Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.
La chercheuse et commissaire Christine Eyene est rédactrice en chef invitée par Mousse pour ce numéro spécial dont le dossier central est consacré au travail et à la place des femmes, notamment Lubaina Himid, au sein du Black Arts Movement.
« La reine du kitsch » par Olivia Kan-Sperling, « Palantir au MoMA » par Simon Denny, « Le retour du totémique » par Glenn Adamson, Ben Lerner par Gemma Sieff, Henrike Naumann par Alexander Koch...
Entretiens avec Machine Listening, Tomomi Adachi, Erin Gee, Pedro Oliveira ; The Watery Graves of Electronic Speech, or Phonemes in Davey Jones' Locker ; Festival de la Imagen 2025, Choose Your Filter!...
« Five Friends » (John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly) par James Meyer, Bettina par Katherine Rochester, Jacob Lawrence par Michael Lobel, Quel avenir pour les biennales ? par Tina Rivers Ryan, Daniel Birnbaum, Manuela Moscoso, Michelle Grabner, Wassan Al-Khudhairi, Raphael Fonseca, Ho Tzu Nyen, Smooth Nzewi, Adam Szymczyk...
« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 147 : Beach girls & femmes des cavernes par Fanny Chiarello ; entretien avec Chuck Roth par Noël Akchoté ; Méryll Ampe ; Mark Cauvin ; entretien avec Keiko Higuchi par Michel Henritzi ; entretien avec Aude Rabillon & Erell Latimier par Delphine Dora & Fanny Chiarello ; Pauline Weidmann ; Jean-Claude Éloy (1938-2025) ; les chroniques de livres et de disques...
Le catalogue monumental (quelque 1200 pages en 4 volumes sous coffret de 8 kg) de la deuxième édition de la Biennale des arts islamiques de Djedda, mêlant héritage ancien des cultures islamiques et art contemporain, avec plus de 500 objets historiques et une trentaine de projets artistiques contemporains spécialement commandés.
Rassemblant pour la première fois une sélection des essais radiophoniques de l'artiste et écrivaine allemande Anne Bromley, I Speak Radio reflète sa pratique collaborative en matière de radio.
Première monographie complète de l'artiste américaine Ann Leda Shapiro (née en 1946), comprenant des œuvres précédemment censurées et rarement exposées, replacées dans leur contexte au sein de l'histoire de l'art féministe.
L'auteur, artiste et commissaire Olivier Marboeuf nous emmène dans un voyage à travers les mythes, les archives et les fables, où le feu symbolise la culture caribéenne, l'oppression coloniale et les catastrophes écologiques, et où l'écho des révoltes passées enfante les insurrections futures.
Une recherche artistique sur les enjeux politiques et affectifs de la traduction dans le cadre du droit d'asile en France, à travers le prisme de témoignages rarement entendus : ceux des interprètes.
Une publication monographique composée de transcriptions multilingues de textes et de films portant sur l'héritage du projet colonial allemand au Cameroun et en Allemagne, ainsi que sur les enjeux de passages de frontières, l'asile et l'exclusion.
La première édition imprimée de Daftar, journal en ligne édité par la plateforme d'échange centrée sur l'histoire, les débats et les cultures du monde arabe Afikra.
Une analyse critique des dynamiques esthétiques, sociales et politiques du fascisme, interrogeant son pouvoir d'attraction et ses mécanismes idéologiques.
L'artiste portugaise Joana Vasconcelos dialogue avec la ville de Rome, l'univers de la haute couture et l'œuvre et l'héritage de Valentino (1932-2026).
Petrit Halilaj et Danh Vo en conversation ; Forensic Architecture (Eyal Weizman, Nour Abuzaid et Elizabeth Breiner) ; Gabrielle Goliath ; Edward W. Said ; Shumon Basar ; Dani Blanga Gubbay ; Yvonne Rainer ; Thomas Eggerer et Jochen Klein ; Tobias Pils ; Travis Jeppesen...
