Une plongée photographique dans la scène musicale de Seattle de la fin des années 1990 aux années 2000, alors que le monde passait du celluloïd au numérique, et du grunge à l'indie.
Le tout premier livre (pensé comme tel) de Jacques-Henri Michot, resté inédit, où l'on retrouve toutes les techniques d'écritures utilisées dans ses ouvrages suivants avec déjà, comme principale boussole, l'écriture comme arme contre la barbarie.
Voyage visuel à travers les recoins méconnus de l'industrie de la lunette et de l'optométrie, cet ouvrage, basé sur une vaste collection d'archives collectées pendant sept années, témoigne de la richesse d'une culture matérielle oubliée, à la croisée de la culture visuelle, du design industriel, de la photographie et de la recherche archivistique.
Les Cahiers du son dressent à nouveau l'inventaire des pratiques sonores contemporaines tout en invitant à découvrir la stimulante créativité qui, aujourd'hui, anime la présence du son dans le champ des arts plastiques, et au sein d'une École d'art.
Un livre d'artiste composé d'environ 1000 captures d'écran prises à partir du téléphone et de l'ordinateur portable d'Yngve Holen : une étude sur le surpartage, l'épuisement et l'esthétique de l'accumulation numérique.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Médias/Théories
Un classique inclassable, précurseur du « tournant matériel » et de la théorie des médias, référence incontournable pour l'histoire des techniques, la sociologie du quotidien, la théorie du design, enfin réédité.
Avec son premier recueil, l'écrivaine et commissaire primée Legacy Russell revient à la poésie avec une collection de poèmes lyriques qui commencent à la fin du monde.
La reproduction / reconstitution du texte rarissime de Lautréamont par les artistes Vincent Labaume et Jean-Luc Moulène qui, à l'aide de la photocopie, de la photographie et de la numérisation, s'inscrivent dans une tradition plus que centenaire passant par André Breton.
Une centaine de recettes culinaires, élaborées au cours de 15 ans d'activité du club dinatoire fondé par des artistes comme une nouvelle manière de partager l'espace urbain.
L'architecture des catastrophes : Eyal et Ines Weizman retracent l'histoire de l'image avant-après, de la photographie du XIXe siècle aux images satellites contemporaines, au cours de laquelle le sujet humain lui-même tend à disparaître.
L'ouvrage testament et magnum opus du philosophe allemand d'expression française : une interprétation monumentale et radicalement nouvelle de l'histoire de la philosophie occidentale et de ses faillites, immense fresque historique où se déploie toute l'originalité de la pensée de Reiner Schürmann (nouvelle édition revue et corrigée).
To a Dead Hare rassemble des images issues de projets photographiques que le collectif belge mentormentor a mis en place ces dernières années en collaboration avec le S.M.A.K. à Gand et des personnes souffrant de troubles psychiques.
Un moment en territoire oiseau : une pièce musicale créée en direct dans une volière aménagée avec des instruments de musique, dans laquelle le visiteur est invité à demeurer en compagnie d'une soixantaine de pinsons australiens vivants, sautillant tranquillement (et harmonieusement) sur 12 guitares électriques accordées devenues perchoirs.
Une sélection de photographies inédites issues du projet Bolol mené par la photographe suisse-sénégalaise Eva Diallo depuis 2018 sur les traces des routes migratoires terrestres de l'Afrique vers l'Europe.
Un double CD avec Suite blanche, une composition concrète de Anouck Genthon (violon, tournages sonores) et Lionel Marchetti (synthétiseurs, électroacoustique, tournages sonores), et Angelica, un concert du duo.
Designers et chercheurs interrogent la notion de ressources (matérielles, humaines ou intellectuelles) et nos usages quotidiens pour explorer les manières dont le design peut répondre aux enjeux contemporains en repensant la production, la consommation et l'innovation (catalogue de la 13e Biennale Internationale Design Saint-Étienne).
