Un solo d'improvisations et d'écritures de Lionel Garcin (au saxophone soprano) inspiré par l'écoute de milieux naturels et construit sur l'exploration des possibilités harmoniques de l'instrument.
L'auteur, artiste et commissaire Olivier Marboeuf nous emmène dans un voyage à travers les mythes, les archives et les fables, où le feu symbolise la culture caribéenne, l'oppression coloniale et les catastrophes écologiques, et où l'écho des révoltes passées enfante les insurrections futures.
Un projet de recherche-création performative réalisé par Emmanuelle Becquemin dans le cadre de ses activités de recherche au sein du laboratoire « Spacetelling – Espaces, fictions et corps politiques » à l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne.
L'édition remaniée du Voyage en Orient de Louise Colet (1873), témoignage vibrant de la découverte émerveillée de l'Égypte du XIXe siècle par la poétesse, romancière et journaliste féministe engagée, remet en lumière une œuvre littéraire passionnée, longtemps restée dans l'ombre d'une célèbre et orageuse liaison amoureuse avec Flaubert.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Images coloniales, images scolaires. Un ouvrage majeur d'histoire de l'art avec lequel Sophie Leclercq, croisant et analysant de multiples sources, textes et documents visuels, éclaire un point resté aveugle du colonialisme français : comment, entre 1870 et 1960, à travers une imagerie édifiante, fut enseignée aux enfants la conquête coloniale, et de quelle façon fut éduqué leur regard sur les populations colonisées ?
Édition spéciale du livre Disegno Astratto, créé par Henri Frachon et Antoine Lecharny, qui comprend la multiple « Boat, house, briefs, plane and sea lion » : papier noir teinté 300 g/m², découpé à la main, 26,5 × 21,3 cm (pièce issue de la série Triangle et exposée au Palais de Tokyo). Édition limitée à 30 exemplaires.
Le second volume de l'intégrale électroacoustique du compositeur, en 16 CD, dont chacun est conçu comme un programme d'écoute. Le coffret achève la parution discographique la plus ambitieuse jamais consacrée à un corpus acousmatique.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Monographie couvrant plus de trente ans de création, MONO ICONO GRAPHIE retrace la trajectoire singulière de Delphine Coindet, artiste à la croisée de la sculpture, de l'image et du texte, proposant pour la première fois le panorama inédit, à la fois critique et visuel, d'une œuvre majeure.
Une exploration des potentialités intermédiales de la littérature, élargie hors du format livre (vers les champs des arts plastiques, du théâtre, de la performance, du cinéma ou de la musique), développées dans et autour du catalogue de la maison d'édition P.O.L.
Une série de courtes interventions sonores, à deux, dans des espaces publiques parisiens, en extérieur (passages, places, esplanades, parc) comme en intérieur (pont, tunnel), du bois de Vincennes à la Défense, entre mai et octobre 2025.
Cet ouvrage réunit trois textes autour du documentaire Disneyland, mon vieux pays natal d'Arnaud des Pallières, prolongeant la pensée critique engagée par cet objet filmique hybride sur le spectacle et le capitalisme tardif.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
L'autobiographie, inédite en français, de Ré Soupault (1901-1996), élève du Bauhaus, photographe, cinéaste, styliste, écrivaine et voyageuse, traductrice de Dada et du surréalisme, protagoniste majeure de la vie artistique, littéraire et intellectuelle européenne et compagne des avant-gardes de tout le XXe siècle.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
L'édition anglaise des entretiens avec l'une des grandes figures de l'art en photographie, dans lesquels Sophie Ristelhueber revient sur son parcours et explicite sa démarche (également disponible en édition française).
Réactivation d'une culte revue d'art et d'essai des années 1980 sous la forme d'un almanach underground grand format de dessin, d'images et de texte, Soldes, la « revue des ouvriers philosophes et des intellectuels bricoleurs », donne la parole aux sages et aux fous. Le dixième numéro compile presque toutes les figures qui ont traversé les neuf numéros précédents (de Laborit à Harraway, de Latour aux californiennes de l'écosex et de Bell Hooks à Anna Tsing), et présente des entretiens sur le thème de la voix moyenne / voie médiane : Tim Ingold, David Abram, Emmma Bigé et Achille Mbembe...
