Un ensemble de contributions et d'œuvres autour de la figure de Prométhée, posant la question de la portée de notre action individuelle et collective au sein d'un monde interconnecté, où humains et non-humains cohabitent.
Un « atelier de la mémoire » articulant création artistique et réflexion théorique autour du génocide des Tutsi rwandais, rassemblant une vingtaine de contributions issues d'un travail sur un corpus d'archives multimédia relatif à l'histoire du Rwanda.
Un travail de recherche de l'artiste Lara Almarcegui sur l'ensemble d'habitats des Maisons Castors à Villeurbanne, issu d'un mouvement d'autoconstruction collaborative des années 1940, via lequel des groupes de familles bâtissaient leurs logements en mettant en commun leurs compétences.
À l'invitation de Marie-Laure Bernadac, grande spécialiste de Louise Bourgeois, neuf artistes (Tracey Emin, Camille Henrot, Jenny Holzer, Rachel Whiteread...), de part et d'autre de l'Atlantique, portent leur regard sur cette personnalité artistique majeure du XXe siècle (nouvelle édition).
Les huit volumes de Side magazine, la série de publications de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, rassemblés sous coffret.
L'édition spéciale concluant la série de publications de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, constitue le véritable catalogue des expositions, avec une vaste documentation visuelle sur les installations et des textes de différents auteurs, sur quelque 300 pages.
Cette édition, à la croisée du catalogue d'exposition et de l'essai critique, abondamment illustrée, accueille les contributions d'une quinzaine d'auteurs invités autour des expérimentations d'Anne-Valérie Gasc sur la disparition architecturale.
Le catalogue de l'exposition résultant d'une proposition adressée par Anne Hilde Neset, directrice de Kunstnernes Hus et ancienne rédactrice en chef de Wire, au romancier anglais Tom McCarthy, invité à déployer, par le biais de l'art contemporain, les thèmes abordés dans ses livres.
Monographie conçue comme un journal visuel du vaste travail de l'artiste ghanéen, figure majeure de l'art contemporain africain, entrepris dans sa Tamale natale, un projet communautaire fondé sur la compréhension de l'art comme expérience totale et réparatrice.
Travail de collecte de pochettes de disques revisitées et modifiées par des inconnus, Discographisme maison / Homemade record sleeves se fait l'écho d'une expérience intime, à la marge, ignorée, à replacer dans une histoire de l'iconographie, de la musique populaire... et de l'art brut.
édition française (textes en français et en anglais)
Daisy editions
La première publication dédiée au travail plastique de l'écrivain et performeur Anne-James Chaton (avec des textes inédits de Frédéric Boyer, Jo Melvin, Emmanuel Tibloux et un entretien entre le musicien Carsten Nicolai et Anne-James Chaton).
Une série de dessins à l'encre et de scanographies fantomatiques d'eRikm, accompagnée d'une pièce sonore mixte déclinée en 13 arcanes, avec des textes sonores librement inspirés de fragments d'histoires sur l'univers des Yokai, ces fantômes et créatures surnaturelles qui peuplent la mythologie japonaise, entre paysages sonores hypnotisants et dispositifs instrumentaux envoûtants.
Un recueil de 77 textes de Jason Kahn, chaque texte ayant été écrit en réponse à un enregistrement de terrain réalisé par l'artiste sonore à Zurich en février-mars 2020 (CD audio contenant les 77 enregistrements inclus) : une cartographie poétique et sonore qui rend compte de la constitution du lieu par la manière dont il « sonne ».
Numéro hors-série consacré aux actions à la fois simples et spectaculaires du groupe d'artistes femmes « Les idiotes » (Hélène Defilippi et Sarah Cassenti) : « présence, matérialité du corps la plus crue, la plus nue qui s'objective en acte et se concrétise comme forme ».
Numéro consacré à Éclat éclair de Costis, son dernier poème, « un essai de transcription typographique de la foudre, avec l'utilisation d'un certain aléatoire dans l'apparition des mots sur la page », avec deux textes de Pierre Restany.
Afterall n° 53 s'intéresse à la question de l'exposition et examine, à travers les notions de médium, de métaphore et de milieu, un ensemble de pratiques et de modes de pensée qui repositionnent l'exposition en termes concrets, spatiaux, architecturaux et expérientiels. En parallèle, les artistes et auteurs réunis dans ce numéro explorent également les risques et le potentiel des métaphores dans la production des expositions.
