Un panorama de la vie et des pratiques artistiques d'un maître de la photographie américaine, figure de proue de la culture de Downtown dans le New York des années 1970 et 1980.
Superposant différentes sources – bruits de fond, enregistrements d'un charivari dans les rues de Lyon, chants d'oiseaux ou rythmes et mélodies de musiciens amateurs ou professionnels –, le disque vinyle de Paul Elliman peut être expérimenté comme une forme de flânerie sonore, chaque piste composée par la transformation de différents matériaux audio en des collages musicaux uniques.
Une vue d'ensemble singulière à caractère encyclopédique, consacrée à l'un des premiers artistes des nouveaux médias, Mike Hentz. Works 7 met en scène la variété de ses créations – photographies, peintures, collages, travaux graphiques et décoratifs – ainsi que sa collection d'objets, dans laquelle figure magazines vintage comme patrons de couture.
Un recueil de trente textes de
la journaliste, critique d'art et de danse et écrivaine américaine Jill Johnston, icône lesbienne et figure du féminisme radical des années 1970.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Première monographie dédiée au réalisateur et vidéaste
anglais Stephen Sutcliffe. Regroupant une série d'essais et un entretien
avec l'artiste, At Fifty revient sur deux décennies d'une œuvre
qui, à travers l'usage extensif du collage
vidéo et de l'archive
télévisuelle, offre une réflexion critique sur l'identité culturelle
britannique.
La traduction française du deuxième roman de l'écrivaine allemande, qui dépeint une vision aussi jouissive que féroce d'un monde « new-age » fasciné par la technologie, où le culte du « bien-être » devient l'une des formes les plus raffinées et redoutables de contrôle social, entre Orwell et Foucault : un « roman anti-psychiatrique » jubilatoire et inventif.
Première monographie consacrée à Musa paradisiaca, un projet d'Eduardo
Guerra et Miguel Ferrão fondé sur le dialogue et les partenariats
temporaires. Cette publication richement illustrée documente la variété de
leurs travaux – sculptures, peintures, textes et sons – et
inclut des essais inédits.
La réédition sous forme imprimée des poèmes révolutionnaires et mystiques de 1974 du jazzman membre fondateur de
l'Art Ensemble of Chicago remet en perspective un document essentiel du Black Arts Movement.
Christine Wodrascka, pianiste et improvisatrice, et Jean-Yves Evrard, guitariste et improvisateur, produisent une seule et même matière sonore complexe, somme homogène et multiple, prônant une liberté nichée dans l'interstice des notes.
Dans le cadre du « Nouveau Sanctuaire », la programmation Satellite 12 organisé par le Jeu de Paume et le CAPC, la publication Une fausse pesanteur accompagne l'exposition de Daisuke Kosugi, un projet intime sur le corps handicapé, doublé d'une réflexion sur l'architecture domestique.
Différents artistes, auteurs et curateurs réfléchissent sur la notion d'activisme dans l'art, à partir d'un manifeste du philosophe letton Andrejs Kurcijs rédigé en 1923.
Le 4e numéro du magazine semestriel consacré à la culture de l'archive, intitulé The Unreal Issue, sur le thème de la vérité, de l'objectivité de l'histoire et du rôle de l'archive dans la représentation et la restitution du réel.
Entretiens avec Korakrit Arunanondchai, Antoine Catala et Dan Graham, Atelier Bow-Wow, American Artist, Jeff Bliumis, James N. Kienitz Wilkins, Rion Amilcar Scott, Carmen Giménez Smith.
Cura. n° 32 rassemble de nombreux entretiens avec des artistes à la pointe de la scène internationale, ainsi que des sections inédites qui s'ajoutent aux rubriques habituelles.
Les cinquante-sept auteurs et plasticiens qui ont participé à la composition du 18e numéro d'Espace(s) se sont baignés dans le grand tumulte de l'Espace.
L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme dans le
cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le travail des artistes Cindy Sherman et Jimmie Durham.
Nairy Baghramian par Andrew Berardini, Travis Jeppesen, Nobuo Sekine par Hans Ulrich Obrist, Avery Singer,
David Ostrowski et Tenzing Barshee,
John Gerrard, Ren Ebel, Jill Johnston, Eric Wesley,
Tyler Coburn et Elvia Wilk,
Alice Bucknell...
Prolongeant l'esprit barthien de l'exposition d'ouverture du nouvel espace des
galeristes brésiliens Mendes Wood DM à Bruxelles, ce catalogue rassemble
des œuvres inédites réalisées par une sélection d'artistes
invités, couplées à un historique fictif de la galerie illustré par des
photographies de Mauro Restiffe.