Un vaste parcours de l'œuvre de John Cornu sur une vingtaine d'années, mettant en regard des textes d'une quarantaine d'auteurs et autant de créations.
Un récit d'Ariella Aïsha Azoulay sur l'artisanat traditionnel et la force du collectif, dans un livre-objet illustré pour enfants, en deux parties complémentaires français / arabe.
L'« album » de la première rétrospective de l'œuvre photographique de Madeleine de Sinéty (1934-2011), présentée au Jeu de Paume à Tours et à Paris : une plongée dans l'œuvre sensible de la photographe, à laquelle s'entremêle son étonnant parcours de vie, du village breton de Poilley à Manhattan en passant par le quartier de la gare Montparnasse à Paris (nouvelle édition).
Un album entièrement dédié à la composition sonore conçue par Éric La Casa pour le film A Grammar for Listening de Luke Fowler, à partir d'enregistrements (images et sons) réalisés à Paris et Glasgow. Une nouvelle version stéréo de 2023 vient dialoguer avec la bande originale mono de 2009.
Le premier album du groupe de musiciens / compositeurs, égalitaire et à géométrie variable, créé par Hervé Boghossian, associant guitare électrique microtonale, luth turc, vielle à roue et orgue d'église.
Couvrant la période 1967-1971, Mémoire Magnétique vol. 3 permet de découvrir un ensemble de raretés issues des archives personnelles de Bernard Parmegiani et des enregistrements inédits composés pour le cinéma ou les arts du spectacle.
Un éclairage crucial sur la pratique singulière du compositeur français Jean Schwarz sur trois décennies, synthèse unique de recherche scientifique et d'expérimentation artistique qui allie rigueur académique, documentation anthropologique, idées radicales et approche créative avant-gardiste.
Première monographie consacrée aux recherches menées par l'artiste sur la matérialité des images à travers une exploration des conditions de visibilité des sécrétions.
Yoann Sarrat propose un recueil témoignant de sa pratique de l'écriture performative mêlée au tatouage (avec et sans encre – qu'il nomme « poésie dermographique ») et à la danse.
Un retour sur Eins. Un. One…, dernière grande création de Robert Filliou, incarnation de l'humour, de la liberté et de la pensée radicale d'un « génie sans talent ».
Une enquête visuelle et textuelle conduite par l'artiste Bouchra Khalili pendant plusieurs années autour du Mouvement des travailleurs arabes, un organe de lutte pour les droits humains né au début des années 1970, et plus particulièrement des troupes de théâtre Al Assifa et Al Halaka, qui ont été créées dans cet environnement politique.
Premier d'une série d'ouvrages dédiés à la peinture de Jean Jullien, le livre, par des jeux de formats de papiers, met en regard les carnets préparatoires de l'artiste et les vues d'exposition de ses peintures dédiées aux environnements méditerranéens.
Cette première monographie retrace trente années de pratique en Allemagne, à Londres et en France. Elle réunit reproductions, vues d'expositions et essais, et présente également seize peintures spécialement conçues pour l'occasion, imprimées sur un papier offset.
Dans The Office, la styliste Camille Bidault-Waddington utilise son iPhone pour documenter le travail de la photographie de mode, capturant le processus derrière « l'image finale ».
Une incursion ludique dans l'histoire oubliée des studios d'enregistrement : quatorze miniatures basées sur des enregistrements accidentels de conversations en studio, révélant des choses qui n'étaient pas destinées au public.
Une célébration de Radicale1924, résidence d'art contemporain fondée en 2020 par la chorégraphe belge Chantal Yzerman dans le village pittoresque de Saint-Cirq-Lapopie, dans la vallée du Lot.
Axé sur les questions de la prise de vue et de la monstration des images, Craft est un livre d'artiste de Michel Mazzoni composé d'un ensemble conséquent d'images touchant de près ou de loin à la question de la fabrication : objets manufacturés, jeux de composition, architectures etc.
