Livre d'artiste en forme de magazine médical, écrit par six personnages fictionnels de femmes marocaines qui s'en donnent à cœur joie, Narrative Machines mêle le vrai et le faux, mais surtout le faux, et commente avec une ironie acerbe, et dans un anglais Google, la paranoïa, les fake news, le patriarcat, la collusion des médias et du politique au Maghreb, etc.
Le nouvel album de l'artiste expérimentale texanne Claire Rousay inaugure sa collaboration avec Shelter Press : deux pièces sensuelles et méditatives de 15 minutes, entrelaçant des samples, des enregistrements de terrain et les interventions instrumentales de Alex Cunningham (violon), Mari Maurice (électronique et violon), Marilu Donovan (harpe) et Theodore Cale Schafer (piano).
Première monographie de l'artiste suisse Till Rabus, qui créé des sujets fantasmés à partir d'objets du quotidien et de déchets de notre société avant de les traduire sur des toiles hyperréalistes, dans des mises en scène reprenant des codes esthétiques de l'histoire de la peinture et du Baroque.
Une série de portraits de femmes martyres et de saintes oubliées, en dialogue avec les grands maîtres de la peinture italienne et notamment le Caravage.
L'architecte Bernard Quirot livre ses fondements théoriques et évoque, à travers son propre parcours, une vision critique de la complexification du monde (nouvelle édition).
Abondamment illustrée, cette monographie offre pour la première fois un aperçu complet des œuvres de l'artiste libanais réalisées depuis plus d'une décennie, et analyse un vocabulaire formel caractérisé par l'esthétique du son et du langage.
Ce catalogue explore certains des thèmes centraux de la recherche de l'artiste d'origine iranienne Nairy Baghramian, qui met en perspective l'histoire de la sculpture, s'appuie et joue sur les contingences du contexte institutionnel et emprunte certaines de ses références aux champs de l'architecture, du design ou du spectacle.
Un projet noise expérimental qui synchronise le son avec l'image sous la forme d'une longue performance solo (la publication accompagnant l'installation performative et immersive de Marco Fusinato pour le pavillon de l'Australie à la 59e Biennale de Venise, avec des textes de Branden W. Joseph, Elizabeth Povinelli, Chus Martínez, Thurston Moore, Stephen O'Malley, Bruce Russell, etc.).
Conçu sous la forme d'un « magazine féminin », le catalogue Belles ! Belles ! Belles ! Les femmes de Niki de Saint Phalle est consacré à la représentation du corps des femmes dans l'œuvre novatrice, féministe et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle.
Réédition de l'album séminal de Fennesz, publié par MEGO en 1997, point de départ d'une exploration grandiose des possibilités sonores offertes par la musique numérique basée sur la guitare, remasterisé par Stephan Mathieu.
A l'heure de l'invasion de l'Ukraine par la Russie, Yevgenia Belorusets, Nikita Kadan et Lesia Khomenko tentent de répondre à une question séculaire : que doit faire l'art face à la guerre ? (catalogue constituant l'aboutissement du journal de guerre de Yevgenia Belorusets, aux côtés d'œuvres monumentales des deux artistes ukrainiennes).
Neuf entretiens (Carroll Dunham, Genesis Belanger, Jonathan Gardner, Djamel Klouche, Yorgos Sapountzis, Elizabeth Glaessner...), neuf expositions et lieux en images (Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, César, Sarah Lucas, la maison de Richard Hamilton à Cadaqués...), des textes et des projets spéciaux d'artistes (Ashley Bickerton, Sean Landers, Lily Van der Stokker, Peter Halley, Heidi Bucher), les critiques d'expositions et les chroniques, sur plus de 300 pages.
Une réflexion collective sur la mémoire des lieux à l'épreuve des guerres et conflits à travers les représentations de paysages, telles qu'elles peuvent être travaillées par l'histoire, l'anthropologie, les dispositifs de l'art contemporain, le cinéma, la littérature ou l'architecture.
Les écologies du cinéma expérimental, comme formes de pratiques et d'engagement capables d'« élargir » notre expérience de la nature, à l'ère de l'Anthropocène.
Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.