Le numéro d'automne de Spike encourage la prise de risque, l'acceptation de la vulnérabilité, l'abandon de la volonté de contrôle et la libération de la paranoïa. Avec McKenzie Wark, Marlene Dumas, Tosh Basco, James Richards, Raimundas Malašauskas, Joanna Walsh, Kandis Williams, Mire Lee, Gustav Metzger, Rob Horning, Tea Hacic-Vlahovic, Constance Debré, Luca Lo Pinto, Simone Forti...
Un ouvrage colossal qui offre une vue d'ensemble du vénérable et subversif collectif queer canadien, avec un design graphique époustouflant conçu en étroite collaboration avec AA Bronson : la source la plus complète sur General Idea à ce jour.
Un ouvrage colossal qui offre une vue d'ensemble du vénérable et subversif collectif queer canadien, conçu en étroite collaboration avec AA Bronson : la source la plus complète sur General Idea à ce jour.
Le quatrième numéro du Catalogue Perpétuel documente les expositions, projets et concerts au Consortium Museum de mars 2020 à avril 2021. Il revient sur les expositions de Valentin Carron, Sean Landers, Adam Pendleton, Louise Sartor, New York: The Eighties, Sarah Lucas, Shara Hughes, Paloma Varga Weisz, Claude Rutault et plusieurs concerts ayant eu lieu Consortium Museum.
Un centre de bien-être sud-coréen conçu comme une fausse prison : un projet initié par l'artiste Tyler Coburn sur la privation sensorielle, la vie monastique, l'industrie du bien-être, le complexe prison-industriel et l'histoire de la solitude.
Ce numéro 34 du magazine Palais accompagne et fait écho à l'exposition Shéhérazade, la nuit, présentée au Palais de Tokyo d'octobre 2022 à janvier 2023, réunissant six artistes internationaux dont la pratique convoque les tumultes du monde contemporain par la puissance politique du récit et de l'imaginaire.
Palais de Tokyo - Catalogues & publications d'artistes
Ouvrage consacré au Jardin aux habitant·es, œuvre de l'artiste Robert Milin réalisée en collaboration avec des volontaires lors de l'ouverture du Palais de Tokyo, un jardin partagé qui fédère, depuis 2002, des jardinier·es amateur·rices autour d'une association.
À l'heure où les certitudes s'effritent toujours plus, Cura. n° 39 s'intéresse aux artistes dont le travail pose les questions fondamentales de la vie et de la mort, de l'extinction et de l'immortalité (avec Cyprien Gaillard, Marguerite Humeau, Pierre Huyghe, Korakrit Arunanondchai, Katja Novitksova, Mimosa Echard, Jakob Kudsk Steensen & Hans Ulrich Obrist, Elaine Cameron-Weir & Jodi Graf, Max Hooper Schneider par Nicolas Bourriaud...).
Une vue d'ensemble du travail mené par l'artiste multimédia français sur l'historicité de l'image et de la représentation (avec des textes de Philippe-Alain Michaud et Corinne Rondeau, et une chronologie narrative des œuvres de Julien Audebert).
BODIED réunit un groupe international d'artistes qui, en plaçant le corps au centre de leur travail, explorent la manière dont nos apparences sont façonnées par les mondes sociaux qui nous entourent.
Le recueil des essais et des scripts d'œuvres vidéo de l'artiste, écrivaine, réalisatrice et productrice allemande, accompagnés de photogrammes et de vues d'expositions, offrant un aperçu substantiel de ses recherches et du développement de son vocabulaire esthétique sur une décennie.
Monographie basée sur l'installation vidéo et architecturale éponyme de Carolyn Lazard au Kunstverein Braunschweig en 2021, qui puise dans l'héritage sensoriel de l'effet « Flicker » dans le cinéma expérimental.
Cette nouvelle monographie rend compte des principaux aspects de la production de Pietro Roccasalva à travers cinquante œuvres réalisées depuis une vingtaine d'années, dont certaines nouvelles et inédites provenant de l'atelier de l'artiste ainsi que de collections publiques et privées.
Première monographie dédiée à l'œuvre non conventionnelle de l'artiste et styliste italienne Cinzia Ruggeri (1942-2019), couvrant l'ensemble de sa carrière.
Une introduction concise à l'œuvre de l'artiste et photographe new-yorkais Jack Pierson comprenant photographies, collages, sculptures de mots, etc., à travers quatre décennies.
