Nouvelle édition française : centrée sur une sélection de performances filmées collaboratives réalisées par une figure du British Black Art, cette monographie illustrée se compose d'une série d'essais replaçant la pratique pluridisciplinaire de Sonia Boyce dans le contexte de l'histoire de l'art tout en analysant ses intérêts pour le féminisme noir anglo-saxon, les cultural studies, le cinéma, l'histoire de l'art et la théorie critique.

Première monographie de l'artiste plasticien, vidéaste, performeur et poète, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Première monographie de l'artiste australienne, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Le récit mémoriel historique en bande dessinée, d'Art Spiegelman à Marjane Satrapi, comme nouvelle forme de représentation de l'histoire, entre mémoire individuelle et mémoire collective.

Deux entretiens dans lesquels l'acteur, auteur, metteur en scène, romancier et poète italien Carmelo Bene (1937-2002) expose sa méthode de travail et ses idées sur la télévision et ouvre une réflexion sur les liens entre avant-gardisme artistique et diffusion de masse.

Catherine Taft sur les travaux récents de Matthew Barney, Tobi Haslett sur Bouchra Khalili, Melissa Anderson sur les films de Christian Petzold, Kate Sutton sur Gabriele Beverage, un projet spécial de l'artiste Paul Mpagi Sepuya, comptes rendus des expositions à Paris, Milan, Berlin, Istanbul, Madrid, etc.

Le catalogue raisonné des peintures réalisées par l'artiste minimaliste américain, figure du mouvement Néo-géo, de 1980 à 1989.

Un ensemble de dessins réalisés à l'aide d'un logiciel conçu par Erwan Bouroullec, permettant d'extraire des lignes et des couleurs de photographies.

Une sélection de dessins récents du designer français Ronan Bouroullec.

Les chroniques du mouvement de la poésie numérique, par l'un de ses pionniers et principaux acteurs en France.

Un échange entre l'artiste et le créateur de mode, qui reviennent sur leur travail respectif, sur le terrain qui leur est commun et sur une amitié de longue date.

Une série de portraits d'acteurs et actrices pornographiques ressemblant à ou imitant des célébrités et des personnages publics. De 2002 à 2018, l'artiste polonais Piotr Uklański a constitué une archive photographique à partir de versions numériques et papier de magazines de charme comme Hustler et Loaded, ainsi que d'images issues de mèmes publiés sur internet.

Entretiens avec l'une des grandes figures de l'art en photographie, dans lesquels Sophie Ristelhueber revient sur son parcours et explicite sa démarche (nouvelle édition augmentée).

Cette publication regroupe deux nouveaux textes de Stéphane Nowak Papantoniou, Roman sans faire d'histoires et Poésie sans poèmes. En fin d'ouvrage, un lien donne accès à une déclinaison sonore de Nos secrets sont poétiques, enregistrée par l'auteur et accompagnée d'une composition de l'artiste sonore motif_r.

Cette publication regroupe deux nouveaux textes de Stéphane Nowak Papantoniou, Roman sans faire d'histoires et Poésie sans poèmes. L'édition de tête, limitée à 20 exemplaires signés, est accompagnée d'une œuvre originale et unique du poète, ainsi que d'un CD avec une déclinaison sonore de Nos secrets sont poétiques, enregistrée par l'auteur et accompagnée d'une composition de l'artiste sonore motif_r.

Une expérience cinématographique panoptique, chorégraphiée et immersive, à l'intersection du travail vidéo de trois artistes.

Le road trip de l'artiste italien Mario Schifano (1934-1998) à travers les Etats-Unis, à l'époque glorieuse de la conquête spatiale.

Au printemps 2015, Eamon Sprod (Tarab) et Eric La Casa enregistrent durant une semaine sur des terrains vagues du nord-est de Paris, et du canal de l'Ourcq. Ils y écoutent comment ces espaces en attente énoncent le seuil de la ville.

