Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Prenant l'attitude d'un Persan à Paris, le grand critique brésilien Mário Pedrosa écrit en 1975 à ses compatriotes, à depuis son exil parisien, un texte testamentaire, son adieu à la critique d'art.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Perceptions
La dimension temporelle de l'image (le 10e numéro des Carnets du BAL, publié par Les presses du réel, dirigé par Jean-Marie Schaeffer, est consacré à la multiplicité des rapports entre image et temps, avec des contributions et analyses d'artistes, de philosophes, d'historiens, d'anthropologues et de critiques dans les champs de la photographie, de la vidéo et du cinéma).
Un ouvrage collectif et transdisciplinaire pour aborder la question des formes du vivant dans sa dimension tout à la fois scientifique, philosophique, artistique et esthétique, engageant une réflexion systématique sur notre rapport au vivant et à ses formes, et sur leur signification théorique et pratique au regard du monde actuel.
Bill Noir ; poésie arabe contemporaine : Mouna Ouafik ; Bani Khoshnoudi par Carole Rieussec & Elena Biserna ; fils et filles de salles, par Jacques Debout ; Sister Iodine par Michel Henritzi ; entretien avec Emmanuel Lalande ; Stefan Fraunberger par Delphine Dora ; Willem Breuker par Gérard Rouy ; les chroniques de livres et de disques...
Deux pièces écrites par Éliane Radigue à la même période (2014-2018), l'une instrumentale (enregistrée à la Philharmonie de Paris par Ensemble Dedalus) et l'autre électronique (interprétée par Ryoko Akama).
Un ensemble d'œuvres témoignant de l'influence de l'Italie sur la trajectoire artistique de Paul Thek, avec plusieurs contributions qui mettent en lumière sa période italienne.
L'écrivaine et performeuse Vannina Maestri est auteure associée à la saison d'exposition 2020-2021 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de trois expositions, a composé librement autour des œuvres et des idées qu'elle y a perçues.
Le numéro du retour de la revue Luvah, après une longue absence, sur le thème des rapports de force (contributions de Chantal Guillaume, Louis Ucciani, Michel Giroud, Jean-Jacques Hasquenoph, Charles Pennequin, Matthieu Messagier, Charles Dreyfus Pechkoff, Christophe Fiat, Jean-Luc Parant...).
Une expérience sonore et musicale menée au fil de la Dordogne, avec la compagnie Le Chant du Moineau et l'orchestre de l'Ensemble UN (Pascal Battus, Benjamin Bondonneau, Michel Doneda, Jérôme Noetinger, Mathieu Werchowski...), accompagnés d'un ensemble de chercheurs invités (avec une composition de Lionel Marchetti sur CD et un film de Camille Auburtin sur DVD).
The Colour Journal est une luxueuse publication qui explore la couleur dans l'art et la photographie. Elle a été conçue comme une collection de six volumes, chacun consacré à une seule couleur : bleu, rouge, jaune, vert, blanc et noir. Le premier volume, The Blue Issue, rassemble une vingtaine de contributions d'historiens de l'art, écrivains, anthropologues, philosophes, critiques, artistes et photographes internationaux, qui partent de la couleur bleue.
Un retour sur quarante années de publications, montrant l'importance des éditions P.O.L et de ses auteurs dans l'émergence et la définition de ce qu'on peut appeler le contemporain en littérature.
The Colour Journal est une luxueuse publication qui explore la couleur dans l'art et la photographie. Elle a été conçue comme une collection de six volumes, chacun consacré à une seule couleur : bleu, rouge, jaune, vert, blanc et noir. Le premier volume, The Blue Issue, rassemble une vingtaine de contributions d'historiens de l'art, écrivains, anthropologues, philosophes, critiques, artistes et photographes internationaux, qui partent de la couleur bleue.
Un album de sessions perdues de Derek Bailey enregistrées avec son ami et collaborateur Charlie Morrow, qui témoigne de son art de l'expérimentation collective.
Un manifeste pour la décolonisation de l'édition et des foires du livre d'art (un ensemble de textes et d'entretiens inédits avec des artistes, des auteurs et des éditeurs du continent africain et d'ailleurs qui dresse un état des lieux des pratiques et ouvre de nouvelles voies pour décentrer l'édition d'art).
L'aspect dynamique de la neurodivergence dans le domaine de la création, dans le cadre de l'art-thérapie ou dans la production d'œuvres intégrées au milieu des arts visuels contemporain.
Poésie arabe contemporaine : Ahmed Shafie ; entretiens avec Valérie Vivancos, Alexis Degrenier, Lao Dan et Li Jianhong ; quels modes de déplacement pour la musique expérimentale ? par Heddy Boubaker ; Muzzix, histoire d'un collectif de musiciens lillois, par Gérard Rouy ; Taïwan carte postale #1 par Aurélien Rossanino ; Antoine Freychet par Grégoire Bressac ; focus discographique : Fou Records ; une soixantaine de chroniques de disques et de livres...
Entretiens avec un ensemble d'éditeurs pionniers du livre d'artiste : herman de vries, Michel Durand-Dessert, Guy Jungblut, Yvon Lambert, Irmeline Lebeer-Hossmann, Maurizio Nannucci, Maurizio Spatola.
Entretiens avec dix éditeurs pionniers du livre d'artiste : Simon Cutts, herman de vries, Michel Durand-Dessert, Leif Eriksson, Guy Jungblut, Yvon Lambert, Irmeline Lebeer-Hossmann, Hansjörg Mayer, Maurizio Nannucci, Maurizio Spatola.
