Les presses du réel – Philosophie / politique – Hors-série
Conçu par les philosophes et auteurs Michael Marder et Giovanbattista Tusa, Temps naissant présente les perspectives sur le XXIe siècle d'importants pionniers de la philosophie, de l'écologie et des études culturelles, ainsi que d'artistes du monde entier, dont Slavoj Žižek, Timothy Morton, Denise Ferreira Da Silva, Vandana Shiva, Claire Fontaine, Tomás Saraceno, et bien d'autres encore.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une histoire de la collection d'art qui retrace une multiplicité d'attitudes esthétiques à travers le prisme de certaines figures clés de l'histoire du goût.
Magma s'associe au Centre Pompidou pour faire renaître les enquêtes surréalistes dans une édition spéciale de la revue, réunissant plus de 150 artistes, écrivain(e)s, musicien(ne)s, cinéastes, photographes, designers, et universitaires du monde entier, qui célèbre les cent ans du mouvement et l'exposition rétrospective organisée par le Musée National d'Art Moderne.
Le quatrième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, se penche sur le geste de couper.
A bord du navire de sauvetage Ocean Viking ; Jérôme Ferrari ; la poésie québécoise ; Florentina Holzinger ; le cinéma corse ; enquête dans les usines de Kodak...
Carte blanche visuelle à Kiki Jones ; poésie arabe contemporaine : Fady Joudah ; Mica Levi ; Pascale Ciapp ; Kasper T. Toeplitz ; Graham Lambkin ; Risaripa ; Steve Albini ; David Grubbs ; DASDAS ; les chroniques de livres et de disques...
Zane Cerpina (coéditrice du numéro) ; entretiens avec Boris Eldagsen, Martinus Suijkerbuijk, Maya Man, Molly Soda ; Transmediale 2024 ; REBOOT: Pioneering Digital Art...
Premier volume publié par la Hartwig Art Foundation basée à Amsterdam, COURTPLAY constitue le pendant livresque de l'événement éponyme conçu par Mohamed Almusibli et Ivan Cheng, présenté en janvier 2024 dans l'ancien palais de justice d'Amsterdam, lieu du futur musée de la fondation.
Le premier livre de l'artiste écossais Siôn Parkinson, inspiré par ses recherches sur le son et l'odeur (en particulier les « mauvaises » odeurs), autour de la figure du champignon Stinkhorn et de sa passion pour le monde fongique en général.
La première étude mondiale des formes contemporaines de cinéma issues des mouvements d'autodétermination politique et culturelle des communautés et des peuples autochtones.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
A travers un examen approfondi des stratégies politiques et esthétiques employées par l'artiste autrichienne Ines Doujak, cet ouvrage explore les réalités des crises économiques, microbiologiques et écologiques actuelles.
Si le discours est le fondement de la démocratie, comment la conception de nos villes peut-elle favoriser et permettre le discours ? En 1981, Richard Sennett a donné six conférences sur cette relation, lançant un appel à l'action qui reste d'actualité.
Vingt commissaires internationaux de renom évoquent l'une de leurs expositions ou l'un des projets qui ont transformé leur conception de la pratique curatoriale.
16 artistes sonores et musiciens internationaux explorent la matérialité, la spatialité, la technicité et les diverses formes culturelles, sociales et politiques du son, questionnant les relations entre l'improvisation et la composition, la performance et l'installation, etc.
Première monographie d'envergure sur la pratique de Thierry Fournier, avec une documentation abondante sur de nombreuses œuvres récentes et un ensemble de textes et d'entretiens.
Une pièce de musique concrète divisée en cinq mouvements, basée sur le traitement et l'édition d'enregistrements captés sous des chapiteaux de cirques entre 1988 et 1993, rires d'enfants, applaudissements, roulements de tambour et interludes musicaux nous rappelant, selon les mots d'Éliane Radigue, « la magie de l'enfance toujours présente au cœur de l'homme au-delà même de son abrupte fin ».
Le troisième et dernier numéro de la série de publications de la plate-forme et collection d'œuvres vidéo berlinoise Fluentum conclut la réflexion sur son lieu, autour de la production et de la productivité des images en mouvement.
Publiée à l'occasion de l'exposition éponyme de l'artiste grec Vasilis Papageorgiou au Salzburger Kunstverein, cette monographie invite à la réflexion sur les systèmes capitalistes de plaisir et l'industrie du tourisme.
Un ouvrage basé sur la plus grande exposition de Conrad Shawcross au Royaume-Uni à ce jour et sur quatre conférences interdisciplinaires, entre sculpture, mathématiques, physique quantique et philosophie.
Une contribution significative à la compréhension de l'œuvre de l'artiste et cinéaste Cauleen Smith, par l'historienne de l'art Romi Crawford qui analyse la manière dont Smith revisite l'histoire du cinéma, dans une période charnière de sa carrière.
Le premier livre d'artiste de la photographe et cinéaste yéménite égypto-américaine Yumna Al-Arashi, hommage à l'arrière-grand-mère de l'artiste et à l'identité féminine arabe, transnationale et transgénérationnelle.
L'histoire d'une série de plus de soixante-dix peintures qui jouent thématiquement sur le terrain que l'Église, au cours des dernières décennies, a dû céder au football.
Une enquête approfondie sur l'écosystème de la plus grande carrière d'amiante d'Europe à Balangero en Italie, et sur le réseau complexe de relations entre l'homme et la terre.
Une chanson peut-elle se passer de musique ? C'est là une des questions que posent ces treize « songes égaux » où, partout, rôde une mélodie. Et quand ce n'est pas leur auteur, Claude-Marin Herbert, qui tente lui-même de les mettre en musique, c'est l'ONCEIM (Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales) qui, ici, leur donne de grands airs.
Trois longs poèmes de l'écrivain, artiste et acteur américain Rene Ricard (1946-2014), icône de l'underground new-yorkais des années 1970, accompagnés d'une série de dessins du peintre américain Robert Hawkins.
BOM Magazine, publié dans le cadre du programme Ballet of the Masses à la Haus der Kulturen der Welt (HKW), intégralement dédié au football, aborde les différentes dimensions sociales et créatives du plus populaire des sports, à travers de nombreux entretiens, essais, textes poétiques, essais visuels et illustrations.
Une exploration de la diversité queer dans la culture visuelle et matérielle, concernant les conditions spécifiques de la création et de l'expérience artistiques dans différents contextes culturels, sociopolitiques et historiques.
JJ réunit des articles de l'écrivaine et critique d'art et de danse américaine Jill Johnston (1929-2010), figure du féminisme radical des années 1970, pour la première fois traduits en français, ainsi que des textes, poèmes ou dessins de Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol.
Un fabuleux recueil – le premier publié en français – de poèmes et récits de l'autrice argentine Cecilia Pavón, préfacé par Chris Kraus (écrivaine dont Pavón a par ailleurs traduit des livres en espagnol).
Consacré au Mont Athos en Grèce orientale, le sixième projet de FLEE invite artistes et chercheurs à explorer et démystifier la tradition musicale de ce haut lieu de l'Orthodoxie.
Un recueil de poésies et de fictions qui, à partir d'expériences littéraires des années 1985-1989, recoupe des préoccupations esthétiques qui seront le sel – ou les signes avant-coureurs – des futures recherches littéraires et artistiques d'Alexandre Castant, essayiste, critique d'art, écrivain.
