Première publication documentant l'ensemble du travail de l'architecte / artiste plasticienne slovène, entre art conceptuel, art contextuel, critique institutionnelle et esthétique relationnelle.

Une installation complexe dressant un portrait subtil et sensuel de la chorégraphe, danseuse, chercheuse et artiste textile israélienne Noa Eshkol (1924-2007).

Livre d'artiste (infinity in finity, répétés à l'infini).

Le projet cinématographique développé par l'artiste et réalisatrice Beatrice Gibson en collaboration avec le typographe Will Holder, basé sur la partition éponyme du compositeur anglais radical Cornelius Cardew.

Ouvrage retraçant le développement, sur six années, de l'œuvre d'art totale de Jorge Pardo, projet le plus ambitieux jamais réalisé par l'artiste, un ensemble architectural tentaculaire conçu sur les ruines d'une hacienda du XIXe siècle dans le Yucatán au Mexique.

Le numéro zéro du fanzine conçu par Jacopo Benassi et Federico Pepe (Le Dictateur) : une série de photographies réalisée lors d'une soirée de concerts à Btomic, La Spezia (Kinkaleri, Six Organs of Admittance, Julia Kent, Little Annie, Jochen Arbeit...), avec la performance de Jochen Arbeit sur CD et un entretien avec le guitariste d'Einstürzende Neubauten.

À la croisée des genres et des espèces, Thalia Field déplace les points de vue et interroge à la fois les catégories narratives et les méthodes scientifiques en renouvelant de façon radicale l'art de raconter les histoires.

En autant de rencontres que de films, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige évoquent leur travail avec lucidité et sans détour.

Une relecture moderne de l'objet du graal (livre d'artiste).

Porte d'entrée idéale à l'univers déjanté et hors-norme de Yoshikazu Ebisu, ce recueil (l'unique traduction des travaux du dessinateur japonais disponible en français à ce jour) se compose de trois histoires courtes dessinées sondant le désir masculin sous différents aspects : obsessionnel, métaphysique et symbolique.

Monographie de référence dédiée au travail à la fois intime, poétique, politique et existentiel de l'artiste d'origine albanaise (ouvrage accompagnant l'exposition au Jeu de Paume, Paris, de février à mai 2013).

Ce livre réunit auteurs, cinéastes, programmateurs, critiques, théoriciens, historiens de l'art et du cinéma, collaborateurs et amoureux de l'œuvre de Stephen Dwoskin, invités à décrypter l'œuvre capitale du cinéaste américain.

Livre numéroté et signé présenté dans un coffret en porcelaine réalisé par Niek van de Steeg, accompagné d'un dessin original numéroté et signé.

Une cartographie de la scène contemporaine au Liban : après Berlin et Mexico, la revue expérimentale et subjective dédiée à la jeune création rencontre l'avant-garde artistique de Beyrouth.

La première édition critique des écrits de Lucio Fontana, réunissant les manifestes, les textes et les entretiens du peintre, sculpteur et théoricien d'origine argentine, figure incontournable de l'art italien des années 1950-1960 et fondateur du spatialisme.

Disponible en version numérique ! La première édition critique des écrits de Lucio Fontana, réunissant les manifestes, les textes et les entretiens du peintre, sculpteur et théoricien d'origine argentine, figure incontournable de l'art italien des années 1950-1960 et fondateur du spatialisme.

Une anthologie des Cultural Studies – discipline originellement engagée dans l'examen des relations entre culture (dans son acception la plus large), politique et société – pour envisager une histoire populaire de l'art qui apporterait une nouvelle contribution à l'histoire sociale de l'art pour la période contemporaine.

George Maciunas décomposé, constellé, recomposé : le premier numéro de la revue critique de l'ENSBA Lyon dresse le portrait chinois du fondateur de Fluxus (DVD inclus).

Livre d'artiste (85 dessins et croquis de paysages et un ensemble de cartes postales suisses du début du XXe siècle).

Sous la forme d'un ciné-roman, ce livre, basé sur le film 16mm éponyme d'Ursula Mayer, sur un scénario de Maria Fusco, expérimente des registres cinématographiques et linguistiques à travers un monologue polyphonique.

Une mise en scène de la réalité qui interroge la fictionnalité du cinéma (avec, par ordre d'apparition : Douglas Booth, Ashley Hinshaw, Nana Agyapong, Béatrice Rosen, Sharon Stone, Roxane Mesquida, Nicole Garcia...).

Les contes, le roman, les correspondances et les textes courts de l'écrivain romantique français, précurseur du mouvement surréaliste, rassemblés et accessibles pour la première fois.

Une histoire diagonale de l'art (et de la pensée) du XXe siècle à partir de l'œuvre de Raymond Roussel et de sa postérité, de Marcel Duchamp et des surréalistes à Allen Ruppersberg ou Guy de Cointet en passant par Michel Foucault et Michel Butor.

Une anthologie des travaux vidéo réalisés par Thomas Hirschhorn pendant les années 1990 : treize vidéos peu connues de l'artiste suisse installé en France.

Les textes, chroniques et articles de l'artiste et écrivain suisse.

