Livre d'artiste regroupant 70 dessins de Sigismond de Vajay, accompagné de textes originaux du romancier mexicain Mario Bellatin, du biologiste et chercheur en glaciologie Bruno Jourdain, et de la géographe spécialiste en biotechnologie Elizabeth R. Johnson. Ensemble, ils constituent un dialogue autour de la réalité, de la fiction, de la science, de la connaissance et de l'approche artistique, exprimant une vision singulière des mutations de notre époque.
La pratique de Sigismond de Vajay met l'accent sur les systèmes qui gouvernent notre planète, les irrégularités et les différences sociales, le pouvoir et la gouvernance mondiale. Dans une perspective désenchantée, son art oscille sans cesse entre l'humain et la machine, l'individu et la masse, la nature et la technologie. Les œuvres de l'artiste ont en commun une esthétique dystopique, qui lui permet d'aborder la condition des sociétés contemporaines en état de ruine. À travers ses dessins au crayon et à l'aquarelle, réalisés entre 2012 et 2017, Vajay explore des thèmes et des motifs tels que les paysages post-industriels, les espaces naturels menacés, les machines abandonnées, ainsi que les organisations humaines, naturelles et architecturales complexes. Certains dessins représentent des histoires courtes à déchiffrer, tandis que d'autres parviennent à montrer, en une seule et même image, la complexité de notre époque et de notre avenir. Les contributions textuelles offrent des narrations qui prolongent et mettent en valeur les dessins, à travers des récits de voyage dans le temps, de réalités alternatives et de contes futuristes.
Publié suite à l'exposition éponyme itinérante à la galerie Xippas, Paris, à l'Espace d'art contemporain, Porrentruy, et à l'Ecole d'Art Gérard Jacot, Belfort, en 2013 et 2014.
Sigismond de Vajay est un artiste protéiforme, curateur et éditeur, argentin, hongrois et suisse, né à Paris (1972). Il a travaillé Vevey, Barcelone et New York, où il a étudié à la SVA. Depuis 2009 il réside à Buenos Aires. Il réalise des installations, des dessins, des vidéos, des interventions dans l'espace public et de la sculpture. En 2002, il s'établit à Barcelone, où il mit en place, avec un collectif, une plateforme pour l'art contemporain, KBB (Kültur Büro Barcelona). Il a développé d'importants projets pour des galeries, musées et institutions de Suisse, France, Espagne, Chili, Argentine, Venezuela, Allemagne, Slovénie, Slovaquie, Hongrie, Roumanie et Brésil.
Son travail artistique met en évidence les systèmes qui régissent la planète, les irrégularités et les différences sociales, le pouvoir et le contrôle global. Avec un regard désenchanté, ses œuvres oscillent sans cesse entre l'humain et la machine, l'individu et la masse ou encore la nature et la technologie. Ses productions ont en commun une esthétique de la dystopie avec laquelle il décrit la condition des sociétés contemporaines à l'état de ruine.