Réédition des principales publications d'Angéline Neveu (1946-2011), membre des Enragés de Nanterre puis figure de l'underground poétique français des années 1980.

Nouvelle monographie de l'artiste palestinienne.

Entre livre d'artiste, récit contemporain et dialogue avec l'histoire d'un musée, cet ouvrage propose une déambulation dans le Palais Abatellis à Palerme en Sicile, au gré de textes d'artistes, d'architectes, de conservateurs, d'universitaires et historiens de l'art, et de photographies s'attachant révélant les liens entre les détails architecturaux, l'aménagement conçu par Carlo Scarpa et les œuvres célèbres de la collection.

Monographie illustrée consacrée à l'artiste américain, pionnier de ce que l'on appelle « danse pour la caméra », avec plusieurs essais et les témoignages des nombreuses personnalités avec lesquelles il a collaboré.

Une série de portraits de la performeuse, anarchiste transsexuelle déclarée, femme machiste, mannequin pour Marianne Alvoni, cible des tabloïds suisses Eve-Claudine Lorétan, alias Coco.

Numéro spécial célébrant les 10 ans de la revue : une rétro-prospective incluant les contributions des collaborateurs de longue date, des nouvelles rubriques, des interventions d'artistes, d'amis et de commissaires, etc., sur plus de 250 pages.

Cette monographie rend compte d'un corpus de recherches de l'artiste autour de la fragilité de la mémoire et de son potentiel de préservation.

Ouvrage documentant une grande installation vidéo multi-écran de l'artiste irlandaise, convoquant études transgenres, science-fiction, psychanalyse, biopolitique, psychanalyse, intelligence artificielle et musique expérimentale pour interroger la complexité des identités à l'ère numérique.

Un petit livre pour enfants conçu par l'illustrateur anglais Adam Higton au format carré, inspiré par la série de livres jeunesse Pixi et les publications de Petomies.

Adossé à l'exposition La table des négociations proposée par le Cycle Design Recherche de l'ESAD Saint-Étienne dans le cadre de la 11e Biennale internationale Design « Me/You/Nous. Créons un terrain d'entente », le numéro 50 de la revue Azimuts consacre son dossier thématique à la négociation des futurs.

Une réflexion collective sur les pratiques artistiques coopératives et de co-création engagées dans le champ social.

Le catalogue de la première exposition confrontant des œuvres d'artistes et de chefs cuisiniers, conçue par Nicolas Bourriaud et Andrea Petrini. Explorant les rapports entre art et cuisine, le projet propose un état des lieux sur le devenir-art de la cuisine et le devenir-comestible de l'art.

Une parcours à travers différents épisodes de l'Internationale situationniste.

John Armleder, Fluxus et le mouvement genevois Ecart : la réédition augmentée de l'ouvrage de référence sur une période de l'art suisse et européen particulièrement foisonnante et provocante, encore trop peu documentée.

Les mémoires de Susi Wyss, jet-setteuse, call-girl et muse des années 1960-1970 : 800 pages de papier bible illustrées de 1 000 photographies dans lesquelles la sulfureuse Wyss revient sur quarante années marquées par le profane adage « sexe, drogue et rock'n'roll ». Le lecteur croisera une galerie colorée de mondains et d'artistes comme Helmut Newton, Kenneth Anger, Iggy Pop, Dennis Hopper, Brion Gysin, Salvador Dalí…

Dédié au révolutionnaire et poète surréaliste Benjamin Péret, L'oiseleur, conte courtois est un récit fantasque semé de poèmes en vers libres qui en éclairent le sens… Écrit par Emmanuelle K., poète, conteuse, vidéaste et musicienne qui appartint dans les années 60 au groupe libertaire de Ménilmontant et fut à ce titre en contact avec l'Internationale Situationniste.