Livre d'artiste avec lequel Susanne Bürner retranscrit l'histoire des anciennes carrières d'Euville et de ses travailleurs, en constituant un archivage de traces visibles (les graffitis des carriers sur les parois des galeries d'extraction) et invisibles (les récits) qui appartiennent déjà au passé.

Ce livre présente cinq entretiens de l'artiste japonais Tadashi Kawamata, de 1987 à nos jours. Traduits pour la première fois en français, ces textes permettent de suivre l'évolution de l'artiste, qui revient sur ses constructions en bois architecturales et temporaires.

Une étude de la production et de la réception de l'art dans l'URSS de l'entre-deux-guerres à travers l'analyse du renouveau de la figuration incarné par les membres de la Société des artistes de chevalet.

Les entretiens avec l'un des pionniers de la musique concrète (avec des textes et autobiographies imaginaires de Luc Ferrari).

Les peintures et sculptures de l'artiste californienne, une galerie de personnages et d'animaux aux couleurs exacerbées et enveloppés d'une épaisse matière, entre carnaval grotesque et danse macabre dans la veine de James Ensor.

Un livre qui traduit une expérience singulière menée avec et à l'initiative des habitants/es d'un quartier périphérique de Valence, réalisé selon une définition polyphonique de la notion d'auteur et proposant une « image de pensée collective » qui n'enferme pas la zone dite sensible sur elle-même.

Première monographie : une chronologie commentée des expositions, résidences et commandes publiques de Laurent Faulon, avec un essai de Pascal Beausse.

Une enquête du cinéaste et théoricien français sur les relations entre le champ du cinéma, dans son histoire et son devenir, et celui de l'art.

Un projet de musique de chambre sur disque vinyle du compositeur, artiste sonore et performer italien, inspiré par un rituel africain de prédiction.

Les écrits de l'historien de l'art, commissaire d'exposition, écrivain et essayiste slovène Igor Zabel (1958-2005), acteur majeur de l'émergence de la scène artistique d'Europe de l'Est dans le paysage international.

Quelque 900 dessins (reproduits sur autant de pages) du duo de créateurs français, figures majeures du design international, qui dévoilent pour la première fois cette dimension intime mais importante de leur travail quotidien en studio.

Benjamin Sabatier égrène au fil de l'alphabet les principes fondateurs de son travail et de son approche sociale de l'art.

Benjamin Sabatier égrène au fil de l'alphabet les principes fondateurs de son travail et de son approche sociale de l'art. L'ouvrage est accompagnée d'une compression de canette, pièce unique signée.

Disponible en version numérique ! La vie légendaire de l'artiste italien le plus célèbre et controversé : une « autobiographie » fictionnelle officiellement non autorisée (mais tout à fait encouragée), par le commissaire d'exposition italo-américain Francesco Bonami, ami et collaborateur de longue date de Maurizio Cattelan.

Les peintures d'objets présentés en compositions géométriques de l'artiste-designer franco-italienne (livre d'artiste conçu à partir d'une sélection de peintures à l'huile réalisées entre 2001 et 2012).

Le troisième numéro de la publication périodique du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt est conçu comme un prolongement de l'exposition « Ecstatic Alphabets/Heaps of Language » organisée par Laura Hoptman au MoMA, New York.

Pourquoi l'homme a-t-il inventé la course à pied ? Entre généalogie sportive et réflexion libre, voire loufoque, un petit traité impertinent de Jean-Michel Espitallier.

Un panorama des activités de l'artiste multimédia et compositeur new-yorkais depuis les années 1960, à travers une vingtaine d'essais de musicologues, de critiques et d'historiens de l'art, des entretiens, divers documents et plus de 8 heures de vidéos sur DVD inclus.

Les tableaux et dessins d'Yves Bélorgey, qui témoignent d'un certain état de la ville et de l'architecture modernes, au cœur du travail de l'artiste, dont il propose à la fois la redécouverte, la réinvention picturale et l'archivage méthodique.

Livre d'artiste / écrits d'artiste : l'abécédaire de Joël Hubaut (un « micro-abécédaire compressé et imprécis du savoir-vivre à l'usage des jeunes générations des Ecoles d'art en particulier et pour n'importe qui en général »).

Première traduction en français de l'ouvrage de Carla Lonzi (1931-1982), document inestimable sur l'art italien des années 1960, paru pour la première fois en 1969 avant d'être oublié très vite, sans doute aussi en raison du fait que son auteure décida d'abandonner l'activité de critique d'art pour l'engagement féministe radical.

Une analyse de l'expérience de la spatialité en danse, au fondement de la relation que l'œuvre chorégraphique instaure avec son public, à travers cinq pièces de Xavier Le Roy, Yvonne Rainer, Olga Mesa, Boris Charmatz et Merce Cunningham.

Le processus de création des travaux récents de l'artiste.

Première monographie consacrée à l'œuvre visuelle multimédia d'une figure incontournable des arts sonores, avec de nombreux textes (Jean-Luc Nancy, Christophe Kihm, Yann Beauvais, Louis-José Lestocart...) et un CD audio.