Numéro 2 de la collection de livres pour enfants Brookinette (éditions Brook), De quoi j'ai l'air est un livre pour les petit·e·s et plus qui évoque, à travers les dessins de l'artiste néerlandaise Kinke Kooi, la rencontre, l'amitié et les petites erreurs, dans un chœur d'escargots, de fleurs, de fruits de coccinelles.
Ce premier ouvrage monographique consacré à l'artiste franco-caribéen Lucas Erin dresse le panorama d'une pratique artistique qui s'ancre dans une réflexion pluriculturelle autour de la rencontre, de l'interrelation humaine et des formes de résistance à la normalisation sociale.
Une nouvelle traduction, collective et pédagogique, du Banquet, visant à permettre à la fois de repenser le texte, et de penser de nouvelles problématiques à travers lui.
Première publication en langue française du typographe, dessinateur et marionnettiste américain William A. Dwiggins (1880-1956) : une pièce de théâtre pour marionnette de 1934 aux accents prophétiques dont les personnages sont des machines intelligentes douées de conscience...
La craie, le cahier, le protège-cahier, le BIC quatre couleurs, le surligneur STABILO : que disent de nous ces objets si familiers qu'on ne les voit plus ? Sylvain Wagnon, historien de l'éducation, croise le regard du photographe Raphaël Wagnon sur une quarantaine d'objets du quotidien scolaire.
Cet ouvrage collectif éclaire l'histoire encore peu connue des relations entre création graphique et recherche en sciences humaines et sociales dans la deuxième moitié du XXe siècle, à partir du Laboratoire de graphique de Jacques Bertin, théoricien de la cartographie et précurseur de la data visualization.
Un livre à la croisée de la photographie vernaculaire, de l'archive et de l'art contemporain, avec lequel Marine Armandin transforme un matériau d'images anonymes en une œuvre singulière. En assemblant des photographies trouvées et en créant de nouvelles associations, elle fait émerger des narrations inattendues, empreintes d'une poésie toute particulière.
L'histoire d'un espace artistique emblématique du XXe siècle, l'appartement et le studio de Varsovie des artistes polonais Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004), partagé par de multiples artistes, qui a joué un rôle crucial dans la définition et la vie sociale de l'avant-garde polonaise, ainsi que dans le dialogue entre les scènes artistiques d'Europe occidentale et de l'Est.
Nouvelle monographie, basée sur le film éponyme de Saskia Holmkvist, qui entremêle des mises en scène, des éléments documentaires et des images d'archives, explorant l'histoire récente de Belfast à travers une série de séquences aux tonalités diverses, tour à tour drôles, élégiaques et spéculatives.
Un livre de dessin de l'artiste norvégienne, qui traduisent de manière fragmentée son rapport subjectif à l'espace et au temps (avec un texte de Jan Verwoert).
ESAD (École Supérieure d'Art et de Design) de Reims
Troisième tome de la collection « EKES (EarthKeeping EarthShaking) », cet ouvrage collectif (espace de rencontres entre artistes, commissaires d'exposition et experts en sciences humaines et environnementales) propose d'explorer les « vivacités écologiques ».
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Vallois
Célébrant le centenaire de Jacques Villeglé, cette publication rétrospective, conçue comme un album / magazine en noir et blanc (avec une planche de stickers en couleurs à coller sur certaines pages !), revient sur près de soixante années de production d'un « flâneur », arracheur d'affiches lacérées par des mains anonymes.
L'une des dernières pièces de Phill Niblock, commandée par le bassiste Robert Black et achevée fin novembre 2023, s'appuie sur des enregistrements de contrebasse et de clarinette basse interprétés par Neil Leonard et Robert Black sous la direction de Niblock en 2021.
Réédition d'un ouvrage primordial dans l'histoire de l'art des pays de l'Afrique du Nord et de l'Asie de l'Ouest, réflexion majeure sur les courants artistiques du monde arabe au XXe siècle qui répond plus que jamais, trente ans après sa première parution, à la nécessité de décoloniser les savoirs.
