Foie gras de jeune fille, cygne blanc saupoudré de cocaïne… Un livre de recettes iconoclastes mêlant corps et esprit, sauvagerie et érotisme, plaisir des sens et humour noir. Avec une postface de Rudy Ricciotti.

Nation : entre fable contemporaine et récit futuriste, ce texte nous raconte la naissance, la vocation, l'apogée, le déclin, la fin et la disparition de Nation, état global et totalitaire où chacun est un fragment, une pièce du puzzle.

Le catalogue de la 20e édition du festival annuel d'art contemporain, placée sous le signe de la performance.

La première vue d'ensemble des activités de Silberkuppe, espace indépendant d'art contemporain parmi les plus singuliers à Berlin.

Une plongée dans l'univers des films et vidéos de l'artiste.

De la documentation à la création : un ensemble d'essais et d'entretiens autour des questions de la documentation dans les pratiques (et les études) artistiques contemporaines.

Une anthologie de textes de philosophes, de théoriciens et d'historiens de l'art (H. Belting, H. Bredekamp, G. Didi-Huberman, J.-L. Nancy, W.J.T. Mitchell...) autour de la logique spécifique de l'image et de la transformation du champ visuel contemporain.

Tirage de tête, avec six photographies originales numérotées et signées, des deux coffrets constituant le projet HYPER TROPHY.

Une vue d'ensemble des divers aspects de l'œuvre de Moyra Davey.

Un examen collectif de la question des classes sociales dans l'art contemporain et des déterminations correspondantes au niveau de ses différents acteurs (de la production culturelle à sa réception).

Un dialogue (entre Christoph Menke, Daniel Loick et Isabelle Graw) autour de la notion de jugement esthétique dans la critique d'art.

Le compte-rendu du « marathon » artistique et culturel entrepris par Obrist à Pékin : une série d'entretiens avec des artistes, des personnalités du monde de la culture et des professionnels des médias qui s'expriment sur la Chine d'aujourd'hui.

Douze essais sur l'humour et le comique dans l'art.

Un film sur une série d'interventions dans l'espace public de Betty Bui, Daniel Buren, Jace, Tadashi Kawamata et Louis Pavageau, accompagné d'un livret documentant un symposium sur l'art et l'espace public organisé par le Séchoir, scène conventionnée de La Réunion.

D'une correspondance amoureuse (inédite) à un questionnement philosophique et esthétique sur l'art, en passant par Goethe, Schlegel, Hegel, Baudelaire.

Une vue d'ensemble d'un travail pictural au plus près des choses en même temps qu'une réflexion sur la photographie elle-même : les séries de photographies d'objets réalisées depuis 1989, avec deux essais de Catherine Perret et Eric de Chassey.

Une monographie monumentale qui permet de parcourir l'ensemble de l'œuvre de Ryan Gander, entre réalité et fiction, en suivant les principes de son élaboration.

Un portrait photographique des alentours de la Ruhrschnellweg.

Un road-trip en mobylette dans le Valais, à la découverte de l'univers surréaliste d'un western sauce helvétique.

Une anthologie de textes consacrés à la problématique de la documentation et de l'exposition d'œuvres d'art basées sur la temporalité : une lecture contemporaine de l'action, de la performance et de leurs extensions sur divers supports.

Livre d'artiste : un essai photographique sur la manière dont les rêves collectifs sont construits au travers de l'architecture post-moderne.

Livre d'artiste : un reportage photographique au sein des institutions publiques et des lieux symboliques du pouvoir en Italie qui dresse un portrait de l'Etat au travers des bâtiments dans lesquels il s'incarne.

Livre d'artiste : une observation des transformations économiques et sociales en République tchèque au cours des vingt dernières années, des modifications des conditions de travail et des relations entre les travailleurs et leurs outils.

Une performance autour de l'impuissance et de l'humiliation en public (édition limitée à 30 exemplaires numérotés).

Un livre d'artiste pour rendre compte des activités de l'école fondée par Piero Golia et Eric Wesley à Los Angeles (édition limitée).

Une performance autour d'une image emblématique de la torture à Abou Ghraib (édition limitée à 30 exemplaires numérotés).