Ouvrage basé sur le film Kafka For Kids de Roee Rosen, à la croisée des genres, mélangeant fiction, documentaire et comédie musicale. Le droit en tant que thème central dans l'œuvre de Kafka, et le fait que le film est censé s'adresser à des enfants, permettent de révéler les façons complexes et troublantes dont la loi militaire israélienne définit juridiquement l'enfance dans les territoires palestiniens occupés.
Une enquête sur les origines de la création artistique, il y a plus de 40 000 ans (un film de Pascal Goblot, avec Daniel Buren et un ensemble de spécialistes de l'art préhistorique, de philosophes, d'anthropologues et d'archéologues, raconté par Virginie Ledoyen).
Le best of 2022 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.
édition française (textes traduits en anglais et en grec)
Galerie du jour agnès b.
Réalisé en Crète, la terre natale du photographe Nyima Marin, L'Adieu du Minotaure s'inscrit dans une recherche mélangeant poésie, procédé alternatif de tirage, mythologie méditerranéenne et histoire familiale.
Livre d'artiste. Les Microgestes d'Alain Snyers sont des invitations à l'action, ils peuvent être pratiqués ou lus à haute voix. Ils forment un ensemble de 45 modes d'emploi détaillés pour toutes sortes de situations : devenir peintre en vache, instruire une meringue, capturer un courant d'air, oublier des tomates dans le métro ou ouvrir une boîte de thon avec une pioche…
Le conte le plus abouti de Jean Lorrain (1855-1906), dandy décadent, ardent érotomane et plume corrosive, accompagné d'une nouvelle pièce inédite de Nurse With Wound.
Publication basée sur un cycle d'expositions et d'événements conçu par la commissaire et critique d'art Elsa Vettier, inspiré de l'arc narratif du roman de science-fiction éponyme de Bruce Sterling paru en 1980, autour des questions de visibilité, d'artificialité, de contrôle, de surveillance, de séduction et de disparition.
Une réflexion des architectes de l'agence Fagart & Fontana sur le renouvèlement de la ville depuis l'intérieur et plus spécifiquement sur les processus de transformation et d'adaptation des logements collectifs existants aux nouveaux besoins et modes de vies.
Le sixième album studio du trio post-rock dévoile une nouvelle facette de sa mythologie et réunit de prestigieux contributeurs autour d'une véritable ode à la transe.
Le sixième album studio du trio post-rock composé par Frédéric D. Oberland, Stéphane Pigneul et Mondkopf dévoile une nouvelle facette de sa mythologie et réunit de prestigieux contributeurs autour d'une véritable ode à la transe.
Numéro hors série de la revue de poésie dirigée par Jean-François Bory, consacrée à la performance au sens large, de la page à la scène (numéro édité par Yoann Sarrat).
La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.
Un aperçu inédit de la collection de mode des années 1990 de l'artiste : des vêtements excentriques d'avant-garde créés par Thierry Mugler, Vivienne Westwood et Jean Paul Gaultier, confrontés à une sculpture monumentale emblématique de l'art minimal de Walter De Maria – une mise en scène représentative de la pratique de Fleury, qui transforme les reliques accumulées du consumérisme en objets historiques dignes d'être exposés dans le monde de l'art.
Édition de tête de la version anglaise de l'essai d'Éric Alliez Duchamp avec (et contre) Lacan – Essai de mutologie queer, avec une photogravure originale de Cerith Wyn Evans.
Cette édition, à la croisée du catalogue d'exposition et de l'essai critique, abondamment illustrée, accueille les contributions d'une quinzaine d'auteurs invités autour des expérimentations d'Anne-Valérie Gasc sur la disparition architecturale.
Un ensemble de contributions et d'œuvres autour de la figure de Prométhée, posant la question de la portée de notre action individuelle et collective au sein d'un monde interconnecté, où humains et non-humains cohabitent.
Le premier recueil des écrits de l'artiste coréenne basée en France, de ses entretiens (avec Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy, Nam June Paik, Jean-Pierre Cometti...) et d'essais sur son travail.
Un « atelier de la mémoire » articulant création artistique et réflexion théorique autour du génocide des Tutsi rwandais, rassemblant une vingtaine de contributions issues d'un travail sur un corpus d'archives multimédia relatif à l'histoire du Rwanda.
À l'invitation de Marie-Laure Bernadac, grande spécialiste de Louise Bourgeois, neuf artistes (Tracey Emin, Camille Henrot, Jenny Holzer, Rachel Whiteread...), de part et d'autre de l'Atlantique, portent leur regard sur cette personnalité artistique majeure du XXe siècle (nouvelle édition).
Numéro hors-série consacré aux actions à la fois simples et spectaculaires du groupe d'artistes femmes « Les idiotes » (Hélène Defilippi et Sarah Cassenti) : « présence, matérialité du corps la plus crue, la plus nue qui s'objective en acte et se concrétise comme forme ».
Vanda Spengler ; poésie arabe contemporaine : Rana Al Tonsi ; entretiens avec le percussionniste Lê Quan Ninh (par Jérôme Noetinger), avec David Chiesa et Nina Garcia, deux des 26 figures de l'ensemble UN, avec la musicienne libanaise, oudiste et vocaliste Youmna Saba, avec Marion Camy-Palou (par Michel Henritzi) ; Thierry Monnier (1972-2022) par Pali Meursault ; RG Rough ; 66 chroniques de disques...
