Publication consacrée à Revisiting Genesis, la web-série primée d'Oreet Ashery. Cette fiction documentaire sur le deuil à l'ère numérique explore de nombreuses questions connexes sur le genre et la mort, la réincarnation numérique, ou encore les femmes artistes.

Un examen pluridisciplinaire des interrelations entre espace-temps, mémoire, architecture et urbanisme à travers le concept de rythmanalyse selon le philosophe Henri Lefebvre.

Une exploration du mode de vie insulaire et urbain à travers l'expérience haïtienne (monographie).

Prolétaires du corps : enquête sur le travail du sexe dans le milieu de la danse ; flics mais artistes ; au Liban, la révolution sans confession ; le projet artistique Fjord City, 2114 ; après la nature, avec Vinciane Despret ; Romain Huët et l'expérience charnelle de l'émeute ; Diao Yinan, le banditisme chinois en clair-obscur...

Un ensemble de contributions formant une réflexion critique sur les structures actuelles de production du savoir artistique.

Le numéro d'hiver de Spike célèbre la décennie qui s'achève avec un numéro dédié années 2010.

Une anthologie inspirée des théories architecturales provocantes et visionnaires des artistes Madeline Gins et Arakawa. Pensé comme une œuvre de fan fiction, cet ouvrage rassemble des essais académiques, des écrits littéraires et de la photographie.

Une multiplicité de regards artistiques sur la sylviculture et ses acteurs (catalogue).

Un recueil d'essais et de textes fondateurs consacrés aux enregistrements sonores de poésie.

Emma Souharce, rubrique de poésie contemporaine de langue arabe, Michèle Bokanowski, Olivia Block, Barre Philips, Jojo Hiroshige, Lin Chi-Wei, chroniques de disques...

Le 150e numéro de la revue new-yorkaise inaugure une nouvelle maquette, avec des entretiens avec Bruce Pearson, Anthony Roth Costanzo, Jacolby Satterwhite, Cathy Park Hong, Christiane Jatahy et Seth Price, des textes de fiction de Amelia Gray, Deb Olin Unferth et Jenny Wu, des textes poétiques de Sawako Nakayasu, Andrei Monastyrski et Bob Holman.

Une histoire du luxe à travers 350 objets d'art et de mode, de joaillerie, de mobilier et de design du monde entier.

Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture, cette publication est le premier volume d'une série visant à explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.

Un tour virtuel de la planète terre en 360 cartes postales de villes du monde entier, produites à partir de captures d'écran réalisées à l'aide des logiciels de visualisation 3D Apple Maps et Google Earth.

Une anthologie transdisciplinaire interrogeant le cut-up en tant que méthode créative contemporaine et production culturelle globalisée.

Une nouvelle plus qu'étrange de l'écrivain et réalisateur allemand Hanns Heinz Ewers (1871-1943), accompagnée d'une nouvelle pièce musicale de de Nurse With Wound sur mini CD.

Le catalogue de la 12e édition des Rencontres de Bamako, la principale manifestation consacrée à la photographie contemporaine et aux nouvelles images en Afrique.

Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture, cette publication est le premier volume d'une série visant à explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.

Fruit d'une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes, cet ouvrage établit un vocabulaire de la composition en danse, témoignant des pratiques et opérations qui forment la création chorégraphique contemporaine.

Vaste composition croisée de Jean-Yves Bosseur et Benjamin Bondonneau créée pour l'ensemble bordelais le Un (un ensemble d’improvisateurs constitué de 25 musicien-ne-s). Une pensée sauvage vers Claude Lévi-Strauss et sa notion de « bricolage ».

Première monographie de l'artiste française d'origine indienne installée à Berlin : une rétrospective d'une centaine d'œuvres réalisées sur six années.

Une pièce issue d'un projet initialement conçu pour une installation audio, qui s'inspire d'un cycle d'écrits axés sur l'idée de biographie, de fiction, de rêves réalisés ou non

Un aperçu de la genèse du film de Harun Farocki Images du monde, inscription de la guerre (1988), qui a évolué à partir du projet non réalisé « Sur l'histoire du travail » entre 1985 et 1988.

Richard Tuttle et la couleur.

Les dessins et travaux magiques de Samantha Davies et Matthew Bower du goupe de noise rock Skullflower, qui invoquent et évoquent le dieux égyptien Set.

