A mi-chemin entre le roman d'aventure et le catalogue raisonné – deux genres éditoriaux encore rarement associés – ce livre retrace l'expérience pédagogique et artistique singulière de l'atelier Pensée Nomade, Chose Imprimée menée par Michel Aphesbero et Danielle Colomine (4 Taxis) et Jean Calens à l'Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux de 1989 à 2013.

Première monographie de l'artiste suisse d'origine italienne, dont la pratique artistique (qui prend principalement la forme d'installations éphémères, de performances et de publications) est indissociable des activités de commissaire d'exposition, d'organisatrice de festivals et d'enseignante qu'elle exerce de Rome à Stockholm en passant par Ramallah, avec un essai de Jacqueline Burckhardt.

Un recueil de textes et d'essais visuels prolongeant une série de conférences-performances éponyme durant laquelle une vingtaine d'artistes et de curateurs ont examiné diverses stratégies de reprises dans les domaines de l'édition, des arts plastiques, de l'animation, des nouvelles technologies et du droit.

Recueil de poèmes mettant en avant les textes d'auteurs français en marge des modes littéraires et éditoriales, d'hier et d'aujourd'hui. Sous la direction de François Dominique et Bruno Lemoine. Une série de vidéopoèmes réalisée par Isabelle Filleul de Brohy accompagne ce livre, sous la forme d'un DVD.

Deux voix fortes de la poésie expérimentale contemporaine s'associent pour produire un roman singulier sur fond de crise financière. S'inspirant de la trame narrative propre aux jeux vidéos, les deux auteurs mêlent, pour conter leur récit, la langue du bas Moyen Âge et celle des dirigeants actuels. Accompagné d'illustrations de Charles Pennequin.

Une enquête sur l'écologie de l'art et les différents modes d'existence des œuvres, qui résident aussi dans les récits qu'on peut en faire (un projet du curateur Grégory Castéra, de la linguiste Yaël Kreplak et de l'artiste et poète Franck Leibovici).

Un panorama des pratiques performatives aujourd'hui, avec des textes théoriques et des « essais visuels » d'une trentaine d'artistes (partitions, dessins, documents, photographies) qui proposent autant de perspectives singulières sur le sujet.

Le quatrième numéro de la revue critique de l'ENSBA Lyon s'intéresse à l'utopie « réalisée » de Monte Verità, première colonie artistique d'Europe et communauté « contre-culturelle » avant la lettre composée d'artistes, de mystiques et d'anarchistes qui attira Mikhaïl Bakounine, D.H. Lawrence, les Dadaïstes, Hermann Hesse, James Joyce, Isadora Duncan, Paul Klee, Gerhart Hauptmann, Max Weber, Ernst Bloch, etc.

Dossier consacré aux pratiques de l'exposition (Walter Zanini, Vincent Honoré et Margarida Mendes, Jean-Max Colard) ; les pratiques artistiques sur les scènes émergentes et les projets sur papier : Ed Fornieles et Ben Vickers, João Mourão et Luís Silva et Patrizio Di Massimo, Matthew de Pulford sur Jack Lavender, Adam Carr sur Rolf Nowotny, Cecilia Canziani sur Judith Hopf ; Frances Loeffler sur Avery Singer ; Marie Angeletti avec Quinn Latimer et Anne Dressen ; The Still House Group...

Anthologie volumineuse (plus de 1000 pages) de la revue internationale de poésie d'avant-garde créée en 1976 par Julien Blaine. Un ensemble impressionnant de contributions prestigieuses, parmi lesquelles celles de Kathy Acker, John Armleder, Joseph Beuys, Ma Desheng, Charles Dreyfus, François Dufrêne, John Giorno, Raymond Hains, Bernard Heidsieck, Dick Higgins, Joël Hubaut, George Maciunas, Jean-Claude Moineau, Jean-Luc Moulène, Maurizio Nannucci…

Cet ouvrage documente une installation d'Eric Baudelaire retraçant l'épopée politique et personnelle de l'Armée rouge japonaise revisitée comme une anabase, allégorie d'un voyage qui est à la fois une errance vers l'inconnu et un retour vers chez soi.

