Première monographie de l'artiste queer mexicaine.

Une conversation au long cours avec l'historienne de l'art, critique et commissaire d'exposition suisse Jacqueline Burckhardt, complétée par de nombreux textes, documents et inserts d'artistes.

Les peintures de l'aube de Caroline Bachmann.

Des monologues et des « quasi-monologues » dans lesquels les personnages parlent sans distinction de pollution, de Pokémon, de bonzes et de pieuvres extraterrestres.

Le cinquième volume de la série dédiée à Ilia Zdanevitch présente ses écrits autobiographiques fictifs basés sur son séjour d'un an à Istanbul en 1921.

Ce livre d'artiste de Bea Schlingelhoff rassemble 366 aphorismes utilisées pour la pratique du kōan, de courtes phrases réputées impénétrables, absurdes, énigmatiques ou paradoxales, utilisées dans certaines écoles du bouddhisme zen.

La première traduction française des textes de l'artiste et écrivain japonais Akasegawa Genpei (1937-2014), figure de l'avant-garde tokyoïte des années 1960, sur le concept de Tomason, avec une riche iconographie.

La série de portraits de chefs d'État africains dévoilée par le peintre américain Kehinde Wiley au musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, un projet exploratoire autour de la représentation du pouvoir sur lequel l'artiste travaille de façon confidentielle depuis 2012.

Un dialogue entre deux couturiers sculpteurs de robes qui ont, chacun à leur manière, fortement influencé le monde de la création, entre art et haute couture.

Les grandes heures du haut lieu de la scène culturelle underground et alternative du New York des années 1980 : un retour sur l'histoire du Pyramid Cocktail Lounge, plaque tournante des scènes drag, gay, féministe, punk et artistiques en plein essor de l'East Village.

Trois textes de Michel Guérin sur les notions d'ornement et de décoration, au croisement de considérations théologiques, anthropologiques, esthétiques ou philosophiques.

Mark Rothko, Bill Griffith, l'héritage contesté de l'impressionnisme, Jamian Juliano-Villani, Joseph Backstein, Ho Tzu Nyen...

La « déconstruction » du design, entre pratique et réflexion.

Le catalogue de l'installation conçue par les artistes Marissa Lee Benedict, Daniel de Paula et David Rueter dans l'atrium central du pavillon d'Oscar Niemeyer pour la 34e Biennale de São Paulo.

L'aboutissement d'un projet pluridisciplinaire développé sur une dizaine d'années, avec lequel Miquel Mont mêle des éléments autobiographiques réels et fictifs pour explorer l'économie des affects.

Un parcours de l'œuvre de Florence Grundeler, structuré en fonction des différents supports (toiles, papiers, aciers, installations) qui constituent les piliers de son cheminement artistique, avec deux essais.

Torbjørn Rødland, Pierre Joseph, Jill Mulleady, Samuel Fasse, Rob Pruitt, Ugo Rondinone, Lili Reynaud-Dewar, Ana Jotta, Donald Judd, GaHee Park, Ange Leccia, Richard Phillips, NP2F, Seton Smith, Giacomo Borella, Valérian Goalec, Sean Landers, Huma Bhabha, Paul Pfeiffer, Claes Oldenbourg, Brian Calvin, Karen Kilimnik, Robert Gober, Rita Ackermann, Allen Ginsberg, Karen Kilimnik, Robert Longo...

Ce nouveau corpus d'œuvres de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales se compose de peintures mettant en scène des personnages à la tête de cœur dans divers états émotionnels et des situations qui oscillent entre l'ordinaire et l'extraordinaire.

Nouvelle édition du roman érotique de Steve Cannon paru en 1969, un classique underground de la littérature d'avant-garde afro-américaine devenu mythique, avec une préface de Darius James et une postface de la poète Tracie Morris.

Le sixième numéro de la revue transversale, à la croisée de l'art et de la pensée, de la philosophie politique, des études de genre mais aussi des savoirs universitaires, est consacré aux différentes formes de mutations qui agitent le monde

Une relecture lesbienne et queer d'Albertine, personnage central de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust : une exposition collective conçue comme un portrait de l'identité lesbienne.

Une adaptation livresque du film éponyme de Christophe Lemaitre : une hypothèse, celle du langage envisagé comme un parasite pour les corps qui lui donnent naissance.

Le catalogue de l'exposition d'Iva Lulashi au pavillon albanais de la Biennale de Venise 2024, une ode au désir féminin et à la liberté inspirée par la révolution sexuelle prônée par la penseuse féministe radicale russe Alexandra Kollonta (1872-1952).

Le premier volume de la série consacrée aux archives de l'artiste, auteure et commissaire d'exposition allemande Marion von Osten (1963-2020), autour du projet engagé MoneyNations, à la croisée de l'art, de la théorie et de l'activisme.

Lin May Saeed, Macarena Gómez-Barris, Simnikiwe Buhlungu, Frantz Fanon, Trisha Donnelly, Natasha Ginwala, Macedonio Fernández, Claire Fontaine, Vir Andres Hera...

