Une série de peintures de l'artiste français évoquant le surf de grosses vagues, transformant l'élément humain en une ponctuation visuelle sur l'immense toile de fond aquatique.
Monographie dédiée aux peintures de fleurs (gouaches sur papier indien) de Caroline Rennequin, avec des textes de Yves Michaud et Émilie Ovaere-Corthay.
Interprété par l'ensemble Musiques Nouvelles sous la direction de Jean-Paul Dessy, le 8e album de Jean-Luc Fafchamps, compilant des pièces inédites ou rares couvrant près de trois décennies, constitue sans doute la meilleure introduction à son œuvre.
La rencontre cataclysmique entre Masami Akita (Merzbow), véritable légende de la scène noise japonaise, et le pianiste Nicolas Horvath, grand connaisseur du répertoire classique et expérimentateur hors pair.
Ce volume rassemble six fables que Lin May Saeed (1973-2023) a écrites au début des années 2000 – les seules que l'artiste ait jamais partagées – et qui explorent les questions fondamentales de la coexistence entre les espèces, en conjuguant des considérations scientifiques, éthiques et philosophiques, fournissant par là-même des clés d'interprétation essentielles pour son œuvre.
Publiée en vinyle pour la première fois, l'unique cassette du groupe pionnier et pilier de la scène free jazz mexicaine est un enregistrement live exaltant de 1980, proposant un voyage spirituel improvisé et contrasté.
Une rétrospective complète monumentale de la production des musiciens anglais Graham Lambkin, Darren Harris et Tim Goss sur une décennie, en onze CD, un DVD et un ouvrage de près de 500 pages.
Un roman partiellement autobiographique que l'artiste et écrivaine allemande proche des surréalistes Unica Zürn (1916-1970) a écrit pour sa fille de dix ans en 1953 (année de son exil à Paris aux côtés de son compagnon Hans Bellmer), jamais publié de son vivant, et ici traduit pour la première fois en anglais.
Introduction aux entretiens de Sylvère Lotringer par
Chris Kraus, entretiens avec David Wojnarowicz et Kathy Acker par
Sylvère Lotringer,
Machines for Looking par Karl Holmqvist, Anette Freudenberger sur Hélène Fauquet, Gianmaria Andreetta sur Yuki Kimura, Nick Irvin sur Sam Pulitzer, Annie Ochmanek sur Marc Kokopeli, Benoît Lamy de la Chapelle
sur Nicolas Ceccaldi, Shiv Kotecha sur Klara Lidén et Hannah Black, Anke Dyes sur Marie Angeletti, E.C. Feiss sur Andrea Fraser, Thea Westreich Wagner, Our Guide to Comedy-Adventure par
Bernadette Van-Huy.
Numéro double de la revue de philosophie et sciences humaines, pour moitié consacré à la mémoire de Bernard Stiegler, avec également des contributions diverses sous la catégorie « Marges et controverses ».
Ce livre contribue aux discussions sur ce qui compte aujourd'hui en tant que patrimoine, sur qui doit faire le décompte, et sur des questions connexes plus larges autour du sujet de la souveraineté culturelle.
Sur le modèle d'un magazine de voyage, ce livre d'artiste de Talisa Lallai présente des images d'animaux, de plantes et d'objets tropicaux, soulignant la présence coloniale occidentale dans l'imagerie photographique.
Un portrait de la communauté solidaire des femmes artistes de Frogtown, à Los Angeles, dont Ruby Neri, Hilary Pecis, Megan Reed, Lily Stockman et Austyn Weiner.
La première tentative de cartographie de l'ensemble de sous-cultures, de récits populaires et de langages visuels et sonores que nous appelons aujourd'hui « l'esthétique Internet ».
Accattone n° 8 aborde les questions de construction en relation avec le temps, l'usage, le changement et les connaissances techniques, avec en toile de fond les « biens communs négatifs » hérités de la société productiviste du siècle dernier – habitudes, désirs, produits et processus « zombies » que notre condition contemporaine ne peut plus soutenir, mais qu'elle ne peut s'empêcher de reproduire.
Pour le cinquième livre de la série In Practice, l'architecte Aurélie Hachez et l'anthropologue culturel Leeke Reinders invitent à un voyage à travers trois projets architecturaux novateurs : L'Ermitage dans la ville de Bruxelles, la banlieue de Jubel et la campagne d'Ulysse.
Le troisième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination
Le premier album vinyle du composteur et musicien français, fer de lance de la communauté internationale des jeunes musiciens travaillant avec l'intonation juste. Deux longues pièces, à la fois austères et séduisantes, pour clavecin, clarinette, flûte, alto, guitare et synthétiseur, qui explorent toutes les possibilités de l'accord microtonal, s'inscrivant dans la lignée du travail de Catherine Lamb, de Mamoru Fujieda, de Satoshi Ashikawa et des atmosphères du catalogue Obscure de Brian Eno.
Réédition du premier livre de Charles Pennequin, un long texte-fleuve dans lequel l'écriture de l'auteur se caractérise par des répétitions obsédantes, un rythme haletant, une alliance de mouvement introspectif et d'éléments prosaïques, une mise en scène de la profération.
Cette publication invite des artistes et des penseurs à explorer le potentiel des arts de la scène, le rôle politique du théâtre et sa capacité à imaginer des réalités alternatives et des scénarios pour l'avenir, sous la forme d'essais ou d'interventions artistiques.
L'« album » de l'exposition conçue par le Jeu de Paume qui propose de manière chronologique, à travers des photographies d'une trentaine d'auteurs (René-Jacques, André Kertész, Jacques Henri Lartigue, Paul Nadar, Marie-Paule Nègre, Bruno Réquillart, etc.), un regard subjectif sur l'évolution des pratiques sportives depuis la fin du XIXe siècle.
Bousculant les schémas historiques dominants, cet ouvrage collectif vise à développer les connaissances sur les différentes narrations des débuts de l'art de la performance, en se concentrant sur les connexions translocales et transculturelles.
Initié par l'artiste, l'architecte et scénographe tunisien Chedly Atallah, dont la pratique explore les changements géopolitiques dans le monde arabe à travers l'Histoire, l'architecture et les récits mythologiques, Matar, Matar, Matar est une enquête artistique sur le temps de la représentation et de la mémoire.