Un examen collectif et un guide militant des potentialités socio-politiques de l'art aujourd'hui.

Ce recueil d'écrits de l'artiste, poète et militant amérindien Jimmie Durham rassemble une sélection d'essais et de conférences sur l'art et la société, des réflexions critiques sur l'« Eurasie », sur l'histoire des relations entre les Etats-Unis et les Indiens d'Amérique, des observations sur l'urbanisme et la nature, etc.

Une réflexion pluridisciplinaire sur le totalitarisme, en tant que projet politique et anthropologique qui, paradoxalement, met au cœur de ses préoccupations la question de l'éducation.

Une épistémologie de la performance (également disponible en édition française).

Le troisième numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux musiques expérimentales, sur le thème de l'espace sonore.

Œuvres, auteurs et droits en tension : musique et danse dans la globalisation.

Conçu par M/M (Paris), ce livre-objet documente, de manière photographique ainsi que par un texte de Frédéric Boyer, la pièce intitulée La Faculté dont le texte à été créé par Christophe Honoré et mis en scène par Éric Vigner.

Livre d'artiste (une série de photographies d'Ari Marcopoulos sur lesquelles apparaissent sporadiquement des formes géométriques en transparence).

Livre d'artiste.

Une archive visuelle du mouvement : la collection de photographies de mouvements corporels, de gestes et d'expressions faciales rassemblées par la danseuse, enseignante et thérapeute Suzanne Perrottet, l'une des co-fondatrices de la danse expressive moderne, innovatrice dans le domaine de l'instruction de la danse et l'éducation du mouvement musical et rythmique, proche de Dada Zurich.

Les œuvres – films, vidéos, installations, photographies et performances – réalisées au Fresnoy en 2013-2014 par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités (Jean-Claude Brisseau, Bernard Faucon, Robert Henke – Monolake –, Bertrand Lamarche, Thomas McIntosh, Ben Rivers) et présentées dans le cadre de la seizième édition de Panorama, conçue par Matthieu Orléan.

Livre d'artiste.

Lucie Béguin, Asmaa Betit, Feng Li, Jean-Christophe Marquez, Géraldine Martin & Charlotte Mas / Edwin Fauthoux-Kresser / Violaine Laveaux / Yohann Gozard / Barthélémy Toguo, Frédéric Bruly Bouabré, Mounir Fatmi, Najia Mehadji, Yazid Oulab, Chéri Samba, Malick Sidibé, Pascale Marthine Tayou / Hervé Bréhier / Figure(s) & paysage(s) / Alexandre Atenza / Francisca Martínez, Charuwan Noprumpha, Andrés Donadio.

Georges Rey / Florence Bonnefous / Éric Troncy / Yves Aupetitallot / Elein Fleiss, Dominique Gonzalez-Foerster, Bernard Joisten, Jean-Luc Vilmouth, Olivier Zahm / Nicolas Bourriaud / Renaud Jerez / Roy Genty / Annie Godfrey Larmon / Nick Mauss / Neil Beloufa / Jacob King / Vincent Normand / Damon Sfetsios, Elise Duryee-Browner / Jana Euler.

Le troisième numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux musiques expérimentales, sur le thème de l'espace sonore.

Quand l'art joue avec le faux.

Une étude des utopies sociales (d'origine européenne, principalement françaises) en Amérique latine au XIXe siècle : une contribution à la défense de l'utopie comme moteur du progrès humain, contre toutes les formes d'utilitarisme et de pragmatisme.

Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 44e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.

Un roman expérimental qui mêle étude critique, pamphlet politique, ode lyrique, avec l'ambition de tisser en un flux ininterrompu de pensée toutes les dimensions de l'œuvre et de la vie de Buñuel.

Treize sonnets écrits par l'artiste entre 1974 et 2013.

Un parcours illustré des travaux filmiques du peintre, qui met en lumière l'utilisation que Martial Raysse a fait du cinéma et la position de ce medium au sein de son œuvre.

Livre d'artiste (carnet de croquis).