Une compilation d'œuvres des artistes « maison » de Nieves : un aperçu d'une scène émergente fédérée autour d'un projet éditorial singulier.

Ouvrage présentant une série d'autoportraits inspirés par le vocabulaire expressif du masque. Mettant en scène une multiplicité d'émotions, les photographies sont accompagnées de légendes qui apportent une distanciation et un paradoxe vis-à-vis du portrait.

Edition de tête, limitée à 30 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier en anglais, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, photographiée par Philippe Bonan.

Une construction visuelle et sonore entre deux plans fixes sur l'axe d'une rue bordée de bungalows : le carrefour d'une avenue bruyante avec ses camions, ses automobiles ; l'artère centrale d'une ville moyenne nord-américaine ; l'immersion de la caméra dans les flux autoroutiers...

Un plan fixe sur un pont ferroviaire avec un train de banlieue dans un sens puis dans l'autre à partir duquel s'élabore une composition qui évoque le positionnement dans l'espace et le passage du temps.

La caméra explore une zone portuaire et progresse le long de monticules de sable ou de gravier, entre deux plans fixes sur un double pont-levant situé dans un centre ville. Un film sur la juxtaposition des éléments, ce qui les sépare et les rassemble.

La caméra longe la façade d'un entrepôt et marque une pause devant chaque ouverture close produisant ainsi une série de « tableaux » qui scandent des prises de vues sur la ville, son organisation et ses flux.

Une composition sonore, linguistique et visuelle se déploie à partir d'une salle de réunion située dans les hauteurs d'un gratte-ciel du quartier de la Défense à Paris. Un film sur le rapport intérieur/extérieur, l'environnement construit comme milieu naturel pour l'homme.

Trois immeubles lointains au bord d'une vaste étendue d'eau, le plan d'une ville nord américaine, les flux d'une autoroute avec de lointaines collines en arrière-plan, la lente traversée d'un pont suspendu en direction d'un centre d'affaires. Un film sur le passage du temps et le déplacement.

Quelques notes de piano accompagnent des travellings dans des entrepôts de marchandises où la présence humaine se fait discrète. Un film sur l'économie, son organisation et ses lois, le prima de la structure sur ce qui l'anime.

« Duchampiana », les arts incohérents, Dada & Co, l'art minimal, Philippe Lacoue-Labarthe, Christian Marclay...

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste photographe, organisée par séries, genres et motifs, avec un entretien et un essai inédit.

Un aperçu du processus créatif du duo de designers français, entre travaux de commission, recherche expérimentale et projets architecturaux : dessins et croquis, photographies de studio, d'ateliers, de galeries...

La démarche poétique au cœur du projet d'Alessandro de Francesco consiste à la redéfinition et au dépassement des obstacles discursifs nés de notre propre cognition, du système politico-médiatique et de nos émotions.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Offre spéciale pour l'achat des 7 films réalisés par Peter Downsbrough sur DVD en 2010.

12 conversations avec des théoriciens et militants qui explicitent leur engagement critique dans le champ culturel, autour des problématiques des Cultural Studies, du post-colonialisme, de la gauche américaine, de la mondialisation et du militantisme.

150 photographies de l'atelier new-yorkais de Richard Nonas réalisées par l'artiste.

Monographie de référence : une vue d'ensemble du travail à la fois pop et sophistiqué de l'« historian painter » britannique qui mêle histoire personnelle, sociale et politique avec l'histoire de l'art et la culture populaire

Incluant plusieurs nouveaux essais, cette monographie de référence parcourt l'œuvre de Miller en articulant son développement autour de différentes séries, de divers médiums et stratégies esthétiques.

Résultat d'un happening organisé au Mac/Val, cette publication présente les textes lus par un ensemble de poètes sonores de renoms, accompagnée d'un enregistrement produit par Laurent Prexl à partir des aspérités sonores de chacun des récitants.

Ouvrage de référence : monographie en grand format, l'une des rares publications consacrées à l'œuvre du designer français – un travail combinant technologies d'avant-garde et simplicité conceptuelle –, avec un essai d'Elisabeth Lebovici, des notes inédites de Martin Szekely et quelque 200 illustrations (vues d'expositions, détails, dessins, reproduits en pleine page).