Coéditrice : Rachel O'Dwyer ;
entretiens avec Pip Thornton, Joana Moll, Mendi et Keith Obadike; ASurveying Surveillance Capitalism,
Decode: Data Cooperatives, Our voices granted to machines ; Transmediale 2019, Master/Slave exhibition, Leonardo 50 years anniversary...
Le numéro 30 du magazine Palais est publié à l'occasion de l'exposition « Futur, ancien, fugitif », présentée au Palais de Tokyo du 16 octobre 2019 au 5 janvier 2020. Cette exposition consacrée à une scène française s'appuie sur une conception ouverte de l'inscription territoriale et échappe aux effets d'une tabula rasa qui voudrait qu'une génération en éclipse une autre. Elle réunit une quarantaine d'artistes, né·e·s entre les années 1930 et les années 1990, qui vivent et travaillent tou·te·s, dans et avec leur époque.
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Catalogue consacré à l'installation lumineuse et sonore proposée par
l'artiste conceptuel Mischa
Kuball au Jewish Museum Berlin. L'ouvrage s'articule autour des
contributions d'un ensemble prestigieux de penseurs, d'artistes et
d'écrivains internationaux.
Après Je descends la rue de Siam (2016) et La Traversée (du paysage) (2018), qui peuvent être considérés comme des matrices, Jean-Guy Coulange poursuit, avec Route Finistère Sud, l'expérimentation de ce qu'il nomme « l'écoute globale » : une invitation à considérer successivement, ou alternativement, le son, l'image (photographie, aquarelle) et le texte.
Cette publication présente les résultats d'un projet de recherche explorant la
transformation des structures informelles au sein du réseau de
transport routier reliant l'Europe de l'Est et de l'Ouest à la suite de
la chute du Rideau de fer.
Une cartographie très subjective et alternative du Luxembourg (un projet de design social et d'édition menée par la graphiste néerlandaise Annelys Devet).
Une compilation d'archives
de presse relatives à l'artiste chypriote Christoforos Savva, sélectionnée
dans les journaux et revues littéraires chypriotes parus entre
1954 et 1968.
Catalogue monographique consacré à la vie et à l'œuvre de Christoforos Savva, figure tutélaire de la scène artistique chypriote naissante des années 1960 (catalogue de l'exposition du pavillon chypriote à la 58e Biennale de Venise, organisé en l'honneur du cinquantième anniversaire de la mort de l'artiste).
Ce
recueil de textes et d'illustrations explore le sujet de la violence
vécue à travers le corps féminin. Le récit puise tout d'abord dans
l'expérience autobiographique, avant de développer différents fils
narratifs qui nous plongent dans des mondes imaginaires.
Une vue d'ensemble de l'art contemporain algérien
et de sa diaspora à travers les œuvres de 25 artistes, vidéastes, peintres,
photographes et sculpteurs (catalogue).
Lauren O'Neill-Butler sur Agnes Denes, Barry Schwabsky sur Jean Dubuffet, Jace Clayton sur Christian Marclay ; quatre artists et critiques réévaluent l'hésitage de Douglas Crimp ; Amy Taubin sur The Laundromat de Steven Soderbergh ; les comptes-rendus d'exposition à Paris, Zurich, Basel, Vilnius, etc.
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épuisé
Un recueil de courts textes de Peter Wächtler, écrits en préparation de deux expositions monographiques à la Bergen Kunsthall et la Kunsthalle Zürich (les « histoires » constituant le matériau premier de l'artiste), accompagnés d'une très large sélection de ses dessins et travaux imprimés récents.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Coupes de câbles, télécommunications souterraines, signaux, électricité, acier, béton, graisse, etc. : passant d'un corpus à l'autre, Reflexologies transpose les cinq dernières années de l'œuvre sculpturale de Nina Canell dans un livre de 384 pages, avec un entretien et trois textes inédits.
Un ouvrage collectif examinant l'influence du concept de sculpture sociale
pensé par Joseph Beuys dans
l'évolution des pratiques artistiques des années 1970 à nos jours.
Anthologie réunissant les contributions d'une vingtaine de conservateurs et
de penseurs de premier plan sur la question de
l'activisme au sein des pratiques
curatoriales.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Figures
Un retour sur l'art et la littérature des six dernières décennies pour observer les interférences, les parallélismes, les décalages et les cloisonnements d'un domaine à l'autre.
![Dorothy Iannone - The Story of Bern, [or] Showing Colors](./img/ouvrage/7421/54836_cover.jpg)