Le nouveau numéro du journal d'images king size de United Dead Artists, avec Boris Pramatarov, Stéphanie Sautenet, Sandra Ghosn, Ana Prr Prr & Nils Bertho, Reinhard Scheibner, Keiichi Tanaami, Jessica Rispal, Chloé Poizat, Marine Perraudin, Zélie Doffémont, Damien Deroubaix.

Au sommaire du numéro 100 : enquête sur l'étrange silence du milieu de la danse sur le harcèlement sexuel ; Jean Nouvel et la « revitalisation » de la Casbah d'Alger ; le metteur en scène Joël Pommerat ; DAU et la culture « événementialisée » de notre époque ; les icônes orthodoxes ; la chorégraphe Amanda Piña, les pratiques chamaniques et la catastrophe écologique ; Lise Sarfati ; Robert Aiki Aubrey Lowe...

Un ensemble de conversations autour de l'installation de la sculpture polémique Tree Paul McCarthy place Vendôme à Paris.

Maryanne Amacher, focus Bisou Records, Le son de la musique par Kasper T. Toeplitz, interviews avec Joe McPhee, Loren Connors et Bruno Billaudeau, les notes de lectures, les chroniques de disques et de concerts...

Un panorama inédit des différentes cultures qui se sont succédé sur le territoire du royaume d'Arabie saoudite depuis la préhistoire jusqu'à l'orée du monde moderne.

Un panorama inédit des différentes cultures qui se sont succédé sur le territoire du royaume d'Arabie saoudite depuis la préhistoire jusqu'à l'orée du monde moderne.

Dossier thématique sur la pratique du dessin des artistes de l'image en mouvement (Daphné Nan Le Sergent, Marinella Senatore, Francis Alÿs, Jean-Christophe Norman...) ; entretien avec Tatiana Trouvé ; dessins inédits de Blaise Drummond ; les représentations du corps féminin par Diana Quinby ; le travail au dessin par Éric Pagliano ; Louise Aleksiejew et Antoine Medes ; Mélanie Berger, Riccardo Baruzzi, Marie-Claire Mitout, Dirk Zoete ; la collection du cabinet d'arts graphiques du musée d'Orsay ; sélection de livres de Laurel Parker...

Le 6e numéro est consacré à la pensée du vivant : entretiens avec le philosophe Emanuele Coccia, les anthropologues Anna Tsing et Eduardo Kohn, le microbiologiste Marc André Selosse et le spécialiste des forêts Ernst Zürcher ; illustrations de Aleksandra Waliszewska, Mirka Lugosi, Ya-Wen Li, Martes Bathory...

Les Leopard Paintings de Dokoupil.

Un essai critique sur la temporalité propre aux pratiques curatoriale et à la recherche artistique, plaidant pour l'ouverture de celles-ci à d'autres formes de pratiques collectives et à d'autres savoirs.

Cette publication prolonge les recherches artistiques et théoriques actuelles de Judy Radul sur les médias, autour du cas de la télévision, considérée en tant que conteneur culturel, à la fois dans son format, en tant que boîte à contenu, et en tant que dispositif de réception idéologiquement saturé (avec des essais inédits de Honor Gavin, Ana Teixeira Pinto et Diedrich Diederichsen).

Le quatrième numéro de la revue de poésie visuelle et expérimentale inspirée de Dada et de Fluxus, dirigée par Jean-François Bory.

Traduit pour la première fois en français, ce texte culte de la poésie contemporaine mexicaine est le fruit d'une longue errance au nord-ouest du Mexique, à la découverte des rites du peyotl chez les Tarahumara. Écrit en 1978, ce long poème porte la trace des expérimentations du courant infra-réaliste, dont Anaya écrivit le premier manifeste en 1975, un texte inédit publié en annexe de cette édition.

Les deux livres de Matali Crasset publiés par Shelter Press (offre spéciale).

Les « maisons sylvestres » de Matali Crasset.

Une réflexion collective sur les pratiques artistiques coopératives et de co-création engagées dans le champ social.