Mads Emil Nielsen poursuit sa série Framework, une collection de partitions graphiques ouvertes dessinées à la main et d'enregistrements, en collaboration, pour ce deuxième volet, avec Andrea Neumann, Jan Jelinek et Hideki Umezawa.

Un essai iconographique qui explore la dimension cachée de l'image dans les archives de la photographie d'actualité américaine du milieu du siècle dernier.

Ce livre d'artiste rassemble des souvenirs d'enfance, quelques expériences vécues et des réflexions personnelles sur les histoires et les relations familiales, et la manière dont elles s'entremêlent avec les lieux géographiques.

La rencontre du groupe de rock Melmac avec la poétesse Anne-Claire Hello.

Entre anecdotes personnelles, moments historiques, mémoire culturelle et connaissances scientifiques, un livre d'artiste qui emmène le lecteur dans un voyage virtuel à travers une série de paysages et d'images.

Le livre de cuisine du vénérable espace artistique de Bangalore : une collection de recettes provenant de la cuisine communautaire de la galerie indienne 1Shanthiroad, compilées et éditées par son directeur, Suresh Jayaram.

Une performance orale (concept, texte et voix de Karl Holmqvist).

Ce numéro de Flash Art, avec des essais de Dorothea von Hantelmann et Isobel Harbison, consacre un dossier de seize pages au travail de Rebecca Horn et développe une série de réflexions sur une jeune génération d'artistes représentatifs de la scène performative contemporaine.

Les dessins à l'encre de Michael Scott.

Le développement singulier du dessin spatial et tridimensionnel dans les pratiques artistiques des années 1960 et 1970 aux États-Unis.

Première monographie rétrospective d'envergure consacrée au sculpteur franco-libanais.

Le catalogue de l'exposition éponyme de Laure Prouvost au Pirelli HangarBicocca : un projet multimédia d'installations, d'art vidéo, de sculptures et d'objets trouvés, s'articulant autour de l'histoire du grand-père fictif de Prouvost, figuré comme un artiste conceptuel prolifique.

Catalogue d'exposition.

Nouvelle monographie, mettant en lumière la recherche sur les formats de l'exposition et sur les rapports entre objet, corps et architecture, l'attention portée à la construction de l'illusion et l'importance de la lumière, de la musique et des sculptures-décors, qui sont au cœur de l'œuvre de l'artiste français.

Un recueil d'essais consacré à la peinture contemporaine, par l'un des critiques les plus respectés dans le domaine. Schwabsky s'intéresse ici plus particulièrement au rôle du spectateur ainsi qu'à l'apport méthodologique que constituent les catégories de l'abstraction et de la figuration.

Catalogue présentant un projet de recherche et d'exposition né d'une étude de terrain menée par l'artiste sur un site paléontologique d'Australie-Méridionale.

Le journal photographique de l'artiste suisse.

Une conversation entre trois artistes autour de l'œuvre de Julia Scher.

Catalogue de l'exposition consacrée aux œuvres qu'Anna-Eva Bergman réalisa dans l'élan de ses deux périples déterminants au nord de la Norvège, en 1950 et 1964, d'où émerge un langage plastique qui signe l'ensemble de son œuvre à venir.

Première grande monographie consacrée à l'œuvre radicale du Suédois, peintre, dessinateur, sculpteur et précurseur des arts sonores (CD audio inclus).

Cet essai retrace l'histoire du collectif EXAT 51 – le premier groupe d'art abstrait yougoslave – et analyse comment ce groupe a façonné l'idée d'un socialisme abstrait en associant les éléments d'une politique culturelle socialiste à une pratique artistique moderniste.

Le best of 2019 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dressent le bilan d'une année artistique, avec Helmut Lang, Judy Chicago, Diamond Stingily et Sarah Sze, le top 10 des meilleurs films, œuvres musicales, livres et performances avec John Waters, Jennifer Krasinski, Melissa Anderson, et une section spéciale « The Year In Friendship ».

Roman sonore conçu comme une variation d'un texte de l'auteur paru en 2016, C'est toujours beaux forme un récit s'inspirant autant des fictions radiophoniques que des musiques expérimentales, de la poésie sonore ou du rap.

Un panorama des expériences menées quatre années durant par le laboratoire de recherche CCE de l'École nationale supérieure d'art de Limoges, entre céramique, verre et nouvelles technologies.

Cet ouvrage regroupe une collection de photographies d'enfance de personnalités des arts, de la littérature, du sport, de la politique et du crime. Un « Qui est-ce ? » du XXe siècle en devenir.