L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume : une sélection de tirages méconnus ou inédits issus de deux fonds photographiques appartenant au ministère des Affaires étrangères, portant sur la Chine des années 1930 aux années 1950.
Cette édition restitue la recherche de l'artiste visuelle et chorégraphe Clarissa Bauman pendant les deux années d'Exerce, master en chorégraphie et performance (Centre chorégraphique National de Montpellier / Occitanie et Université Paul Valéry). Ce travail aborde l'écriture comme un geste de tissage entre mots, mouvements, images, dessins qui se répondent et se touchent de page en page.
Un projet sonore de Mattin opérant une critique radicale de l'ère des réseaux sociaux, qui propose de s'en désaliéner par la réappropriation de leurs propres outils.
Une vue d'ensemble de la vaste production de monuments en Yougoslavie socialiste (1945-91) dédiés à la lutte antifasciste de libération du peuple pendant la Seconde Guerre mondiale et à la révolution socialiste.
Première monographie de l'artiste iranienne Farkhondeh Shahroudi, présentant une large sélection des ses œuvres de 1990 to 2022, des sculptures textiles constituées de dessins et de collages tridimensionnels cousus, dans lesquelles la poésie et la langue tiennent une part essentielle.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Quelques regards portés sur les imaginaires qui habitent les réalités technoscientifiques, transformant ainsi notre rapport au monde, fermant ou ouvrant l'avenir.
Une revue d'interventions poétiques, critique et politique, internationale (au sommaire du 5e numéro de la grande revue annuelle d'Al Dante : trois textes de Seloua Luste Boulbina, Pierre Chopinaud et Jacques Rancière – sur « les frontières de la fiction » –, une micro-anthologie sur la poésie de très jeunes poéte.sse.s haïtien.ne.s, un dossier important par le collectif « Exilé.e.s », constitué d'auteur.e.s, artistes et chercheur.e.s principalement tunisien.ne.s, et, parmi les artistes invités, des interventions inédites de Jean-Luc Moulène, Paul-Armand Gette et Hervé Ficher...).
Le 41e numéro de Cura. interroge la capacité de l'art et des artistes à avoir un rôle transformateur au regard de l'apparente irréversibilité des événements qui impactent notre présent.
Une pièce d'une heure en quatre parties, écrite pour quatre violoncellistes, interprétée par Tyler J. Borden, Laura Cetilia, Charles Curtis et Judith Hamann, sous la supervision d'Alvin Lucier.
La concrétisation d'une communauté de vues entretenue depuis une vingtaine d'années, articulant l'approche sonore de David Toop (ici avec sa propre voix, des guitares électrique et lapsteel, des sifflets, des percussions, des flûtes et de l'électronique) autour des enregistrements singuliers de Lawrence English de divers animaux exotiques.
Deux pièces basées sur la guitare électrique, écrites pour et interprétées par l'ensemble The Ever Present Orchestra (ici Oren Ambarchi, Bernhard Rietbrock, Jan Thoben, Joan Jordi Oliver Arcos, Rebecca Thies, Lucy Railton, Ross Wightman et Trevor Saint) : une introduction idéale à l'œuvre tardive du légendaire compositeur expérimental américain.
L'histoire de Jésus, ou celle d'un anarchiste fin-de-siècle, par la poétesse saphique Renée Vivien (1877-1909), accompagnée d'une pièce inédite de Nurse With Wound sur CD.
Un projet explorant les sons des glaciers, captés dans les crevasses, les torrents glaciaires ou les replis des moraines à l'aide de micros, hydrophones et capteurs sismiques. Pali Meursault et Thomas Tilly éprouvent aussi les propriétés instrumentales de la glace, manipulée, sonifiée, et dont la fonte inexorable révèle un monde sonore organique et éphémère.
Diario de Plantas présente 724 dessins réalisés par Gabriel Orozco à Tokyo et Acapulco sur 33 carnets entre 2021 et 2022. Le végétal et le géométrique composent, à travers l'empreinte et le recouvrement, le « journal des plantes » de l'artiste (ouvrage en deux volumes sous étui).
Le premier volume du catalogue raisonné consacré à la série des Site Sketches, œuvres sur papier réalisées à partir de récupération de chutes de bois par l'artiste japonais Tadashi Kawamata.
Un dialogue entre les images de Camille Henrot et les textes d'Estelle Hoy, une exploration visuelle et verbale de la mélancolie, de l'échec, de l'injustice et de l'espoir.
Un manuscrit hybride et mystérieux (« retrouvé », édité et présenté par Alessandro De Francesco) dont la prose, oscillant entre poésie, philosophie et art conceptuel, explore ingénument les grandes questions irrésolues de l'humanité et de la nature.
Un livre objet (avec CD) de 29 notes de concerts au sein de la scène noise et expérimentale parisienne au début des années 2010, témoignages d'une scène musicale dynamique, radicale et profondément communautaire (avec une sélection de photographies réalisées par Steeve Bauras, ainsi qu'une pièce sonore expérimentale de DJ Fusiller conçue à partir des enregistrements de concerts compilés par l'autrice, et des reproductions de flyers d'époque).
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
Une recherche d'ampleur sur la notion d'écologie acoustique et sonore, intégrant la multidimensionalité de l'écoute pour proposer d'entendre autrement.
23 photographies de chicanes réalisées entre 2013 et 2016 sur des routes qui menaient à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes (avec un entretien avec la philosophe Marie-José Mondzain).
Quartet inédit improvisé synthétiseur / voix / accordéon / saxophone / batterie, enregistré en concert à Paris puis mixé / monté par Jean-Marc Foussat.
Les plus récents travaux d'ORLAN, qui développent une réflexion, à partir de l'esthétique des anciennes cultures mésoaméricaines, sur les canons de beauté, les échanges culturels et les pouvoirs symboliques et matériels des peuples indigènes dans un monde globalisé.
Entre livre d'artiste et catalogue, une documentation complète sur le vaste et audacieux projet interdisciplinaire conçu et mis en scènes par l'artiste suisse John Armleder, un programme d'expositions comportant des invitations à d'autres artistes ainsi que des présentations de collections, pour les espaces de Kanal-Centre Pompidou.
Saxophones, voix, électronique et percussions, enregistrés à distance entre la France et l'Australie, avec des textes / poèmes de James Worse et des visuels de Steven Stapleton (Nurse With Wound).
Le 54e numéro d'Afterall explore les modes d'être, de perception et d'expression qui ont été historiquement et souvent violemment invalidés par la société. En se concentrant sur les pratiques artistiques axées sur le point de vue des sourds-muets et les modes de communication non verbale, il envisage des reconfigurations de la voix, du langage et du son.
Cet ouvrage documente six années de réflexions et de productions, soient les 47 expositions – consacrées à des jeunes artistes émergent·e·s tout comme à des acteur·rice·s majeur·e·s de la scène artistique française et internationale – réalisées à la Galerie Art & Essai de l'université Rennes 2 entre 2014 et 2020 sous la direction de John Cornu.
Le premier livre de dessins de l'écrivaine Magali Brénon, un corpus développé depuis plusieurs années, accompagnant son quotidien et son travail d'écriture.
Une carte postale sonore d'eRikm : une composition instantanée enregistrée sur CD, oscillant entre performance sonore et création radiophonique, accompagnée d'un livret de photographies.
Une vue d'ensemble de la production surréaliste et jubilatoire de Michel Gouéry, à travers un ensemble d'œuvres et de documents inédits, ainsi que de fiches détaillées par une vingtaine de spécialistes.
