Avec cet essai, l'historien de l'art et philosophe Georges Didi-Huberman propose une analyse minutieuse de Cube, l'unique sculpture abstraite d'Alberto Giacometti.
Un récit d'aventure multiforme dont la protagoniste, une chasseuse-cueilleuse des temps présents, quitte la banquise du Groenland pour la Chine, où se trouve son amour. Elle est accompagnée dans cette escapade poétique par un chien, un enfant et un nourrisson. Le récit est assorti d'éléments iconographiques et d'un carnet qui conclut l'ouvrage.
Cet ouvrage collectif traite de l'héritage de Rousseau à travers différents épisodes et personnages historiques. Les survivances du philosophe se rencontrent chez les révolutionnaires de 1789, bien sûr, mais aussi chez des écologistes, des musiciens, des éducateurs, des socialistes, des Résistants, des romantiques… Chaque chapitre est accompagné d'un essai visuel mêlant archives et documents actuels.
L'espace comme lieu du rêve et ferment des révoltes et révolutions futures. Récits d'auteurs et d'artistes, échanges épistolaires et artistes de la scène explorent les possibilités utopiques et politiques au-delà des frontières terrestres.
Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà.
Ce troisième volume rend compte des deux dernières tournées du premier musée itinérant d'art contemporain pour les enfants. Entre septembre 2013 et janvier 2015, le MuMo a pris les routes de France et d'Espagne, parcourant 118 étapes à la rencontre de 117 400 enfants issus de 620 classes. L'ouvrage se structure autour d'un essai photographique qu'accompagnent les mots des participants, enfants comme adultes.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Perceptions
Une approche pluridisciplinaire inédite des Visual Studies, avec les contributions d'une quarantaine de spécialistes (psycho-cogniticiens, historiens de l'art, informaticiens, sociologues, artistes, spécialistes de la communication et de la muséologie) qui présentent non seulement leur conception, mais aussi les bases théoriques de leur approche des phénomènes visuels.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Dans cet ouvrage très attendu, deux éminents historiens de l'art réexaminent la question du temps à la Renaissance. Alexander Nagel et Christopher S. Wood se penchent sur la signification, l'usage et l'effet des chronologies, des modèles de temporalité, et sur les notions d'originalité et de répétition dans les images et les artefacts de la période.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Un examen de la nouvelle approche du phénomène artistique insistant sur le rôle de la sensibilité et centrée autour de la figure du spectateur
au XVIIIe siècle, mutation dont témoignent la naissance de la critique d'art en France, de l'esthétique et de l'histoire de l'art en Allemagne.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Une vue d'ensemble des photographies méticuleusement composées avec lesquelles l'artiste israélienne poursuit un travail autour de la mémoire des lieux, les travaux de la série « Implicit Manifestations », réalisée au cours d'une résidence de six mois au KW Institute for Contemporary Art de Berlin, et plusieurs essais qui proposent différentes perspectives sur la pratique d'Ilit Azoulay.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Quelque 500 dessins du duo d'artistes belges rassemblés dans une volumineuse enyclopédie illustrée, mais sans système symbolique ni hiérachie,
dans laquelle se mêlent humour noir, auto-réflexion, fiction et réalité, jouant avec les notions de banalité, de normalité et de superficialité.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Monographie de référence de l'artiste néerlandais : une publication dense et volumineuse conçue à la fois comme un catalogue, une œuvre imprimée, un traité artistique, un recueil poétique, un essai visuel et un livre d'artiste, retraçant son travail sur une vingtaine d'années au travers d'un collage polyphonique de textes et d'images.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue mettant en lumière la manière dont l'artiste allemande développe des liens inattendus entre sculpture minimaliste et travail textile, avec des dispositifs d'exposition singuliers.
La première publication de Gerry Bibby prend la forme d'une œuvre de fiction avec laquelle l'artiste allemand introduit l'utilisation du texte au sein de son projet sculptural, performatif et pictural.
Le projet auquel l'artiste et essayiste nord-américain Allan Sekula a consacré les trois dernières années de sa vie (2010-2013), en hommage à la solidarité historique et contemporaine des dockers.
Le batteur Jean-Noël Cognard et son label Bloc Thyristors, portrait de la musicienne polonaise Anna Zaradny, l'orchestre virtuel de Jean-Claude Eloy, musique et handicap, hommage à Bernard Heidsieck, la suite de la brève histoire des destructions musicales par Matthieu Saladin, chroniques de disques, rubriques habituelles...
Monographie exhaustive d'Alexander Schawinsky, figure du Bauhaus et du
Black Mountain College, théoricien d'un théâtre annonciateur du « happening », auteur d'une œuvre picturale « performative » décloisonnant les médiums et élargissant l'idée de peinture, représentatif de l'échange transatlantique d'idées artistiques qui a durablement marqué l'histoire de l'art.
Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 45e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.
Cette publication examine l'impact historique de l'œuvre d'Oskar Hansen et de sa théorie de la « forme ouverte » dans la culture visuelle contemporaine et dans la redéfinition du rôle du spectateur depuis les années 1960.
Une analyse du cinéma de Rainer Werner Fassbinder à partir de la série Berlin Alexanderplatz, réalisée d'après le roman d'Alfred Döblin, diffusée en 14 épisodes sur la télévision allemande en 1980, constituant une œuvre charnière dans la carrière du cinéaste.
