Livre d'artiste (une série de photographies d'Ari Marcopoulos sur lesquelles apparaissent sporadiquement des formes géométriques en transparence).

Réédition du recueil transdisciplinaire et international d'essais de philosophes, d'artistes, de critiques et d'historiens de l'art pour faire le point sur la dimension esthétique de l'art contemporain, et sur les déplacements opérés au niveau de l'opposition entre renouveau de l'esthétique et persistance du conceptualisme depuis les années 1960.

Seconde édition de la monographie de référence de Sterling Ruby : une vue d'ensemble des différentes stratégies de déconstruction du lien entre désir et mécanismes de contrôle social mis en œuvre par l'artiste américain.

Livre d'artiste résultant d'une collaboration entre l'artiste et le compositeur californiens : la partition d'une pièce musicale basée sur un enregistrement de sons de criquets.

Une archive visuelle du mouvement : la collection de photographies de mouvements corporels, de gestes et d'expressions faciales rassemblées par la danseuse, enseignante et thérapeute Suzanne Perrottet, l'une des co-fondatrices de la danse expressive moderne, innovatrice dans le domaine de l'instruction de la danse et l'éducation du mouvement musical et rythmique, proche de Dada Zurich.

La première monographie en français consacrée au saxophoniste.

Un livre d'artiste, composé de sons et d'images (le livre / CD contient une œuvre sonore inédite et des photos de l'artiste réalisées à partir d'une installation réalisée en 2012), conçu par Christian Marclay.

Une histoire des écrits et manifestes d'architectes modernes, notamment autour de la figure de Mies van der Rohe, qui constitue par là-même une étude des relations entre écriture et œuvre construite.

Quand l'art joue avec le faux.

Réédition du premier livre de fiction de l'un des pionniers de l'art conceptuel.

Une série de montages / collages photographiques, analogiques et numériques, avec lesquels la jeune artiste suisse sonde les profondeurs du plan pictural et bouscule les conventions esthétiques.

Monographie explorant l'héritage artistique et intellectuel de la peintre abstraite et pionnière des arts visuels en Iran Behdjat Sadr. L'ouvrage richement illustré propose un témoignage singulier croisant écrits intimes et coupures de presse, textes critiques et correspondance poétique.

La série complète des enregistrements de David Toop publiés chez Sub Rosa, 1996-2003.

Dix artistes contemporains présentent un travail dans le sillage thématique de l'exposition Ravage, sur la destruction de l'art et de la culture en temps de conflit. Le livre, qui documente les œuvres et dévoile leurs processus de création, réactualise et met en perspective la thématique de la destruction du patrimoine culturel.

Livre-objet revisitant la tradition du diorama, Souffle d'écho met en scène et en volume une cavité vaginale fantasmagorique, comme l'échographie d'un théâtre de papier érotique engageant le lecteur à se faire voyeur. Les planches imprimées de l'ouvrage ont été contrecollées sur carton puis découpées au laser et assemblées en accordéon. Un livret d'exposition ainsi qu'un lien sonore complètent cette édition.

New Africa amène le public à redéfinir le territoire africain, ses influences et ses cultures. Déjouée, rejouée ou totalement déconstruite par l'art contemporain, cette figure obsolète d'un continent en manque d'inspiration s'efface pour laisser apparaître les multiples identités de l'être arabo-africain.

Une analyse innovante dans laquelle Stefan Banz examine différents concepts visuels liés à la photographie de Jeff Wall et créé des connexions étonnantes avec les œuvres d'artistes comme Diego Velázquez, Jan Vermeer, Claude Monet, Frederic Remington, Hans Emmenegger, Marcel Duchamp et Salvador Dalí.

Ce catalogue abondamment illustré permet de restituer l'œuvre de Florence Louise Petetin dans toute sa diversité : peintures, dessins, encres, gravures, performances, textes, vidéo, etc. En appendice, les textes et les poésies de l'artiste.

Première édition de la pièce radiophonique Masoch de Gerhard Rühm, membre fondateur du « Wiener Gruppe », figure majeure de la poésie expérimentale : une récitation rituelle de Leopold von Sacher-Masoch et d'Ignace de Loyola par un homme et une femme, accompagés d'un chœur et d'une bande enregistrée.

Les dimensions sociales du livre d'artiste (ouvrage collectif édité par Anne Mœglin-Delcroix, avec un ensemble d'études et de témoignages de chercheurs, d'historiens, de bibliothécaires, d'éditeurs et d'artistes, ainsi que la réédition de deux textes historiques de Dick Higgins).

Une somme de six cents aquarelles d'Yvan Salomone.

Un aperçu extraordinaire de l'œuvre d'une figure-clé de l'art conceptuel en Europe de l'Est.

Un panorama des œuvres et interventions in situ de l'artiste suédoise vivant à Berlin (textes de John Kelsey et Hans Ulrich Obrist).

