Le philosophe et musicologue Peter Szendy présente quatre essais sur
l'œuvre récente d'Anri Sala. Szendy y souligne le rôle clé joué par la musique
et le son au
cœur des installations sensorielles de l'artiste.
L'œuvre du peintre abstrait polonais Stefan Gierowski dans le contexte des avant-gardes européennes des années 1960 (catalogue de l'exposition conçue par Michel Gauthier, avec Jean Degottex, Francesco Lo Savio, Mario Nigro, Anna-Eva Bergman, Mario Pupino Samonà, Jef Verheyen, Otto Piene et Martin Barré).
Diaphanes n° 8/9 se penche sur la question de l'authenticité et de l'auteurité (nouveau numéro double, avec des textes français / anglais), avec Tom McCarthy, Marlene Streeruwitz, Christopher Meerdo, Shengze Zhu, Michael Müller, Claire Fontaine, Michael F. Zimmermann, Alexander García Düttmann..
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Cette monographie permet de saisir l'évolution des préoccupations de
l'artiste portugais sur une décennie (fabrique de l'art en Occident, réseaux
sociaux et pratiques immatérielles...) à travers une sélection
d'installations, de vidéos et de performances.
Le nouveau livre de la photographe française Estelle Hanania regroupe dix années de collaboration et de documentation autour du travail de la chorégraphe, metteur en scène et plasticienne Gisèle Vienne.
Le deuxième numéro de Klima est consacré à la crise écologique mondiale, à l'impact de l'activité humaine sur son environnement et à l'interdépendance entre les entités qui composent la Terre.
La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.
Entre le catalogue et le recueil d'essais, cette publication documente un
programme curatorial itinérant sur la réception critique de la littérature
ethnographique de voyage
d'Hubert Fichte. Ce projet offre des
pistes de réflexion transversales autour du modernisme
colonial, de l'ethnographie, de la poésie
et de la sexualité.
Ce catalogue grand format est l'extension d'un projet éponyme sur le Musée
d'Israël à Jérusalem. A partir d'entretiens avec les employés du musée et
une vaste recension photographique d'œuvres non exposées, l'artiste fait
ressortir les récits oubliés et la polyphonie des collections.
Prolongeant le programme d'expositions éponyme de la Cooper Gallery, ce
catalogue puise dans l'activisme des femmes
artistes des années 1970 à nos jours pour fonder une réflexion sur la
pensée féministe comme
dispositif de recherche à la fois efficient et provocateur.
Une série d'illustrations mettant en scène des automobiles
au sein d'un monde post-apocalyptique inspiré par l'esthétique
dystopique des années 1980-1990.
Ce double album est un hommage au Pizzica, une musique ancienne du sud de
l'Italie qui guérissait du tarentisme, une maladie mystérieuse
causée par une araignée. Il comprend des enregistrements de musiciens
exorcistes des années 1950 et leurs remixes par des
artistes électroniques contemporains.
Ce catalogue richement illustré (460 ill.) offre un panorama inédit de l'art
vidéo du delta de la Rivière des Perles en Chine
depuis les années 1980. Une sélection de près de 60 artistes pour découvrir
le dynamisme d'une scène artistique négligée jusqu'àlors (catalogue
inaugural du Times Art Center Berlin).
Ce roman autobiographique prend la forme d'une quête ésotérique au
cours de laquelle l'auteur se lie avec un shaman dans l'espoir de sauver
sa mère, atteinte d'un cancer terminal.
Une archive photographique de la communauté transgenre de Bologne dans les
années 1980. Avec des textes critiques d'universitaires et de théoriciens queer.
Le quatrième numéro de Typologie, collection de livres de design sur les objets ordinaires, est dédié à la cagette en bois, objet familier et fugace questionné ici sous toutes ses facettes.
Le nouveau numéro de la revue de dessin offre huit entretiens au long cours avec Linus Bill, Adrien Horni & Joseph Allen Shea, Acacio Ortas, Olivier Lebrun, les proches de Saeio, Hélène Bertin, Étienne Périn, Son Ni, Daniel Dewar & Grégory Gicquel.
Catalogue monographique consacré à Marisa Merz (1926-2019), l'unique
représentante féminine de l'Arte
Povera. L'ouvrage présente une série de textes et une
sélection d'œuvres emblématiques, soulignant l'un des thèmes centraux de
son œuvre : l'exploration du visage et de la figure humaine.
