Nouvelle édition augmentée : l'ensemble des expérimentations photographiques et sculpturales menées par Walead Beshty depuis une dizaine d'années, avec des essais de Suzanne Hudson, Nicolas Bourriaud et une conversation avec Bob Nickas.
Petit livre d'artiste basé sur l'exposition de
Dario D'Aronco à De Vleeshal, Middelburg, un projet articulé autour de l'œuvre du compositeur Giacinto Scelsi, développé en collaboration avec la chanteuse japonaise Michiko Hirayama.
Première traduction anglaise du texte influent dans lequel l'artiste suisse
expose des idées fondamentales sur le musée d'art, en tant qu'outil quotidien permettant la rencontre entre le spectateur et l'œuvre, dans des conditions architecturales données (disponible en édition française).
ENSBA Lyon (École nationale supérieure des beaux-arts)
épuisé
À l'occasion du centenaire de la naissance de Marguerite Duras, portrait bipolaire d'une artiste intégrale qui réinventa la cartographie artistique et fit coulisser le théâtre sous le cinéma, le cinéma sous la littérature, la littérature sous le journalisme, le journalisme sous les engagements militants et ainsi de suite (inclus, le film L'Amant ou le fantasme d'un film, entretien entre Claude Berri et Marguerite Duras).
La photographe Giovanna Silva réalise un double portrait de la Libye contemporaine, au travers de photographies des traces de la révolution dans le paysage architectural, et d'une série de portraits d'archive qui opère une dé/reconstruction de l'image de Kadhafi.
Une confrontation des parcours artistiques de quatre grandes figures de l'art contemporain : Enrico Castellani, Dan Colen, Dadamaino et Piotr Uklański.
Ouvrage conçu sur le modèle du fanzine par un ensemble d'artistes à l'invitation de Little Constellation – réseau d'art contemporain consacré aux
micro-zones géoculturelles et aux petits États d'Europe, comme un dispositif ouvert permettant de développer un récit visuel collectif qui conjugue identités individuelles et socio-culturelles.
Un projet éditorial et curatorial conçu par Vincent Honoré consacré au savoir et à son appropriation par les artistes, dans un double mouvement d'assimilation.
Une réflexion sur la problématique de la temporalité à partir d'une analyse de la pratique d'On Kawara, qui met en lumière les propres stratégies d'Alejandro Cesarco.
Une vue d'ensemble du travail du jeune artiste allemand qui examine les enjeux culturels de l'évolution de l'esthétique des technologies de la communication.
Un film expérimental d'Oswald Wiener, réalisé en Super 8 et édité à la main en 1965, avec Dominik Steiger, poète, musicien et artiste brut proche des actionnistes viennois et du Wiener Gruppe, déguisé en enfant et jouant avec d'autres enfants dans les rues de Vienne (exemplaire signé par l'artiste).
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
La dimension sociale et l'horizon politique de l'émergence d'une culture de l'image portée par la pratique amateur de la photographie en Allemagne à l'aube du XXe siècle.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
épuisé
Une anthologie des nouvelles formes musicales au XXe siècle : les entretiens menés par
Obrist avec un ensemble de musiciens pionniers des années 1950 et 1980, compositeurs d'avant-garde, précurseurs de la musique électro-acoustique, minimalistes et artistes post-Fluxus, ainsi que des figures telles que Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay ou Caetano Veloso.
L'artiste Bill Vorn développe des automates robotiques dans le cadre de ses recherches sur la vie artificielle et les manifestations anthropomorphiques chez les machines. Ce catalogue monographique revient sur une pratique originale, à travers notamment des contributions de Ian Fenelon et Jean-Paul Fourmentraux.
Les écrits et correspondances, pour la première fois disponibles dans leur ensemble en français, du peintre, sculpteur, décorateur de théâtre, scénographe et chorégraphe allemand (1888-1943), acteur essentiel.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Catalogue / monographie rétrospective de l'œuvre à la fois conceptuelle et sensible de Dadamaino (1930-2004), femme artiste complexe, indépendante et inspirée, solitaire et engagée, militante féministe et communiste, au carrefour des principaux mouvements avant-gardistes ayant traversé l'Europe de l'Après-guerre.