L'art fondé sur la recherche est devenu l'un des genres incontournables de ce siècle. En prenant comme étude de cas le collectif Forensic Architecture, Emily Watlington, rédactrice en chef adjointe d'Art in America, dénonce ce qu'elle considère comme un glissement dangereux entre la recherche artistique et les « faits alternatifs ».
Réédition d'un ouvrage primordial dans l'histoire de l'art des pays de l'Afrique du Nord et de l'Asie de l'Ouest, réflexion majeure sur les courants artistiques du monde arabe au XXe siècle qui répond plus que jamais, trente ans après sa première parution, à la nécessité de décoloniser les savoirs.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Anne-Marie Morice retrace les « dérives urbaines » menées dans la banlieue nord de Paris dans les années 1950 par les membres de l'Internationale Lettriste, puis ceux de l'Internationale situationniste en germe, autour de Guy Debord, et analyse la manière dont ce mode de relation vécue avec l'espace urbain influence leur pratique artistique en même temps que leurs élaborations théoriques.
Le tout premier ouvrage consacré à l'influent chorégraphe et danseur américain Trajal Harrell, structuré autour d'un entretien approfondi au cours duquel il revient sur l'ensemble de sa carrière.
Grand peintre, calligraphe et poète chinois, Fan Zeng transmet l'âme de la peinture lettrée dans ces Études nourries des textes classiques et de sa propre expérience du pinceau – un ouvrage illustré, préfacé par Christophe Comentale, la porte d'entrée idéale vers l'art chinois pour les amateurs d'art, collectionneurs et curieux de cultures d'Orient.
Une série de réflexions sur la recherche et le travail de terrain qui recontextualisent les conditions de l'exil, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.
Le bilan de 10 années de recherche graphique et typographique de Coline Sunier & Charles Mazé en résidence au CAC Brétigny, sous la forme d'un abécédaire composé de plus de 900 lettres et signes collectés.
Ce premier ouvrage de Valentin Fleuret présente la recherche iconographique menée par l'artiste en 2025 parmi les livres destinés au pilon à la Bibliothèque de l'université Rennes 2. Composé de 30 planches iconographiques parmi lesquelles sont réunies plus de 200 images, ce livre s'inscrit dans la tradition d'appropriation tout en la renouvelant par le sujet qu'il aborde.
Un peintre-poète pense Laozi et Zhuangzi « depuis le cœur », en un volume illustré de ses encres à mettre en main de tous les amateurs de sagesse chinoise et de pensée de l'Orient.
La première monographie de Lydia Ourahmane, documentant un projet développé en immersion lors d'une résidence de plusieurs mois à Venise, dans le cadre de la 61e Biennale di Venezia.
Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français (nouvelle édition).
Diego Marcon par Matthew McLean, The Choreography of Police Work par Sophie Landres, The New Art Theater par Aria Dean, Prediction Addiction par Simon Denny, Simone Forti par Yvonne Rainer, Terry Iacuzzo et Tony Oursler par Katherine Rochester...
Un projet de l'artiste Francesco Bertocco consacré à l'héritage culturel de Franco Basaglia, figure clé de la transformation de la psychiatrie moderne et fer de lance d'une critique radicale des institutions totales.
S'appuyant sur une série de projets concrets et d'expositions internationales, cet ouvrage examine les conditions de la recherche artistique et du discours qui s'y rapporte à travers vingt concepts clés.
Un ouvrage prolongeant le travail curatorial développé par Elvan Zabunyan autour des archives et de la correspondance d'Angela Davis, Audre Lorde et Toni Morrison.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Cet ensemble de documents issus de l'exposition de Peter Wächtler présentée en 2024 à la galerie Simian de Copenhague retrace un voyage libre et audacieux vers les confins de la pratique professionnelle de l'exposition, et au-delà.
Cette première monographie d'envergure de Sol Calero, sous la forme d'un magazine périodique, constitue une documentation de référence sur l'œuvre et la pratique de l'artiste vénézuélienne basée à Berlin.
Ce catalogue explore la manière dont l'acte de « création » peut permettre de modifier le rapport au temps et à la matière, dans une société où tout s'accélère, à travers le travail de dix artistes japonais dont les démarches sont axées sur les matériaux et l'artisanat.