Edition limitée composée d'un double vinyle et d'une publication de 168
pages, formant la documentation complète du projet Tarantismo, consacré au
rituel choréo-musical du tarentisme, un exorcisme utilisé dans le sud de
l'Italie pour guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la
morsure d'une araignée.
Publication consacrée au rituel
choréo-musical du tarentisme, un exorcisme du sud de l'Italie utilisé pour
guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une
araignée. L'ouvrage donne voix à des artistes, sociologues, anthropologues,
religieux et scientifiques, et présente un large corpus photographique.
Cette publication documente un projet inspiré de l'ouvrage Fahrenheit
451, dans lequel des interprètes mémorisent un livre de leur
choix, constituant ainsi une bibliothèque vivante consultable
par des visiteurs.
Le quatrième numéro de Typologie, collection de livres de design sur les objets ordinaires, est dédié à la cagette en bois, objet familier et fugace questionné ici sous toutes ses facettes.
Une monographie de référence qui vient compléter, à travers l'œuvre singulier du peintre radical Michel Parmentier, l'histoire de la peinture de la dernière moitié du XXe siècle (également disponible en édition française).
Monographie consacrée à Brittany Nelson, artiste américaine qui s'approprie les techniques photographiques du XIXe siècle pour créer des œuvres de science-fiction féministe et d'abstraction queer.
Cent sondages d'opinion publiés au lendemain de manifestations, grèves et autres mouvements sociaux dans différents organes de presse, présentés par ordre de popularité décroissant (livre d'artiste).
Composé d'un ensemble de textes, dessins et photographies, ce catalogue
documente et développe l'installation multimédia de « Natascha Süder
Happelmann » (Natascha Sadr Haghighian), une réflexion sur les
espaces en ruine (catalogue du pavillon allemand à la 58ème Biennale de
Venise).
L'art contemporain comme question philosophique : un essai sur les relations entre art et politique et sur la manière dont la prétendue radicalité de l'art contemporain apparaît comme liée voire assujettie à l'idéologie libérale actuelle, à l'encontre de la possibilité de tout changement social effectif.
Cette publication retrace un parcours et un ensemble d'études, de créations graphiques et de textes conduisant un processus de recherche en dessin dans un environnement numérique.
Un logiciel conservant uniquement les fréquences que supprime l'encodage MP3, c'est-à-dire l'inaudible selon l'idéologie gouvernant cette technologie (logiciel sur carte SD et livret sérigraphie, comprenant un texte de Jonathan Sterne).
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Hors-série
Depuis 2016, la chorégraphe Lenio Kaklea recueille les pratiques des Européen·ne·s. En empruntant les rues et les chemins d'Athènes, Aubervilliers, Essen, Guissény, Nyon et Poitiers, elle a rassemblé près de 600 récits singuliers. Cette collection témoigne de la familiarité et de la diversité des habitudes, des rituels et des métiers qui composent et distinguent ces territoires.
À l'occasion des dix ans du projet A Collective Memory – une série
de cinq films réalisée par Azin Feizabadi – cette publication
rassemble des récits de fictions inspirés de ces films et écrits par des
contributeurs invités.
Cette publication documente une série d'ateliers animée par Raumlabor, un
groupe d'architectes berlinois, et impliquant des jeunes de Barca, en
banlieue de Turin. Le projet, qui préconise la réappropriation de l'espace
public, a donné lieu au développement d'installations environnementales
habitables.
Cette publication présente le script d'un projet radiophonique autour de la
diffusion de la world music à l'heure du numérique,
pensée à travers le concept de « son sismographique ».
Monographie documentant une recherche autour d'un site abandonné ayant appartenu à
l'Agence suédoise de recherche pour la défense (FOI). L'artiste Henrik
Andersson s'est appuyé sur diverses archives publiques ainsi que sur
l'étonnante collection d'art de la FOI.
Monographie consacrée aux films de l'artiste israélien Assaf Gruber.
Articulée autour de huit conversations liées à la production de chaque
œuvre, cette publication rend compte d'une thématique importante de
l'artiste, la relation à l'art d'individus éloignés du champ artistique.
La
recherche iconographique au long cours menée par l'artiste Lauren Tortil sur ce qu'elle nomme « les grandes oreilles », ces
dispositifs de surveillance militaire qui sollicitent l'écoute médiate
(une écoute augmentée par le biais d'un médiateur : outil, instrument,
architecture, système, etc.) et que l'Homme moderne n'a eu de cesse
d'améliorer dans le but d'anticiper de potentiels dangers.