La nouvelle aventure du Musée Mobile (musée itinérant pensé pour rendre la création contemporaine accessible à ceux qui en sont éloignés, dès le plus jeune âge, sillonnant les villes et villages de France, d'Europe et d'Afrique depuis 2011), en partenariat avec le Centre Pompidou : le premier camion-musée dédié à la plus grande collection d'art moderne et contemporain d'Europe, conçu par l'architecte Isabel Hérault et l'artiste Krijn de Koning.

La monographie la plus complète de l'artiste belge, offrant une vue d'ensemble de son travail (nouvelle édition).

Monographie de référence de l'artiste belge.

Carte blanche visuelle à Pakito Bolino ; poésie arabe contemporaine : Basman Aldiwari ; Phill Niblock par Kasper T. Toeplitz ; Dominique Grimaud ; Félix Blume ; Leandro Barzabal ; Dror Feiler ; les chroniques de livres et de disques...

Rosé est un zine d'art queer, édité par Ben Egger et Sarah Berger, qui vise à constituer une plateforme publique pour les approches et les problématiques artistiques queer.

Le deuxième livre d'artiste de Machteld Rullens publié par Zolo Press documente trois années de travail, de moments entre amis et en famille, de voyages au Sénégal, à New York, à Los Angeles et dans la maison de Vincent van Gogh...

Le catalogue d'une exposition historique réunissant un groupe intergénérationnel de treize artistes américain·e·s majeur·e·s d'origine asiatique et océanienne (AAPI), basé·e·s à Los Angeles ou ayant des liens étroits avec la ville, sélectionné·e·s par l'artiste Anna Sew Hoy et Anne Ellegood, directrice exécutive de l'ICA, avec de nombreux essais et entretiens.

Un large aperçu de la pratique de l'artiste émirati, avec de nombreux documents d'archives.

Comment appréhender la polycrise sans paniquer (avec Henrike Naumann, Shirin Neshat, Roberto Villanueva, Ben Davis, Mire Lee, Precious Okoyomon, Ivan Cheng, Nil Yalter, Anselm Franke, Anna Jermolaewa, Catherine Liu, Oliver Ressler, Morag Keil, Jeppe Ugelvig...).

Un projet artistique articulé autour de la question de la migration et des diasporas du Sud global qui voit la Méditerranée transformée en un lieu d'attente, de suspension et de passage, un espace solide d'incarnation de l'absence.

Aboutissement de deux années d'écriture et documentant le processus de recherche de Joshua Leon, cette première publication de l'artiste britannique rassemble ses textes originaux et des images d'archives.

Première monographie dédiée au travail de l'artiste italo-sénégalaise Binta Diaw.

Une réflexion collective sur la question des objets en situation artistique, à la croisée de l'histoire et de la théorie de l'art, des sciences sociales et des pratiques artistiques.

Cette monographie présente le langage visuel indissociable du projet sonore hautement influent de Sam McKinlay, pionnier du harsh noise wall avec l'entité pluridisciplinaire The Rita (avec des textes de Nicolas Ballet, Lexi Turner et Kier-La Janisse).

Une sélection de bandes inédites des années 1970-80.

La restitution d'un projet de recherche sur la question de la donnée (data) dans le champ de l'art, de la photographie contemporaine et de la théorie, mené par l'artiste-photographe Aurélie Pétrel et le philosophe Fabien Vallos.

Une réflexion sur le rôle de l'art dans les luttes interconnectées pour la justice climatique et écologique.

La multiplicité des significations et des usages du textile dans l'art, la culture et la société.

Klára Hosnedlová ; Duval Timothy & Grace Wales Bonner ; Diane Severin Nguyen ; Rebecca Ackroyd & Kyla McDonald ; Dozie Kanu & Precious Okoyomon ; Zeinab Saleh & Gea Politi ; Gina Fischli ; Barbara Kruger ; Gino Attwood & Caroline Elbaor ; Gray Wielebinski & Philomena Epps ; Motoko Ishibashi & Cassidy George ; Stella Zhong ; Sophie Jung ; APERTO '93...

Les peintures immersives et monumentales créées par José Parlá après une lutte difficile contre le Covid, installées dans la cour emblématique des Beaux-Arts du Brooklyn Museum en 2022.

Une sélection étonnante des œuvres visuelles du surfeur vétérant, artiste et grand voyageur Tony Caramanico.

Comment percevoir et penser les infrastructures qui conditionnent les façons dont nous percevons, pensons et vivons notre monde ? Quatre essais de Jamie Allen, dont les expérimentations d'artiste et de chercheur traversent les media, les disciplines et les frontières, qui nous invitent à rendre visibles les coulisses du monde numérisé, et à réfléchir de façon (post)critique à la notion même de critique.

Le premier des quatre journaux écrits par Anne Truitt (1921-2004), figure majeure de l'art américain du XXe siècle.

Couvrant une période charnière de la modernité artistique arabe, des années 1950 aux années 1980, cet ouvrage dresse le portrait d'un ensemble d'artistes pionniers de la région (d'Huguette Caland à Hamed Nada, Etel Adnan et Hamed Abdalla) à travers des témoignages intimes, des documents d'archive et de nombreuses images.

Les œuvres emblématiques de la sculptrice et artiste textile belgo-polonaise produites dans les années 1970, dévoilant l'attention portée par Tapta à la tactilité des matériaux, la souplesse des structures, la pratique individuelle et collective, et l'interaction entre l'œuvre d'art, l'espace et le spectateur.