À travers des portraits de personnalités qui font émerger les pratiques et la culture du design en France dès les années 1950, mais aussi à partir de projets de design emblématiques, d'objets quotidiens phares, ce livre propose de raconter la genèse de cette profession, designer, qui accompagne une société qui voit émerger de nouveaux modes de vie.
Azimuts 54 rend compte d'une sélection d'enquêtes de recherche en design qui ont été menées à Saint-Étienne entre 2015 et 2022 par différents chercheur·euses et collectifs en collaboration entre artistes designeur·euses et universitaires en lien avec ce territoire.
Claire Tencin retrace le parcours tumultueux, à l'aube du siècle des Lumières, d'Alexandrine de Tencin (1682-1749), femme de lettres libertine et libertaire, tout en dialoguant dans un jeu de miroir avec son personnage.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
Réunissant des essais inédits de philosophes, théoriciens de la culture, activistes et historiens de l'art de renommée internationale, ce volume constitue une boîte à outils pour aborder les théories et pratiques contemporaines de résistance.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
Réunissant des essais inédits de philosophes, théoriciens de la culture, activistes et historiens de l'art de renommée internationale, ce volume constitue une boîte à outils pour aborder les théories et pratiques contemporaines de résistance.
Interprétation audacieuse et vivifiante de l'une des œuvres philosophiques les plus marquantes du XXe siècle, Le principe d'anarchie a influencé de nombreux philosophes français contemporains. Trente ans après la première publication, cette nouvelle édition témoigne que cette œuvre longtemps épuisée n'a rien perdu de son actualité ni de sa force.
Un album de l'artiste sonore canadienne issu d'une commande radiophonique, basé sur des fragments sonores enregistrés à travers le monde : un assemblage subtil, labyrinthique et poétique de sons concrets et d'atmosphères bourdonnantes qui évoluent aux frontières de la perception (avec Oren Ambarchi et Seiji Morimoto qui interviennent aux percussions et à l'électronique).
Les créations en design réalisées à l'École nationale supérieure d'art et de design de Limoges, montrant la zone ouverte par la céramique pour questionner le processus de création et le champ de production des objets au sein d'une école d'art et de design.
La réédition des compositions pour bande et voix d'Ursula Bogner (1946-1994), scientifique, pharmacienne, artiste, musicienne « outsider » expérimentale férue des travaux de Wilhelm Reich, dont les archives ont été mystérieusement découvertes par Jan Jelinek, compilées par Andrew Pekler.
En onze recueils, et à travers l'exploration de deux formats (l'aphorisme et la « short prose »), J.J. Zana essaie, avec ce premier livre, de développer une écriture défiant le concept de genre.
En onze recueils, et à travers l'exploration de deux formats (l'aphorisme et la « short prose »), J.J. Zana essaie, avec ce premier livre, de développer une écriture défiant le concept de genre.
Réédition célébrant le 10e anniversaire de ce monument rythmique, pulsation post-/krautrock hypnotique enregistrée en une seule session de studio inspirée, sorti initialement en 2012 sur les Editions Mego.
Le dernier album, posthume, de Ghédalia Tazartès, intégralement conçu par lui-même : un patchwork de pièces inédites couvrant une grande partie de sa carrière.
Deux figures de la musique contemporaine rééditent un enregistrement live de 2003, perdu depuis longtemps, qui n'avait été disponible qu'en une poignée d'exemplaires sous forme de CD-R.
Paysages sonores, drones, disruptions et interactions déroutantes entre l'artiste graphique, sonore et guitariste Xavier Mussat et le saxophoniste Quentin Rollet, en concert aux Instants Chavirés à Montreuil en 2020, pour huit improvisations variées et singulières.
Une collection inédite de portraits de studio à Mombasa au Kenya, exprimant la vision d'un photographe influent dans l'Afrique de l'Est du milieu du XXe siècle et l'identité d'une ville.
Un portrait rapproché des nombreuses scènes musicales underground londoniennes de la fin des années 1990, à partir des pages de Sleazenation et au-delà.
La première vue d'ensemble des interventions architecturales de l'artiste transdisciplinaire australien basé à New York qui explorent les bouleversements sociaux dans le monde, de la Nouvelle-Zélande aux États-Unis en passant par la Pologne et le Japon.