À l'invitation de Mara Hoberman, neuf artistes, vivant de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur la vie, l'œuvre et l'influence durable de Joan Mitchell (1925-1992), l'une des artistes les plus importantes de l'après-guerre.
Fatima-Zahra Lakrissa
revisite une séquence de l'histoire culturelle du Maroc : la rencontre de deux anthropologues et l'histoire croisée de leurs approches des objets d'art populaires et traditionnels maghrébins.
Un parcours spectaculaire à travers 80 œuvres majeures d'art moderne et contemporain (de Picasso, Kandinsky, Joan Mitchell ou Hockney à Manal AlDowayan, Etel Adnan ou Imran Qureshi) présentées à AlUla, oasis située sur l'ancienne route de l'encens, prenant l'image du « jardin dans le désert » comme point de départ d'une réflexion artistique sur la relation évolutive entre l'être humain et la nature.
La photographe libano-américaine Rania Matar présente une vaste série de portraits de femmes du Liban, qui racontent visuellement leur histoire et leur relation avec le pays, 50 ans après le début de la guerre civile.
Red Rubber Road ; Fatena Abu Mostafa ; Inner Lifts (Sissel Vera Pettersen, Randi Pontoppidan, CTM, Sissi Rada, Meriheini Luoto, Berlinde Deman, Claire M Singer, IKI, Bridget Ferrill) ; Erell Latimier ; Claire Serres & les Sirènes ; Xavière Fertin & Louis Frères ; Seijiro Murayama ; Sophie Agnel ; hommage à Tom Johnson (1939-2025) ; les chroniques de livres et de disques...
Cette publication s'inscrit dans le projet multimédia éponyme de Farid Rahimi, fruit d'une recherche au long cours autour de la mémoire de l'Afghanistan, pays d'origine du père de l'artiste.
L'héritage et la postérité du Festival international du film des pays d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine organisé de 1968 à 1988 à Tachkent en Ouzbékistan.
Première monographie, présentant la recherche au long cours de l'artiste sur les relations coloniales et néocoloniales entre l'Italie et la Libye à travers un examen critique des « archives de la colonialité » italienne et de sa violence structurelle.
Centré sur la région d'Al-Hassa, l'une des oasis les plus anciennes et les plus vastes au monde, cette publication (qui accompagne le pavillon saoudien à la 24e Triennale de Milan, marquant la première participation de l'Arabie saoudite à cette plateforme mondiale d'architecture et de design) réinvente la ferme comme un lieu de recherche collective, où convergent les changements environnementaux, la mémoire culturelle et les pratiques communautaires.
Cet ouvrage retrace l'histoire et l'héritage politique, culturel et artistique du sultanat des Mamlouks (1250–1517), l'une des grandes puissances du monde médiéval, à la fois redoutable force militaire et foyer artistique majeur.
Cet ouvrage retrace l'histoire et l'héritage politique, culturel et artistique du sultanat des Mamlouks (1250–1517), l'une des grandes puissances du monde médiéval, à la fois redoutable force militaire et foyer artistique majeur.
Un projet artistique et de recherche autour des questions du voyage, de l'exil, de la migration, de l'accueil et de l'hospitalité dans un monde globalisé.
L'artiste Chipo Chipaziwa revient sur cinq années de performances, à travers des textes d'elle-même, de Denise Ferreira da Silva et d'Olumoroti Soji-George, et des contributions visuelles de Margaret Joba-Woodruff, de Sophia Lapres et de David Ezra Wang.
Publié dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, ce livre retrace l'ascension de Mohamed Salah, le footballeur égyptien qui est passé des terrains poussiéreux de son village à la célébration de buts dans les plus grands clubs du monde.
Dans cette histoire émouvante, publiée dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, les jeunes lecteurs suivent Mahmoud Darwich, le célèbre poète palestinien dont les mots sont devenus la voix des déplacés.