Le numéro « 9.5 » du fanzine loufoque de Jonas Delaborde et Hendrik Hegray consiste en une série de collages alternant motifs de murs en brique, pliages de papier aluminium, cartons d'emballage d'amazon.com et extraits de livres militaires, formant une longue séquence énigmatique.
Dense, court, écrit en salves serrées, Première ligne est un véritable manifeste poétique, où toutes les propositions sont autant d'éclats lancés contre la brutalité de toutes les formes de pouvoir.
Une série de 365 planches de bande dessinée réalisées au jour le jour en 2012, des réflexions philosophiques
fulgurantes qui brassent thèmes métaphysiques et figures de la pop culture, où se mêlent des références à Descartes, à Shopenhauer, à l'art conceptuel, à Conan le Barbare, à Suicidal Tendencies et au skateboard.
La revue Espace entreprend un nouveau cycle avec l'arrivée d'André-Louis Paré comme nouveau directeur de publication. Au sommaire de la nouvelle formule : dossier « re-penser la sculpture », Jeff Thomas, Pierre Huyghe et Philippe Parreno, comptes rendus et chroniques de livres…
Suite et fin du dossier « Re-penser la sculpture ? » avec deux essais par Maxime Coulombe et Marie-Hélène Leblanc et deux entretiens avec James Nizam et Guillaume La Brie. Également au sommaire : « Le paysage sonore comme matière » par Josianne Poirier, « Monoceros: of the Earth, for the Stars » par RM Vaughan, entretien avec Derya Akay…
RadioDordogne#1 est un vaste montage de prises de son effectuées par les cartographes du son en 2014 pour la web radio RadioDordogne. Patrimoines sonores, lectures, paysages, archives, créations musicales s'entremêlent pour proposer à l'écoute six pièces radiophoniques.
Enregistré live en 2009 à San Francisco, ce disque documente une première rencontre entre deux univers et approches musicales qui savent échanger et s'écouter au profit de l'improvisation musicale (Fred Frith : guitare électrique ; Michel Doneda : saxophones soprano et sopranino).
Cet ouvrage grand format rassemble 250 photographies de visages qui ont marqué le XXe siècle, de Vladimir Nabokov à Giorgio Armani en passant par Andy Warhol et Frank Zappa, par le photographe milanais célèbre pour ses portraits de figures du jazz.
Une série d'images exotiques et érotiques éditées par Andrew Liles (Nurse With Wound), accompagnée d'un CD de 20 minutes (musique d'Andrew Liles avec narration de Maude Swift).
Une sélection de textes d'historiens et professionnels de l'art consacré au duo et à son univers complexe et diversifié, entre sculpture, performance et installation interactive.
Le roman de Jean-Louis Costes en édition de luxe, illustrée par Anne Van der Linden – la folle épopée du grand-père de Costes au début du XXe siècle : cosaque en Russie, légionnaire au Maroc, bagnard en Guyane et collabo en 1940...
Retour sur la relation artistique et amoureuse entre Július Koller et Květa Fulierová a travers les documents et objets personnels du couple (livre d'artiste).
Une série d'images de paysages urbains américains générées par algorithmes, basées sur des captures d'écran 3D d'Apple Maps (un projet de Regula Bochsler).
Réflexions croisées sur l'édition indépendante et ses conditions actuelles, avec un ensemble d'écrivains, d'éditeurs, de libraires, d'imprimeurs, de curateurs et de designers graphiques.
De l'inversion pelliculaire à la rétrotemporalité, une étude sur l'inversion du temps au cinéma à travers l'examen d'un vaste corpus d'œuvres et d'approches.
Articulée comme une séquence de film en noir et blanc, une première monographie illustrée de croquis préparatoires et de visuels inédits, accompagnée d'essais et d'un entretien revenant sur un projet d'installation in situ au MAXXI en 2012.
Livre d'artiste dont chaque exemplaire est unique :
une collection de quelque 500 collages de David Renggli, agencés aléatoirement lors de l'impression.
Ce livre d'artiste constitue une liste d'adresses URL imprimées en pied de page, chaque lien menant à un texte de l'auteur ou à un commentaire sur internet. Une expérience de lecture hypertextuelle et labyrinthique entre matérialité et virtualité.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Monographie complète consacrée à l'influent artiste et réalisateur d'avant-garde britannique (avec plusieurs essais, une filmographie illustrée complète et les synopsis de quelque 50 œuvres vidéo et films).
