées de sons narratifs et d'une composition expérimentale au piano. Avec des notes de pochette (en anglais et allemand) de Gerhard Rühm.
Un concept-album sur vinyle doubles sillons, incluant des enregistrements de terrain et des sonneries composées par l'artiste sonore d'origine brésilienne.
