Une série de montages / collages photographiques, analogiques et numériques, avec lesquels la jeune artiste suisse sonde les profondeurs du plan pictural et bouscule les conventions esthétiques.

Monographie explorant l'héritage artistique et intellectuel de la peintre abstraite et pionnière des arts visuels en Iran Behdjat Sadr. L'ouvrage richement illustré propose un témoignage singulier croisant écrits intimes et coupures de presse, textes critiques et correspondance poétique.

La série complète des enregistrements de David Toop publiés chez Sub Rosa, 1996-2003.

Dix artistes contemporains présentent un travail dans le sillage thématique de l'exposition Ravage, sur la destruction de l'art et de la culture en temps de conflit. Le livre, qui documente les œuvres et dévoile leurs processus de création, réactualise et met en perspective la thématique de la destruction du patrimoine culturel.

New Africa amène le public à redéfinir le territoire africain, ses influences et ses cultures. Déjouée, rejouée ou totalement déconstruite par l'art contemporain, cette figure obsolète d'un continent en manque d'inspiration s'efface pour laisser apparaître les multiples identités de l'être arabo-africain.

Une analyse innovante dans laquelle Stefan Banz examine différents concepts visuels liés à la photographie de Jeff Wall et créé des connexions étonnantes avec les œuvres d'artistes comme Diego Velázquez, Jan Vermeer, Claude Monet, Frederic Remington, Hans Emmenegger, Marcel Duchamp et Salvador Dalí.

Ce catalogue abondamment illustré permet de restituer l'œuvre de Florence Louise Petetin dans toute sa diversité : peintures, dessins, encres, gravures, performances, textes, vidéo, etc. En appendice, les textes et les poésies de l'artiste.

Première édition de la pièce radiophonique Masoch de Gerhard Rühm, membre fondateur du « Wiener Gruppe », figure majeure de la poésie expérimentale : une récitation rituelle de Leopold von Sacher-Masoch et d'Ignace de Loyola par un homme et une femme, accompagés d'un chœur et d'une bande enregistrée.

Les dimensions sociales du livre d'artiste (ouvrage collectif édité par Anne Mœglin-Delcroix, avec un ensemble d'études et de témoignages de chercheurs, d'historiens, de bibliothécaires, d'éditeurs et d'artistes, ainsi que la réédition de deux textes historiques de Dick Higgins).

Une somme de six cents aquarelles d'Yvan Salomone.

Monographie de référence, restituant les modes de narration multiples employés par Joachim Koester pour explorer les modifications de la perception, entre documentaire et fiction, à la croisée de l'expérience sensible et de l'art conceptuel.

Nouvelle édition augmentée : l'ensemble des expérimentations photographiques et sculpturales menées par Walead Beshty depuis une dizaine d'années, avec des essais de Suzanne Hudson, Nicolas Bourriaud et une conversation avec Bob Nickas.

Les maisons des artistes : une série d'entretiens avec des artistes vivants (mis en pespective avec l'analyse de l'œuvre d'artistes-clés du XXe siècle) autour du rôle de leur habitation dans leur travail.

Un recueil d'essais qui constituent autant d'éléments de la boîte à outils curatoriaux d'Hans Ulrich Obrist, où apparaissent divers interlocuteurs et inspirateurs : Alexander Dorner, Édouard Glissant, Claude Lévi-Strauss, Jean-François Lyotard, Dominique de Menil, Josef Ortner, Cedric Price, Sir John Soane ou encore Harald Szeemann.

Une vue de l'ensemble de l'œuvre du sculpteur, peintre, acteur, critique, auteur, poète, dramaturge et philosophe sénégalais, figure emblématique du mouvement Agit-Art.

Les textes critiques sur l'art de Kim Gordon (Sonic Youth) réunis pour la première fois.

Une brève rétrospective des publications du blog Au grisli clandestin, annexe graphique du site habité de bruits qu'est Le son du grisli.

Foreign Exchange rassemble une série de textes soulevant des problématiques scientifiques et éducatives liées au fonctionnement du musée ethnographique de Francfort, le Weltkulturen Museum, et à sa relation tacite au commerce mondial.

Second volume de l'anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000), autour de la performance.

Les peintures et dessins de Anne Van der Linden réalisés entre 2008 et 2014.

Framework est une série de partitions graphiques et d'enregistrements du musicien Mads Emil Nielsen, basé à Copenhague. Framework 1 rassemble 14 partitions dessinées à la main et imprimées en risographie, accompagnées d'instructions et d'un enregistrement pour chaque partition.

Enregistré live en 2009 à San Francisco, ce disque documente une première rencontre entre deux univers et approches musicales qui savent échanger et s'écouter au profit de l'improvisation musicale (Fred Frith : guitare électrique ; Michel Doneda : saxophones soprano et sopranino).

Cet ouvrage grand format rassemble 250 photographies de visages qui ont marqué le XXe siècle, de Vladimir Nabokov à Giorgio Armani en passant par Andy Warhol et Frank Zappa, par le photographe milanais célèbre pour ses portraits de figures du jazz.