Le troisième numéro de la revue semestrielle qui prolonge et élargit les questionnements soulevés par le programme thématique du centre d'art La Criée à Rennes, imaginant avec des artistes, des penseuses et des penseurs, des formes d'adaptations, d'alternatives et de résistances aux diverses crises, écologiques, postcoloniales, politiques et sociales, qui rythment et affectent notre présent, s'articule autour de nos liens au passé
Trente artistes, écrivains et penseurs internationaux se penchent sur des thèmes d'actualité que l'on retrouve dans l'œuvre d'Anicka Yi, notamment l'IA, l'umwelt, l'odeur et le goût, l'anthropocène, la décomposition, le monde animal et le féminisme.
Appropriation, occupation, subversion, calembour, activation alternative des espaces vacants, création d'interstices spatiaux, sociaux et temporels, etc., Inter 145 s'intéresse à la dimension matérielle, mais aussi sociopolitique, de notre rapport au monde, aux choses, aux espaces ou aux idées.
L'écrivaine Clara Obligado raconte son enfance en Argentine, son exil en Espagne et la réconciliation qui s'ensuit avec le lieu, la mémoire, les idées de perte et de reconstruction.
Un livre d'artiste pour enfants avec un texte de Rosanna Puyol Boralevi (éditions Brook, qui ouvrent pour l'occasion la collection Brookinette !) et des dessins de Pablo Réol, imprimé en risographie.
Maxime Voidy présente une série de photographies de maisons aux volets fermés le long de la côte bretonne, dresse un paysage iconographique d'une France des résidences secondaires et pointe poétiquement les questions d'urbanisme et d'équilibre social de l'habitat dans la région.
Un assemblage de notes et de biographies brèves et évocatrices de figures politiques et culturelles rédigées par l'historien marxiste Jairus Banaji, comme autant de « vignettes » visant à présenter une vision d'une gauche moderne et cosmopolite capable de réfléchir de manière créative au monde dans lequel nous vivons (nouvelle édition).
La première traduction complète de l'ouvrage dans lequel Egon Erwin Kisch raconte, en 1946, les visites de Karl Marx dans la ville thermale de Karlsbad (aujourd'hui Karlovy Vary, en République tchèque) en 1874, 1875 et 1876.
Cette étude architecturale présente une perspective nouvelle sur l'isolation, combinant des approches prospectives et expérimentales autour de l'utilisation du béton de chanvre.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Un jeu de carte conçu par Chloé Déchery et Marion Boudier, en collaboration avec l'illustrateur Éric Valette, pour contribuer au développement d'une « culture du retour » dans les milieux de la création, de la diffusion et de l'enseignement artistique.
Cette harangue poétique, écrite d'un souffle le 8 mars 2016, participe au présent aux mouvements de colère pré-insurrectionnels nés de Nuit Debout. Avec une postface de Bernard Noël (nouvelle édition).
De 1969 à 1978, le botaniste amateur suisse Ernesto Schick (1925-1991) a observé le développement de la végétation sur les rails de la gare internationale de Chiasso, en Suisse. Initialement publié en italien en 1980 et rapidement de venu un best-seller, Railway Flora est le résultat de cette étude richement illustrée, que cette nouvelle édition (la première en anglais) actualise et complète d'un poème de Fabio Pusterla (nouvelle édition).
Publication multilingue, féministe et originale éditée par Kulte Éditions au Maroc, la revue TAMO pense, discute, critique, promeut et dénonce sans gêne.
Fruit de la résidence d'artiste organisée par la Fondazione Crespo, qui s'est déroulée sur la côte irlandaise de West Cork, Abécédaire of Fringes rassemble les contributions de Lorenzo Rebediani, Vera Scaccabarozzi, Luca Trevisani et Francesca Verga.
Pour leur première collaboration, l'artiste et vocaliste Hanne Lippard et les organistes Ellen Arkbro et Hampus Lindwall développent une critique de l'esthétique du vide et de l'aliénation du quotidien automatisé, entre satire et méditation existentielle, entre poésie sonore et post-minimalisme formel.
Pour leur première collaboration, l'artiste et vocaliste Hanne Lippard et les organistes Ellen Arkbro et Hampus Lindwall développent une critique de l'esthétique du vide et de l'aliénation du quotidien automatisé, entre satire et méditation existentielle, entre poésie sonore et post-minimalisme formel.