Nouvelle édition augmentée : l'ensemble des expérimentations photographiques et sculpturales menées par Walead Beshty depuis une dizaine d'années, avec des essais de Suzanne Hudson, Nicolas Bourriaud et une conversation avec Bob Nickas.

Les maisons des artistes : une série d'entretiens avec des artistes vivants (mis en pespective avec l'analyse de l'œuvre d'artistes-clés du XXe siècle) autour du rôle de leur habitation dans leur travail.

Un recueil d'essais qui constituent autant d'éléments de la boîte à outils curatoriaux d'Hans Ulrich Obrist, où apparaissent divers interlocuteurs et inspirateurs : Alexander Dorner, Édouard Glissant, Claude Lévi-Strauss, Jean-François Lyotard, Dominique de Menil, Josef Ortner, Cedric Price, Sir John Soane ou encore Harald Szeemann.

Une vue de l'ensemble de l'œuvre du sculpteur, peintre, acteur, critique, auteur, poète, dramaturge et philosophe sénégalais, figure emblématique du mouvement Agit-Art.

Les textes critiques sur l'art de Kim Gordon (Sonic Youth) réunis pour la première fois.

Monographie de référence, restituant les modes de narration multiples employés par Joachim Koester pour explorer les modifications de la perception, entre documentaire et fiction, à la croisée de l'expérience sensible et de l'art conceptuel.

Une brève rétrospective des publications du blog Au grisli clandestin, annexe graphique du site habité de bruits qu'est Le son du grisli.

Foreign Exchange rassemble une série de textes soulevant des problématiques scientifiques et éducatives liées au fonctionnement du musée ethnographique de Francfort, le Weltkulturen Museum, et à sa relation tacite au commerce mondial.

Second volume de l'anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000), autour de la performance.

Les peintures et dessins de Anne Van der Linden réalisés entre 2008 et 2014.

Une rencontre du groupe GOL avec Brunhild Meyer-Ferrari autour de la pièce composée en 1969 par Luc Ferrari, et d'une improvisation.

Framework est une série de partitions graphiques et d'enregistrements du musicien Mads Emil Nielsen, basé à Copenhague. Framework 1 rassemble 14 partitions dessinées à la main et imprimées en risographie, accompagnées d'instructions et d'un enregistrement pour chaque partition.

Enregistré live en 2009 à San Francisco, ce disque documente une première rencontre entre deux univers et approches musicales qui savent échanger et s'écouter au profit de l'improvisation musicale (Fred Frith : guitare électrique ; Michel Doneda : saxophones soprano et sopranino).

Cet ouvrage grand format rassemble 250 photographies de visages qui ont marqué le XXe siècle, de Vladimir Nabokov à Giorgio Armani en passant par Andy Warhol et Frank Zappa, par le photographe milanais célèbre pour ses portraits de figures du jazz.

Compendium exhaustif de dessins de monstres en couleurs et en noir et blanc par Frédéric Fleury (Frédéric Magazine / Vice).

Publication exhaustive consacrée à l'artiste de Cologne, conçue par lui comme une rétrospective idéale de son œuvre, avec des reproductions de nombreux travaux inédits, des photographies et des textes personnels, aux côtés d'images qui permettent de retracer et de réévaluer l'ensemble de la carrière de Kai Althoff.

On Purpose and Urgency : Cory Arcangel, Defne Ayas, Angie Keefer, Adam Kleinman, David Levine, Chus Martínez, Seth Price, João Ribas, Carey Young, Akram Zaatari ; On Art and the Distributed Spectacle, Kevin Beasley, Caleb Considine, On Cooperation, Thomas Eggerer, GCC, hobbypopMUSEUM, Christina Mackie, Steve McQueen, Alan Moore par Hans Ulrich Obrist, Jon Pestoni, Pots on Video, Charles Ray, Tabor Robak, The Artist as Curator (supplément périodique inclus à partir de ce numéro), Luke Willis Thompson, The Value of Art Criticism, Dena Yago...

John Armleder, Fluxus et le mouvement genevois Ecart : une enquête sur une période de l'art suisse et européen particulièrement foisonnante et provocante.

Un recueil des essais de l'artiste qui constitue une vaste enquête sur le contexte historique et économique ayant débouché sur l'idéologie diffuse de la créativité actuelle, à partir d'une redéfinition de la division des classes sociales.

Le numéro 01 du fanzine conçu par Jacopo Benassi et Federico Pepe (Le Dictateur) : une série de photographies réalisée lors d'une soirée de concerts à Btomic, La Spezia (Emidio Clementi & Corrado Nuccini, Little Debbie, Khan, Nicole Boitos, Lori Goldston, Z'ev, El Vez, C.J. Ramone...).

Discours, pratiques et médiations de l'écoute.

L'ouvrage propose une documentation autour de l'écluse de Kembs-Niffer, en Alsace, conçue par Georges Heintz et Anne-Sophie Kehr, ainsi que le texte de la performance réalisée dans ces lieux par Charles Pennequin en octobre 2011.