Morgane Tschiember & Olivier Mosset, Bernard Frize, Bojan Sarcevic, Silvia Bächli, Serge Kantorowicz & François Cervantes, Harald Fernagu, Sandrine Rebeyrat & Marie-Jeanne Hoffner, Bernard Plossu & Patrick Sainton...

Carlos Kusnir, Jérémy Liron, Basserode, Sean Scully, Elisabeth Ballet, Gregor Schneider, Heesook Yu, Étienne Boulanger, Pierre Labat, Simon Artignan, Joan Fontcuberta, Anne Brégault, Christian Lhopital, Galeries Nomades 2007.

Pierre Labat, Ne pas jouer avec des choses mortes, Christian Lhopital, Isabelle Ferreira, Mika Taanila, Juha van Ingen, Pekka Sassi, Anssi Kasitonni, Stéphane Pichard, Taroop & Glabel, Mathias Le Royer...

Jean-Louis Poitevin, Pedro Cabrita Reis & Mario Merz, Olga Kisseleva, Marcus Tomlinson, Erro, François Klein...

Marcel Miracle, Pascal Bircher, Thomas Bernardet et Florent Mulot, Nicolas Royer, Du jardin au cosmos, Laurent Le Deunff, Krijn de Koning, Tadashi Kawamata, Gaëlle Braun, Laetitia Carlotti, Pascal Bircher, Isabelle Grosse, Grégory Duhamel...

Catalogue d'une exposition collective autour de la question de l'identité et de la mondialisation dans l'art contemporain.

Les nouvelles installations et performances filmées du danseur / chorégraphe américain (avec un texte de Forsythe et une conversation avec Daniel Birnbaum) : une approche à plusieurs niveaux de son rapport au corps et à l'espace et des stratégies mises en œuvre.

100 questions-réponses d'acteurs majeurs du monde de l'art actuel pour examiner différents paramètres du développement des institutions culturelles, notamment en rapport avec le modèle de la “Kunsthalle” allemande (contributions de Lars Bang Larsen, Charles Esche, Peter Friedl, Liam Gillick, Jörg Heiser, Tom Holert, Sarah Morris, Heike Munder, Jean-Christophe Royoux, Beatrix Ruf...).

Six films muets de Amy Granat, avec Fia Backström, Jutta Koether, Amy O'Neill, Mai-Thu Perret, Angel Turner.

Recueil d'essais autour de la notion d'événement dans le champ de la culture artistique contemporaine, de la philosophie, de la théorie de l'art et de la politique (textes de Giorgio Agamben, Daniel Birnbaum, Jacques Rancière, Bernard Stiegler...).

Recueil d'essais (édité par Daniel Birnbaum et Isabelle Graw) autour du rôle déterminant des contraintes extérieures issues du “nouvel esprit du capitalisme” dans la production culturelle actuelle.

Une vingtaine de spécialistes internationaux convoqués autour du thème de l'érotisme chez Duchamp.

Numéro spécial consacré au « socialisme romantique » de Victor Considerant : ses influences, ses rapports à Fourier ou à Proudhon, sa postérité (dans l'histoire des socialismes français au XIXe siècle, dans les expérimentations sociales en Amérique du Nord), à l'occasion du bicentenaire de sa naissance.

Un essai monographique sur l'œuvre vidéo de Gary Hill, à partir de l'écriture de Maurice Blanchot, entre littérature, philosophie, esthétique et psychanalyse.

Premier ouvrage consacré au travail du collectif d'architectes Tectoniques, spécialisé dans la construction écologique et la filière sèche. Le livre rassemble des photographies de douze bâtiments exemplaires à ossature bois réalisées ces dix dernières années, privilégiant un regard objectif sur une architecture à la fois militante, exigeante et décontractée.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste américain, incluant ses écrits, ses travaux sur papier, ses peintures, sculptures, ses œuvres vidéo et audio (nouvelle édition revue).

Recueil d'interventions dans le cadre d'une conférence consacrée aux relations entre critique, art et marché.

312 pages, 15 textes, 250 œuvres (S. Afif par Sylvie Coëllier, J. Armleder par Michel Gauthier, J.G. Ballard par Valérie Mavridorakis, Bazooka par Eric de Chassey, Detanico & Lain par Line Herbert-Arnaud, M. Garcia Torres par Elisabeth Wetterwald, L. Ghirri par Daniel Soutif, L. Grasso par Vanessa Morisset, L. Gréaud par Marjolaine Lévy, V. Lamouroux par Arnauld Pierre, M. Lewis par Philippe-Alain Michaud, A. Mc Collum par Jill Gasparina, R. Pettibon par Jean-Pierre Criqui, Sound Boxes par Carlotta Daro, B. Thurman par Florence Ostende).

Second numéro de la revue conçue par le créateur de mode japonais Yukinori Maeda (textes, dessins, photographies, musique).

Un projet autour des perceptions de l'identité européenne contemporaine et du projet culturel qu'elle représente, en relation avec les politiques internationales, pour lequel ont été invités des personnalités culturelles et politiques des deux « côtes Est » européennes et américaines.