Une traversée de la représentation de la douleur, infligée ou reçue par l'homme, dans l'art des XXe et XXIe siècles.

Une étude de deux œuvres avec lesquelles Martial Raysse réinvestit les techniques traditionnelles de la statuaire et puise son iconographie dans des textes anciens.

Premier disque du trompettiste légendaire depuis 20 ans.

Premier disque du trompettiste légendaire depuis 20 ans.

Un musée réel, potentiel et fictif par Michel Giroud : une vaste archive des activités interactives et ludiques menées par le « peintre oral et tailleur en tout genre », inventeur d'innombrables cercles et clubs depuis les années 1970, conséquence des visions de Fourier, de Filliou, de Broodthaers et de toutes les expérimentations des avant-gardes depuis Mallarmé, Jarry et Satie.

Capture est un groupe de rock fictif si productif que personne ne peut tout consommer. Il produit chaque heure de nouvelles musiques, paroles, images, vidéos et produits dérivés, renversant l'idéologie consumériste et la relation entre le désir et les objets. L'ouvrage rassemble des textes de l'artiste écrits pendant l'élaboration du projet, et une documentation visuelle.

Comment faire la forme en architecture : un manifeste pour une architecture organique qui offre une relecture du dessin de la Canopée des Halles à Paris et de l'ensemble des recherches et des expérimentations menées par Patrick Berger au cours de sa carrière, éclairés d'un jour inédit par la comparaison entre structures architecturales et biologiques.

Ce catalogue présente la somme des recherches théoriques et pratiques issues du projet de réactivation de l'exposition mythique « Art by Telephone » qui s'est tenue au Musée d'Art Contemporain de Chicago en 1969, tout en la prolongeant aujourd'hui avec des propositions de nouveaux artistes. Les œuvres ont été transmises oralement par téléphone pour être interprétées, activées et produites par des étudiants en arts.

Ce catalogue abondamment illustré permet de restituer l'œuvre de Florence Louise Petetin dans toute sa diversité : peintures, dessins, encres, gravures, performances, textes, vidéo, etc. En appendice, les textes et les poésies de l'artiste.

Double vinyle rassemblant les premiers travaux du pionnier de la musique électronique en Belgique dans les années 1960, à la recherche de structures spécifiques adaptées aux sons purement électroniques.

Pour ses dix ans, la revue aborde la conquête spatiale à la travers le prisme de la fascination et de l'obsession pour la découverte de nouveaux territoires. Une rubrique « cosmopolite » accueille les textes d'auteurs italiens inspirés par l'espace et les artistes en résidence à l'Observatoire de l'Espace reviennent sur leurs projets respectifs (Pierre Senges, Charles Pennequin, Jean Lambert-wild, Vannina Maestri, Éric Pessan).

Les dimensions sociales du livre d'artiste (ouvrage collectif édité par Anne Mœglin-Delcroix, avec un ensemble d'études et de témoignages de chercheurs, d'historiens, de bibliothécaires, d'éditeurs et d'artistes, ainsi que la réédition de deux textes historiques de Dick Higgins).

Elad Lassry, dossier consacré à la pratique de l'exposition, Ruba Katrib et Anthea Hamilton, Anna Gritz and Richard Sides, Diego Perrone par Cecilia Canziani, Parker Ito par Liv Barrett, George Henry Longly et Nicoletta Lambertucci, Michele Abeles et Margaret Lee, Ian Cheng, Tilman Hornig, Sara Cwynar...

Qu'est-il advenu de Tadzio, le jeune éphèbe de La Mort à Venise ? Le cinéaste britannique Peter Greenaway prolonge son histoire là où se sont arrêtés Thomas Mann et Luchino Visconti.

L'amour du peintre autrichien Oskar Kokoschka pour Alma Mahler était si grand qu'il se fit confectionner une poupée grandeur nature à son image. The OK Doll, de Peter Greenaway est le script d'un film avorté à propos de cette étrange « relation » qui dura près de trois ans.

Comment faire la forme en architecture (disponible en édition française).

Godard et l'art : une exploration de l'envers de la création godardienne, à partir du projet controversé du cinéaste au centre Pompidou.