Numéro spécial, la quatrième publication des Poetic Series rassemble, autour du thème des fêtes de fin d'année, interprété de différentes manières décalées et abstraites, les contributions de plus de vingt artistes et écrivains.
Une pièce complexe du musicien électro-acoustique suisse
pour grosse caisse et timbales de concert, orgue, trompe tibétaine, cuivre artisanal, triangle, cloches tubulaires, enclume, enregistrement de terrain, cloches d'église, etc. Une écoute aussi gratifiante qu'exigeante.
Roven revient en 2015 avec un numéro annuel composé de textes monographiques, de rubriques thématiques et d'entretiens : dossier thématique sur la citation dans la pratique du dessin, entretien avec Anna Maria Maiolino, dessins inédits de Martin Barré, les frontières et le dessin par Didier Semin, focus sur un dessin d'Odilon Redon, portfolio de Eve Pietruschi, essais sur Mamadou Cissé, Rachel Whiteread, Nil Yalter et Sebastian Gögel, la collection de BD de Bernard Mahé, une sélection de livres par Daniel Nadaud, The Self et Jean-Jacques Rullier...
Une musique originale de Murcof qui constitue la trame du film Lost in Time de Patrick Bernatchez, un projet sonore qui s'inscrit dans la suite des explorations autour des
Variations Goldberg de Bach amorcées à Berlin en 2010 (édition ultra-limitée).
Le « Livre VI » de la revue (SIC) prend la forme d'un livre du philosophe belge Dieter Lesage (directeur du RITS / School of the Arts), rassemblant des textes anglais qui couvrent quinze ans d'interventions critiques dans les champs artistiques, politiques et culturels, textes analysant et démasquant les rhétoriques et stratégies curatoriales qui animent sur cette même période le dit monde de l'art contemporain.
Première monographie, avec des textes de
Frank Lamy et Pierre Giquel et un entretien de l'artiste avec Peter Szendy (ouvrage accompagné d'une application numérique téléchargeable gratuitement).
PARIS LA n° 13 ou CHEZ CHEZ PERV PERV a été spécialement conçu par les artistes Gardar Eide Einarsson, Matias Faldbakken et Oscar Tuazon : une conversation à trois voix sur la paternité, le travail artistique et la perversion, prenant pour point de départ une série de peintures murales de Picasso défigurées par les attentats d'Oslo en 2011 (et la couverture médiatique américaine de l'affaire DSK...).
Basé sur une installation vidéo et sculpturale de l'artiste thaïlandais Arin Rungjang (conçue dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC), cet ouvrage dresse
un récit intentionnellement novateur mais partial de l'histoire de la souveraineté de la Thaïlande.
Première étude historique consacrée à l'œuvre de l'artiste, curateur et activiste sénégalais El Hadji Sy : trente années de carrière retracées à travers une série d'essais, d'entretiens et d'archives diverses, manifestes et documents illustrés, formant un portrait théorique et esthétique inédit de l'une des personnes majeures du champ artistique d'Afrique de l'Ouest.
édition anglaise (textes en anglais et en allemand)
Diaphanes - Bilder-Diskurs
L'invention de la représentation du spectateur marque un changement important dans la façon dont les artistes ont abordé leur propre public. Les contributions de ce volume décrivent ce moment d'un point de vue diachronique et transculturel, tandis que chacune d'elles examine un groupe spécifique d'œuvres révélant une nouvelle dimension de ce tournant majeur dans l'histoire de l'art.
Cet ouvrage propose un large parcours à travers l'œuvre de la grande poétesse russe Anna Akhmatova, de ses débuts en 1912 jusqu'à l'année de sa mort, par un choix de poèmes effectués par Henri Deluy, lui-même poète et grand spécialiste de la poésie russe. Il s'agit là de la réédition remaniée, corrigée et augmentée de la traduction qu'il publia aux éditions Farrago en 1999.
Catalogue et livre d'artiste s'inspirant du format des teen magazines, cet ouvrage consacré à l'une des figures artistique des nouveaux médias se compose d'une série d'essais écrits par des artistes et curateurs internationaux, de vues d'expositions et d'éléments caractéristiques de la presse adolescente – affiches et autocollants.
ENSBA Lyon (École nationale supérieure des beaux-arts)
Le cinquième numéro de la revue de l'ENSBA Lyon est consacré à l'artiste et performeuse Andrea Fraser, figure clé de l'art des années 1990 et 2000 et du courant de la « critique institutionnelle » (une monographie complétée par une grande enquête sur l'espace critique réalisée auprès d'une cinquantaine d'artistes, critiques et philosophes internationaux).
Une publication essentielle pour réévaluer aujourd'hui l'importance et l'impact de l'œuvre du groupe d'artistes Art & Language et de l'émergence de l'art conceptuel au début des années 1970.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Premier livre à examiner de façon systématique l'iconoclasme et le vandalisme au cours de la période contemporaine, cette étude propose une vue d'ensemble, au plan international, des attaques portées contre des œuvres d'art et des biens culturels, en interrogeant les liens entre l'histoire récente (notamment celle des avant-gardes) et les grands épisodes iconoclastes anciens, et en s'appuyant sur les apports de plusieurs disciplines dont la sociologie, la psychologie et la criminologie.
