Entre esthétique et éthique, ce livre propose de repenser le traumatisme dans une perspective historique, en interrogeant en même temps la nécessité et l'impossibilité de sa représentation et de sa compréhension.
Un livre de photographies et de textes montrant des jeunes gens dans leurs uniformes d'emplois précaires, dressant la chronique sociale sensible de la précarisation du travail chez les jeunes.
Publiée à l'occasion de son projet pour le pavillon estonien de la 58e biennale de Venise, cette monographie offre une vue d'ensemble de la pratique de l'artiste estionnienne, figure montante de l'art contemporain, reflétant le bricolage de références et de matériaux qui irrigue son personnage polymorphe, hybride, interrespèce, transgenre et punk.
Ouvrage basé sur une série d'expositions de cinq artistes – Gerry Bibby, Juliette Blightman, Kerstin Brätsch, Oliver Laric et Gil Leung – invités par le collectif d'artistes britannique Am Nuden Da, conçues pour être présentées au public exclusivement sous forme écrite.
Wolfgang Tillmans (grand entretien et portoflio) ; le cinéma de
Ben Russell ;
Après la nature avec Philippe Descola ;
la colère du quartier d'Exarcheia à Athènes face à l'opération « loi et ordre » ; le folklore des carnavals populaires en Belgique est-il capable d'évolution ? ;
Clermont-Ferrand, feel-good movie dans la ville noire ; rencontres avec
Hasmik Tangyan et
Rone & (La)Horde ; Sortir du 20ème siècle, avec Olivier Tesquet ; les « bioartistes » ;
Vaslav Nijinski...
Coffret rassemblant une documentation autour de la pratique performative
de l'artiste britannique, sous forme de partitions, de notes et de visuels
(édition limitée).
Une réflexion critique sur l'histoire des expositions comme discipline,
concept et méthodologie, à travers une série d'essais, d'entretiens et
d'interventions artistiques.
Cette anthologie donne la parole à sept curateurs qui reviennent sur la
conception et la réalisation de projets ayant marqué l'histoire
curatoriale par leur réflexion innovante sur ce qu'est un lieu
d'exposition.
Disque / livre d'artiste : un vinyle semi-transparent dont chaque exemplaire est unique, accompagné d'un livret de 36 pages avec 16 dessins de Stéphane Thidet, sous une pochette cartonnée.
Un entretien au long cours avec l'architecte français Claude Parent
(1923-2016) par la conservatrice Mai Abu ElDahab et le plasticien Benjamin
Seror, réalisé entre 2013 et 2015. La publication
présente également une vaste sélection de dessins de Parent.
Cette publication présente le développement par l'architecte Nina Valerie
Kolowratnik de systèmes de notation spatiale novateurs, réalisés afin
d'appuyer les demandes de protection et de recouvrement des terres des
Indiens Pueblos au Nouveau-Mexique.
Ce catalogue documente un projet dans lequel l'artiste entreprend une
recontextualisation de l'histoire de l'abstraction, invitant à réévaluer
la division traditionnelle entre nature et culture. Il présente un
ensemble d'œuvres inspiré de lectures, de Roger Caillois à
Merleau-Ponty.
Un guide introductif aux installations in-situ de l'artiste
allemand, organisé selon les composants,
outils et méthodes de production utilisés pour réaliser ses œuvres.
Vers 1999, l'artiste Becky Beasley a commencé à écrire à son ancienne professeure, Claire Scanlon, qui gardait ses lettres mais ne lui répondait jamais. Des années plus tard, en 2016, elles ont commencé à enregistrer par intermittence leurs conversations, à présent amies.
Will Benedict, Kahlil Joseph, Mahfuz Sultan, Ari Marcopoulos, Lynda Benglis, Camille Blatrix, Jesper Just, Lex Brown,
Matt Copson,
Fin Simonetti,
Autumn Knight,
Iman Issa,
Nevine Mahmoud,
Berenice Olmedo,
Igor Simić...
Une lecture féministe et queer
des pratiques artistiques des quarante dernières années à
travers un corpus d'œuvres et de textes produits depuis la fin des années
1960, de nouveaux essais et une anthologie de textes d'artistes.
Première monographie de l'artiste israélienne Naama Tsabar dont les installations et performances subvertissent les rôles de genre associés à l'art et à la musique, en particulier le rock'n'roll.
Croisant discours transdisciplinaires, perspectives transculturelles et
méthodologies pratiques, cette anthologie propose une réflexion sur la
matérialité dans le cadre de l'action curatoriale.
Le projet de l'artiste Éva Le Roi et de l'architecte Pierre Burquel autour des conditions métropolitaines de São Paulo (dessins à la main d'Éva Le Roi).
