Ce livre réunit pour la première fois tous les textes écrits et publiés (dans des journaux, revues et ouvrages français, allemands et italiens) par Jean-Marie Straub et Danièle Huillet depuis 1954, pour la plupart introuvables. Exigence et résistance, esthétique et politique : aujourd'hui plus que jamais, ces écrits disent une patience et une urgence – inactuels et contemporains, nécessaires.
Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale,
en bousculant les règles de la musique bien tempérée.
Une composition typographique inspirée du manuscrit inachevé de Jack Torrance, l'écrivain maudit de Shining, dans lequel n'apparaît qu'une phrase, sans cesse répétée : « All work and no play makes Jack a dull boy. »
Une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste multidisciplinaire canadien (photographies, projections, installations vidéographiques, œuvres sonores) de 1960 à aujourd'hui.
Livre d'artiste basé sur la recherche photographique d'Harmony Korine pour son dernier long métrage éponyme : reprenant le parti pris anti-esthétique, anti-narratif et résolument lo-fi du film, l'ouvrage rassemble sur différents types de papier des captures d'écran, des extraits du script et des peintures de Korine (édition limitée).
Le 5e numéro de la luxueuse revue sous coffret, entre architecture, photographie, design, ingénierie et mode, prend pour thème la Terre, sa surface et la transformation de la matière, à travers les âges et les cultures (avec Pierre Gonnord, Šarūnas Bartas, Michael Nyman, Naoya Hatakeyama, Theo Angelopoulos, Eleni Karaindrou, Rick Owens, Mona Hatoum, Steve McCurry, Lawrence Durrell, Juliaan Lampens, Max Richter...).
Un regard à la fois rétrospectif, actuel et prospectif sur le travail de la jeune artiste-vidéaste franco-marocaine placé sous le signe du déplacement géographique et mental, aux limites du cinéma et des arts plastiques, du documentaire et de la fiction, de l'expérimentation et de l'essai.
Un hommage triptyque : trois longues pièces électroniques (avec un quatuor à cordes et un ensemble de clarinettes basses), hypnotiques et oniriques, dédiées à Derek Jarman (mais aussi à Peter Christopherson et John Balance).
Monographie rétrospective de l'artiste-photographe, documentariste majeur de la « sous-culture » contemporaine : un portrait de l'Amérique urbaine d'aujourd'hui au travers de ses figures undergound ou d'artistes célèbres, de moments privés et de lieux emblématiques.
Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes de renommée internationale .
Un portrait filmé du musicien, critique et écrivain anglais au travers de sa discothèque (de Pan Sonic aux enregistrements de grenouilles australiennes), l'occasion d'une réflexion sur des connexions souterraines entre des genres musicaux a priori opposés et sur les frontières troubles entre musique et non musique.
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Positions
JRP|Editions - Positions (coédition Les presses du réel)
épuisé
Une sélection d'entretiens et d'essais qui constituent la biographie intellectuelle d'une danseuse, chorégraphe, performer, réalisatrice et écrivaine, figure centrale de l'histoire de l'avant-garde new-yorkaise.
Les presses du réel – Art contemporain – Livres & éditions d'artistes
michèle didier - Import
épuisé
Un film conçu par Carsten Höller (réalisé par Charles de Meaux) à partir d'une installation lumineuse de l'artiste, accompagné d'une compilation de musique dark / pop des années 1980 et 1990.
Monographie documentant l'ensemble du travail de l'artiste d'origine chilienne (des premières interventions publiques aux installations les plus récentes, en passant par les travaux sur le Rwanda et des œuvres inédites réalisées sous la dictature de Pinochet), avec des textes de G. Didi-Huberman, J. Rancière...
Publication d'envergure sur le travail du performer / musicien / artiste conceptuel / réalisateur, réunissant ses films et installations les plus célèbres, avec cinq essais et un entretien.
Un DVD offrant une vue d'ensemble du film d'animation d'art contemporain, accompagné d'un livret illustré (Francis Alÿs, Robert Breer, Paul Bush/Lisa Milroy, Michael Dudok de Wit, Brent Green, Takashi Ishida, Susanne Jirkuff, William Kentridge, Avish Khebrehzadeh, Jochen Kuhn, Zilla Leutenegger, Arthur de Pins, Qubo Gas, Christine Rebet, Robin Rhode, Georges Schwizgebel, David Shrigley, Tabaimo, Naoyuki Tsuji et Kara Walker).
L'artiste californien Geoff McFetridge combine des disciplines aussi spécifiques que le graphisme, la poésie, l'animation 3D, la mode ou encore la peinture, pour créer une imagerie singulière, à la fois détaillée et abstraite, pleine de mains et de dents, d'objets et d'animaux, de skaters et de bikers.
Les vidéos de l'une des plus importantes collections privées d'art contemporain (Nam June Paik, Annika Larson, Shirin Neshat, Kader Attia, Yoshua Okon, etc.), à l'occasion de l'exposition au Magasin de Grenoble.
Une collection de portraits n&b du snow-boarder norvégien Terje Haakonsen, la première d'une série de livres de photographies de personnalités dans leur environnement quotidien.
La 9e Biennale de l'Image en Mouvement réaffirme son évolution vers ce que l'on définit comme le film d'artiste. Cette appellation comprend l'héritage de l'art vidéo des années 1970 à 1990 mais inclut également les films inclassables dits "expérimentaux" ou "d'auteurs".
Un ensemble de documents sonores issus des archives personnelles du poète, photographe et cinéaste, figure emblématique de la Factory d'Andy Warhol, avec des morceaux inédits de divers musiciens.
