Un album basé sur un texte cruel de l'écrivain moldave Nicola Esinencu, à la fois sorte d'oratorio hybride entre électronique, néo-classique et album conceptuel.
Prolongeant un travail mené par l'artiste Marianne Mispelaëre en milieu scolaire, ce livre explore toute la diversité des langues qui nous traversent, comme autant d'enjeux politiques et sociaux.
Monographie la plus complète à ce jour sur l'œuvre de Synnøve Anker Aurdal (1908-2000), Through the Threads revisite sous un jour nouveau l'œuvre et la carrière sur six décennies de l'artiste textile pionnière norvégienne.
Un examen conjoint inédit de l'œuvre de deux des principaux représentants du Nouveau Réalisme, articulé autour de deux aspects antithétiques et complémentaires de la poétique des deux artistes, le vide et le plein.
Basée sur l'exposition éponyme de l'artiste portugais à Lisbonne en 2024, conçue comme un quasi-livre d'artiste, cette monographie rassemble plusieurs essais, un entretien et une série de dessins de Fernão Cruz, offrant de nouvelles perspectives sur une œuvre en constante évolution.
Un roman graphique multidimensionnel conçu par l'artiste italienne Carola Bonfili comme une bande-annonce de jeu vidéo, qui entrelace divers imaginaires, de La Tentation de saint Antoine de Flaubert aux nouvelles de H.G. Wells, de l'architecture brutaliste à l'intelligence artificielle générative.
Un objet éditorial hybride basé sur le langage de la mode, prenant pour point de départ l'exposition éponyme au MACRo – musée d'Art contemporain de Rome.
Un panorama complet de la production de l'artiste italienne sur plus de trente ans à travers sept expositions sur papier, organisées par différents commissaires.
Une série de photographies réalisées à Naples par l'artiste et musicien Jim C. Nedd, mêlant et réinterprétant des éléments issus de diverses traditions iconographiques, telles que la photographie de mode, le documentaire et le tableau vivant.
Une collection d'essais sur le rôle des araignées et des toiles dans différentes cultures, dans une perspective inter-espèces, à l'occasion de l'installation permanente réalisée par Tomás Saraceno dans le musée national de Matera en Italie.
Un objet éditorial hybride basé sur le langage de la mode, prenant pour point de départ l'exposition éponyme au MACRo – musée d'Art contemporain de Rome.
Pisseurses rassemble un ensemble de dessins aux pastels à l'huile, une série de portraits de l'artiste et ses camarades urinant en extérieur dans des contextes variés. Une brève nouvelle de science-fiction emporte l'ensemble dans une dimension utopique qui resignifie l'acte trivial de la miction.
Cette publication rassemble divers écrivains, scientifiques, artistes, activistes et penseurs pour étudier les questions sociales et environnementales touchant l'ensemble de l'océan Pacifique.
Thierry Chancogne et Richard Niessen abordent les principes et le enjeux du Palais de la maçonnerie typographique, projet initié en 2014 par le graphiste néerlandais comme une architecture imaginaire entièrement consacrée à la variété, à l'abondance, aux digressions et à la poésie des expressions graphiques.
Vaste enquête menée sur plusieurs continents sur les méthodes de fermentation des plantes sauvages et cultivées, le premier récit documentaire de l'artiste, curateur et éditeur Ludovic Burel interroge, à travers la dimension initiatique, vitale et quasi existentielle d'une série d'expérimentations botaniques et culinaires, notre relation à l'humain et au non-humain.
Un livre d'artiste, une œuvre à lire, un voyage pictural dans l'histoire de l'art, à partir de la collection des peintures du Musée des beaux-arts de Rennes.
Codex Spatium relate la création, par l'artiste Julien Prévieux, d'une œuvre abordant la constitution d'un nouveau droit spatial qui prendrait en compte l'impact futur des activités spatiales sur nos sociétés.
Le 14e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), avec des interviews de Brian Roettinger, Eliott Grunewald, Aurore Piedigrossi, Jean-Vincent Simonet, Mathilde Agius, Marvin Armand et Cécilia Poupon ainsi qu'une conversation entre Erwan Bouroullec et Michel Roset.
Réédition remasterisée, pour son 20e anniversaire, de l'album paru sur le label ~scape en 2005 et resté longtemps épuisé en vinyle, avec lequel Jan Jelinek se détournait des expérimentations jazz-glitch et des incursions dancefloor des débuts pour s'aventurer dans les sonorités organiques des premiers groupes de krautrock.
Une exploration originale, stimulante et confiante d'un large éventail de pratiques artistiques contemporaines en temps de crise, susceptibles de nous aider à cohabiter avec le monde.
Russell Haswell et Florian Hecker poursuivent leur exploration du système informatique musical utilisant une surface de dessin comme dispositif d'entrée inventé par Xenakis.
Une bande son de théâtre inédite réalisée pour la chorégraphe islandaise Margrét Sara Guðjónsdóttir, avec laquelle Peter Rehberg a collaboré pendant dix ans, jusqu'à son décès prématuré en 2021. Un voyage psychologique à travers les effets du son sur l'espace, et sur l'esprit.
Poursuivant une série de publications d'archives exceptionnelles de figures majeures de la tradition classique indienne, le label Black Truffle présente un enregistrement inédit du maître des tablas Kamalesh Maitra (1924-2005).
Conçu lors d'une résidence à Ténérife, ce projet du duo composé de Carlos Godinho et Mestre André évoque les mouvements tectoniques et la cartographie imaginaire de l'île, à travers divers instruments percussifs et des traitements électroniques, principalement enregistrés sur les plages ou à travers un système quadriphonique placé à l'intérieur d'un immense réservoir de carburant désaffecté.
Un album défiant les genres et les catégories, composé d'enregistrements de terrain, d'électronique modulaire, d'harmonies de trompettes et de chants d'appel cosmiques.
Pour son premier album avec Discrepant, le musicien anglais Will Yates rassemble des enregistrements inédits sous le titre approprié Pruning (« élagage »), empruntant certains aspects de l'esthétique tropicale / exotica et futuriste du label tout en opérant par réduction pour offrir une écoute particulièrement séduisante et cohérente.
« This Year In Coconuts Vol. 2 » révèle de nouvelles dimensions de l'univers labyrinthique et profondément personnel du musicien expérimental américain Spencer Clark, en convoquant la mémoire des temps anciens et l'imaginaire des temps à venir.
Troisième volume thématique de la série « Aquapelago », une collection de disques partagés avec laquelle des artistes sélectionnés offrent leur propre vision des cultures et des communautés entourées d'eau.
