Un quatuor mi-cordes, mi-bois qui réunit quelques-uns des meilleurs représentants de l'improvisation libre.

Catalogue.

Né des recherches conduites par les commissaires de la 4e Biennale d'Art Contemporain de Berlin, Charley 04 (Checkpoint Charley) rassemble des images produites par plus de 700 artistes.

Première monographie dédiée aux sculptures d'argile de l'artiste anglaise qui interroge les symboles de la sexualité féminine.

Edition anglaise de Postproduction, paru en français aux Presses du réel en 2004.

Gerhard Merz développe pour ce luxueux livre d'artiste (couverture transparente, dépliants, intercalaires en papier calque, feuillet inséré) une expérimentation picturale et architecturale autour de la notion de vide, accompagnée de fragments textuels.

La réédition du premier album de Rainier Lericolais, Courrier électronique (Optical Sound, 1998), remasterisé, augmentée d'un disque de remixes par un ensemble d'artistes et de musiciens (Sébastien Roux, Simon Fisher Turner, .tape., Markus Schaller, Pierre Beloüin, That Summer, Ultra Milkmaids...).

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

La revue Azimuts, le temps d'un numéro hors-série, sert de catalogue aux différentes expositions présentées dans le cadre de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2004.

Une anthologie de textes de critiques d'art et de théoriciens de la culture autour de la question du "glamour".

Livre d'artiste / anthologie de textes autour de la notion de corps.

Joe Scanlan, Jeremy Deller, Joep van Lieshout, David Robbins...

Une pièce musicale « anti-humaniste », superposant la voix de Klaus Weber et des plages de fréquences définies par rapport à l'audition du grillon, inaudibles pour l'homme comme la voix de l'artiste l'est pour les grillons... (édition limitée).

Une reproduction de notes manuscrites, accompagnées de croquis, dans lesquelles Fabrice Hyber explique sa conception du rôle de l'art et de l'artiste.

Ouvrage basé sur trois expositions autour de l'interactivité dans les arts numériques : textes théoriques issus du colloque, notes, entretiens et documents relatifs au projet.

Monographie de référence, accompagnée d'un DVD vidéo.

Une exposition conceptuelle avec des installations à la fois « historiques » et actuelles de trois figures de l'art minimal.

Cette parution donne vie à soixante-douze projets avortés (pour raisons de temps, de moyens et d'opportunités) en publiant les éléments préparatoires – plans, schémas, dessins, graphiques, photographies, textes – sauvegardés par les artistes invités (Saâdane Afif, Gilles Barbier, Michel Blazy, Claude Closky, Laurent Grasso, Thomas Hirschhorn, Claude Lévêque, Bruno Peinado, Pascal Pinaud, Franck Scurti, Tatiana Trouvé...).

Lorsque les textes de Charles Pennequin rencontrent l'univers intime des carnets de dessins de Pascal Doury : un livre d'artiste à quatre mains où se mêlent les langages poétique et plastique. Le DVD contient le film Je me jette ainsi que quatre bonus vidéo.

Le catalogue rétrospectif des expositions au Frac de Reims ; la présentation exhaustive de la collection, avec les œuvres reproduites, un index, des entretiens, des commentaires et des analyses.

Script du film réalisé par Liam Gillick en 2004, mise à jour de la version de 1904 de Fragments d'histoire future de Gabriel Tarde (1896).

Leporello sous coffret, Miracle est d'un côté un livre documentant le travail de Jean-Charles Blais par lui-même, de l'autre une œuvre de 6 mètres 40. Premier ouvrage monographique conséquent consacré aux œuvres récentes de l'artiste.

Les films, photographies, installations et travaux graphiques de l'artiste viennois : une collection de curiosités qui développe, avec une forte charge esthétique, un point de vue singulier sur l'être humain.

Le premier numéro de la revue éditée par Magnum Photos.

Le catalogue de l'exposition sur le thème floral dans le cadre de Lille 2004.

Le catalogue de la première édition du Rendez-vous des images contemporaines à Toulouse (avec Giovanni Anselmo, Virginie Barré, Céleste Boursier-Mougenot, Serge Comte, Pascal Convert, Christoph Draeger, Jan Fabre, Roni Horn, Martin Kippenberger, Christian Marclay, Stéphane Sautour, Franck Scurti, Uri Tzaig, Didier Vermeiren, Clotilde Viannay, Rémy Zaugg, Michel Zumpf...).

Un recueil d'interventions sur le thème de la globalisation dans le domaine culturel, par des artistes et des théoriciens.

Monographie / entretien.

Ivana Keser mène une réflexion sur les médias et sur la presse en particulier. Ce catalogue documente les journaux qu'elle a elle-même publiés pour chacune de ses expositions et qui sont distribués gratuitement en public. Avec un entretien.

Eric Duyckaerts, Richard Prince, Robert Nickas, Thomas Hirschhorn, Iain Baxter...

Un essai sur les rapports entre l'œuvre de Gerard Byrne et le théâtre d'avant-garde.

Les réflexions de Geneviève Asse sur ses objectifs picturaux et graphiques, dans une forme stylistique proche de l'aphorisme et du télégramme (édition de tête accompagnée d'un pochoir numéroté et signé).

Un texte (illustré par des reproductions d'œuvres) dans lequel Gloria Friedmann aborde franchement les principales interrogations soulevées par son travail : la nature, le règne animal et l'écologie, le travail et la guerre, l'origine de l'homme et les origines de l'art.

La collection du musée Gassendi (Stephen Bann, Fabien Faure, Nadine Gomez-Passamar, Krystof Pomian, Herman de Vries, Anthony Turner, Joan Fontcuberta, Andy Goldworthy...).

Citations, aphorismes et petites histoires pour mettre en regard la pensée orientale de Tchouang-tseu avec la philosophie de Wittgenstein et évoquer leurs similitudes.

Un film noir et blanc qui s'inscrit dans la continuité des expérimentations multimédia de Peter Downsbrough, réalisée en caméra numérique : la route défile, les automobiles passent, les machines travaillent.

Le catalogue de la 7e édition de la Biennale d'art contemporain de Lyon, organisée par Le Consortium (Xavier Douroux, Franck Gautherot, Robert Nickas et Anne Pontégnie.

Les films de la société de production Anna Sanders.

Première monographie consacrée à la collaboration des deux artistes.

Édité à l'occasion d'une exposition itinérante, ce livre s'attache à décrire un nouveau positionnement artistique (Angelblood, Bruno Peinado, Frédéric Post, Saskia Olde Wolbers).

Un poème sonore et un index de l'art numérique par un pionnier de l'art virtuel.

Monographie : alternance d'entretiens et d'œuvres présentées dans le cadre de divers projets d'expositions.