Cette publication prolonge un programme d'expositions qui examine les
défis environnementaux
auxquels doivent faire face le monde de l'art et ses institutions, en
s'appuyant sur le concept de « plasticité destructrice »
théorisé par la philosophe Catherine Malabou.
Avec une couverture conçue par Maurizio Cattelan, ce numéro de Flash Art explore une sorte d'archéologie des images, visant à réfléchir sur les questions d'appropriation et d'authenticité dans leur sens le plus contemporain, par lequel toute œuvre d'art, image ou produit original ou préexistant peut être investi d'une multiplicité de significations.
édition bilingue (textes en français et en anglais)
Espace art actuel
momentanément indisponible
Comment pouvons-nous aujourd'hui situer l'artiste ou, plus largement, l'acte de création faisant appel à l'intelligence artificielle ? Neuf historiens de l'art, artistes et philosophes posent des regards à la fois sensibles et rigoureux sur cette question.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Éditions du Griffon - Monographies & catalogues
La monographie de référence d'Olivier Mosset, figure centrale de la peinture abstraite et référence incontournable pour plusieurs générations de peintres européens et américains, offre un panorama complet d'une œuvre d'envergure en revenant sur six décennies de pratique, des premières expérimentations jusqu'aux monumentaux travaux récents (texte d'Elisabeth Wetterwald, préface de Michel Gauthier).
Un texte en cours d'écriture sur les vidéos
immersives de l'artiste américain Rindon Johnson, offrant une réflexion
sur le décloisonnement des médias
à l'ère numérique tout en
évoquant les aspirations politiques et personnelles d'une nouvelle
génération d'artistes et de critiques.
Une sélection de peintures érotiques de l'artiste américaine, réalisées
entre 1969 et 1971 : une célébration sans filtres de l'acte sexuel
extatique et de la jouissance orgasmique, sujets auxquels l'artiste
confère une dimension quasi mystique.
Une sélection de dessins de l'artiste « outsider »
néo-zélandaise, dont l'œuvre, reconnue tardivement, nous plonge dans un
univers grotesque et parfois sombre, où se mêlent animaux, humains aux
corps distordus et personnages de cartoons.
Première partie d'une publication en deux volumes consacrée au roman
d'artiste, cet essai théorique vise à élucider les problématiques posées
par l'émergence de ce nouveau médium artistique à travers des études de
cas et des entretiens.
The Meaning of Things (who feels the most pain?) est une pièce de 2014 composée de 676 collages et textes sur papier, ici transposée dans la forme du livre d'artiste.
Au sommaire du numéro de février :
la poétesse Simone White et l'écrivain Ciarán Finlayson sur les récentes expositions de Pope.L à New York, Joan Jonas, Ugo Rondinone et d'autres sur la vie et l'art de John Giorno (1936-2019), un projet artistique spécial de Christine Sun Kim, Daniel Marcus sur Charlotte Perriand, et des critiques d'expositions à Paris, Cologne, Milan, Tallinn, etc.
Une analyse de la reconstitution du logement de Ghislain Mollet-Viéville, le plus important ensemble d'œuvres d'art conceptuel et minimal en Suisse Romande.
Every Force Evolves a Form par Alessandro Bava ; Studio Formafantasma en conversation avec Alessandro Rabottini ; Tishan Hsu par Hera Chan ; Mati Diop par Dora Budor...
Coéditeurs Nicolas Maigret et Maria Roszkowska ; entretiens avec Špela Petrič, Tega Brain, Joyce Hinterding, Kat Austen, Thomas Thwaites ; The Sound of Disappearance and The Sonic Sublime ; comptes-rendus de ISEA 2019 Lux Aeterna, 58e Biennale de Venise, Liechtenstein Brunch, 18e Media Art Biennale WRO...
Palais de Tokyo - Catalogues & publications d'artistes
Un regard engagé sur la création contemporaine depuis le golfe Arabique,
dans le contexte des drames humains que génèrent les conflits successifs dans cette région aussi bien que des catastrophes écologiques actuelles (le catalogue de l'exposition au Palais de Tokyo).
Première monographie consacrée à l'œuvre picturale récente de l'artiste
italien, cette publication aborde les principaux aspects de son travail –
théâtralité, érotisme, autoportrait,
histoire – à travers un ensemble de textes inédits d'artistes et de
critiques.
La rencontre entre le groupe japonais Acid Mothers Temple et le groupe argentin Reynols, figure majeure des pratiques brutes avec son batteur-chanteur trisomique, Miguel Tomasin.
Première monographie de l'artiste qui fait des états du corps en mutation le territoire de ses recherches, entre désirs et souffrance : un livre-objet tourné vers l'intimité d'un processus de création.