Véritable anthologie plus que simple catalogue, ce livre rassemble les œuvres et les textes (de Hal Foster à Félix Guattari en passant par Dan Graham) qui ont marqué la scène artistique des années 1980, autour des notions d'espace privé, d'espace public et de communauté.

Quatre pièces des années 1950-60 qui apparaissent comme une contribution décisive au développement de la musique électronique à cette période, expérimentant avec le silence et le bruit tout en préfigurant les pièces méditatives ultérieures d'Oliveros.

Le troisième volet de la collection définitive d'archives sonores des avant-gardes belges, de Marcel Broodthaers à Christian Dotremont.

Livre / fanzine rassemblant les expérimentations graphiques récentes du dessinateur et auteur de bandes dessinées français.

La revue surréaliste légendaire d'Albert Skira, 1933-1939.

Le script original du dernier film d'une figure de proue du cinéma indépendant américain, accompagné d'une série de photographies.

Première monographie du photographe finlandais basé à Amsterdam.

D'une révolution à l'autre / Jeremy Deller / Adrian Street / William Scott / Ed Hall / Expérimentations sonores et musique électronique dans la Russie du début du XXe siècle / guide des expositions et sélection de livres, musique, films et événements autour de D'une révolution à l'autre...

Les œuvres les plus récentes de l'artiste allemand, avec plusieurs essais et entretiens pour mettre en lumière les enjeux conceptuels de son travail sur l'espace.

Un travail sur l'homosexualité dans l'histoire de l'art et des pratiques culturelles, à la lumière de ses différentes formes de criminalisation étudiées d'après des images d'archive.

Livre grand format consacré aux peintures et collages de l'artiste américaine.

Un essai sur la Mimesis sonore (l'imitation par le son ou onomatopée), une enquête sur les relations métaphoriques entre musique et paysage, une étude sur la poétique de l'onomatopée et une théorie du son dans l'art.

Un panorama des formes d'utopies qui peuvent naître dans les domaines de l'art et du design contemporains (livre / magazine luxueux, présenté sous enveloppe avec une pochette adhésive en tissu créée par Bless).

Une sélection d'entretiens et d'essais qui constituent la biographie intellectuelle d'une danseuse, chorégraphe, performer, réalisatrice et écrivaine, figure centrale de l'histoire de l'avant-garde new-yorkaise.

Le passage de l'art comme œuvre à l'art comme événement / Dalí performeur / le suicide surréaliste...

Numéro anniversaire (double, bilingue, tout en couleur) : une rétrospective des pratiques culturelles dans la ville de Québec (arts visuels, architecture, urbanisme, écriture...).

Un texte très personnel d'une figure emblématique de l'Arte Povera sur ses sources d'inspiration artistique, élégamment mis en page et présenté sous une couverture toilée.

Un texte très personnel dans lequel Kounellis revient sur ses sources d'inspiration artistique, élégamment mis en page et présenté sous une couverture toilée. L'ouvrage est accompagné d'une flaque de plomb, œuvre originale et unique pour chaque exemplaire, signée par l'artiste.

Une alternative à la logique d'exposition actuelle (catalogue d'une exposition organisée par Marc Jancou à Genève, avec près de 200 illustrations, des entretiens avec les 15 artistes sélectionnés, les notices, les biographies et deux essais).

Un recueil de textes sur les rapports entre art et design aujourd'hui, présentés avec un graphisme et une mise en page spécifiques.

Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture.

Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture, accompagnée d'une œuvre originale signée.

Anthologie de textes sur le thème de l'esthétique du risque.

Art et paradoxes du féminisme (une anthologie de textes illustrée accompagnant un série d'expositions).

Un livre de bord à la fois drôle, érudit et élégant de l'historien de l'art et essayiste qui balaie subtilement le monde au gré d'aguets distraits, d'humeurs passagères en digressions imprévues.

Une étude magistrale de plusieurs grands débats sociaux de la fin du XIXe siècle au prisme de la culture visuelle de l'époque (le corps et la sexualité, la foule et les dispositifs de contrôle social, les rapports entre la République et l'Église, le nationalisme et le militarisme), avec près de 200 illustrations.

Un essai autour du mythe de l'I.S., à la fois entreprise de radicalisation politique, tentative de conciliation pratique entre dimensions esthétique et sociale et participation paradoxale à l'écriture d'une légende qui continue à fasciner.

Monographie consacrée au travail de l'un des sculpteurs les plus audacieux de sa génération dont les œuvres, qui mêlent des références hétéroclites qui englobent le Pop art, la nouvelle sculpture britannique, le minimalisme américain ou encore l'art cinétique, réinventent dans une forme très contemporaine un dialogue entre la peinture et la sculpture, la couleur et le son.

Un ensemble de 50 sérigraphies uniques, représentant chacune un autoportrait de l'artiste conceptuel new-yorkais de face ou de dos, mettant ainsi en jeu son identité.

Recueil d'écrits et d'entretiens de l'un des acteurs du grand retour de la peinture, avec une trentaine d'essais, de conférences et de conversations autour de son œuvre.