Compendium exhaustif de dessins de monstres en couleurs et en noir et blanc par Frédéric Fleury (Frédéric Magazine / Vice).

Un recueil des essais de l'artiste qui constitue une vaste enquête sur le contexte historique et économique ayant débouché sur l'idéologie diffuse de la créativité actuelle, à partir d'une redéfinition de la division des classes sociales.

On Purpose and Urgency : Cory Arcangel, Defne Ayas, Angie Keefer, Adam Kleinman, David Levine, Chus Martínez, Seth Price, João Ribas, Carey Young, Akram Zaatari ; On Art and the Distributed Spectacle, Kevin Beasley, Caleb Considine, On Cooperation, Thomas Eggerer, GCC, hobbypopMUSEUM, Christina Mackie, Steve McQueen, Alan Moore par Hans Ulrich Obrist, Jon Pestoni, Pots on Video, Charles Ray, Tabor Robak, The Artist as Curator (supplément périodique inclus à partir de ce numéro), Luke Willis Thompson, The Value of Art Criticism, Dena Yago...

John Armleder, Fluxus et le mouvement genevois Ecart : une enquête sur une période de l'art suisse et européen particulièrement foisonnante et provocante.

Le numéro 01 du fanzine conçu par Jacopo Benassi et Federico Pepe (Le Dictateur) : une série de photographies réalisée lors d'une soirée de concerts à Btomic, La Spezia (Emidio Clementi & Corrado Nuccini, Little Debbie, Khan, Nicole Boitos, Lori Goldston, Z'ev, El Vez, C.J. Ramone...).

Discours, pratiques et médiations de l'écoute.

L'ouvrage propose une documentation autour de l'écluse de Kembs-Niffer, en Alsace, conçue par Georges Heintz et Anne-Sophie Kehr, ainsi que le texte de la performance réalisée dans ces lieux par Charles Pennequin en octobre 2011.

Monographie rétrospective (la première publication complète consacrée à l'œuvre de Pierrette Bloch des années 1950 à 1980), permettant de replacer un art longtemps resté en marge des grands courants artistiques dans le contexte des différents mouvements ayant jalonné les décennies d'après-guerre.

Monographie de référence dédiée à l'artiste française d'origine marocaine, lauréate du prix Marcel Duchamp 2013, dont le travail à la fois engagé et subtil explore les liens entre réalité politique et socioculturelle en interrogeant le concept d'Histoire et ses processus d'élaboration.

La journaliste et curatrice indépendante chilienne Valentina Montero décrit le processus ayant conduit depuis 25 ans au système néolibéralisme actuel au Chili, analyse ses implications socio-cuturelles ainsi que les espoirs suscités par le mouvement étudiant de 2011.

Double CD avec l'ensemble des musiques conçues pour le spectacle de Jean Dubuffet Coucou Bazar, dont la première eut lieu au Solomon R.Guggenheim Museum à New York le 16 mai 1973.

Numéro spécial de la revue critique sur le dessin contemporain, consacré aux liens entre dessin et performance.

Première traduction en français du « roman » de Richard Prince, assemblage de courts textes en prose réécrits successivement, à travers lequel l'artiste prolonge dans le champ littéraire son travail de (re)photographie, en remplaçant l'histoire personnelle par une mémoire contrefaite et un paysage médiatique.

Nouvelle monographie centrée sur l'ambivalence entre nature et culture / humanité présente dans les œuvres récentes de Rondinone.

Le premier recueil des écrits et entretiens de Doug Ashford permet de retracer l'évolution de sa pensée et de sa pratique au cours de vingt-cinq dernières années.

Première édition (limitée à 500 exemplaires numérotés) du recueil de poèmes d'Eugénie Paultre, illustré de six dessins réalisés par l'artiste et écrivaine américano-libanaise Etel Adnan pour le livre.

Les ultimes exemplaires originaux des portfolios conçus par Vasarely lui-même – des tirages de très haute qualité réalisés en 1975 – et un ensemble de documents inédits (1963-1975), rassemblés dans un coffret exclusif dont le design et la conception s'inscrivent dans la lignée du travail de l'artiste.

Les ultimes exemplaires originaux des portfolios de Vasarely – des tirages de très haute qualité réalisés en 1971 – et un ensemble de documents inédits (1954-1968), rassemblés dans un coffret exclusif dont le design et la conception s'inscrivent dans la lignée du travail de l'artiste.

Un recueil de textes courts au ton personnel, des essais drôles et incisifs qui offrent une multitude de perspectives sur l'art et la culture d'aujourd'hui, d'Ed Ruscha aux Talking Heads.

A partir d'une analyse de divers films, œuvres vidéo et performances, Sven Lütticken interroge l'impact des modifications de notre rapport au temps et à l'histoire, vécue comme une succession d'images en mouvement véhiculées à travers différents médias.

L'intégration historique de la création artistique dans la production culture au sens large.

Le premier récit de fiction de Guillaume Belhomme (Gypsophile / le son du grisli) – édition limitée avec une composition inédite de Michael Esposito sur mini CD.