Le premier titre d'une série de livres pour enfants conçus par des artistes publiée par Bom Dia (un livre à colorier de l'artiste et tatoueur mexicain).

Some thoughts on authority par Jan Verwoert, Stylometry par John Menick, The Theater of Violence par Sladja Blazan, Manila in the Claws of Darkness par Giulio Bursi, Gottfried Lindauer, On Disintegration par Andrew Durbin, Notes on the Post-Digital Condition par Omar Kholeif, Learning To Escape the Politics of Prediction par Chus Martínez, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Robert Gober, Jean-Frédéric Schnyder, Mélanie Matranga, Guan Xiao, Minimalism as Pathos par Nick Currie, Alice Könitz / Kim Fisher, Steinar Haga Kristensen, Bruce McLean / Tamara Henderson, The End of Art in Public Space par Jennifer Allen...

Œuvre éditoriale collective entreprise en 2013 par les étudiants et le corps enseignant du master design et espace de l'ESAAA, Neuf espaces en design présente en neuf projets un état des lieux de la jeune création contemporaine en design.

Siegfried Kracauer était une figure intellectuelle de premier plan de la République de Weimar et l'un des principaux représentants de la théorie critique. Ce volume regroupe pour la première fois l'ensemble de ses essais sur la photographie écrits entre 1927 et 1933. Il comprend un avant-propos de Philippe Despoix et un curriculum vitæ illustré de photographies issues des archives Kracauer.

Le deuxième numéro de la revue d'art et de poésie dirigée par Julien Blaine est consacré au chef guerrier amérindien Rain in the Face.

Une relecture de la collection du Frac Champagne-Ardenne par le studio de design graphique suisse Gavillet & Rust (une série d'affiches « assemblées », imprimée en cinq couleurs).

Une généalogie du cut-up : les antécédents et les développements d'une technique littéraire radicale et novatrice, en Europe et aux Etats-Unis au XXe siècle (lectures à partir de William S. Burroughs).

Un regard rétrospectif sur l'ensemble de l'édition 2013 de la Biennale de Lyon, conçue par le commissaire islandais Gunnar B. Kvaran autour des thèmes de la transmission et du récit visuel, et ses deux plates-formes « Veduta » et « Résonance ».

La place et le rôle des femmes dans l'art et dans le spectacle vivant, entre 1912 et 2012, aux lisières de la performance et de la danse.

Un examen approfondi de l'œuvre et du processus créatif de l'une des figures majeures de l'art américain de la seconde moitié du XXe siècle.

Depuis 2010, Sophie Lapalu et Jean-Christophe Norman mènent une collaboration qui prend la forme d'entretiens et de textes critiques portant essentiellement sur les actes artistiques et leurs conditions de visibilité. Cet ouvrage s'inscrit dans cette démarche réflexive.

Une série de partitions pour des performances initiées par une réitération de l'oral de présentation d'une candidature de Pierre Bal-Blanc pour le commissariat de la 7e Biennale de Berlin.

Un portrait romancé de Marilyn Monroe qui redonne voix à la personne derrière le mythe hollywoodien.

Une diatribe crue, puissante et disjonctive contre notre civilisation, suivie d'une tentative de mise à nue de l'auteur et de ses stigmates, conséquences d'un univers sociétal sans pitié.

La noise de Lasse Marhaug, Kasper T. Toeplitz mène l'entretien aux Instants Chavirés, William Basinski par Christophe Levau, « filmer la musique » : Uzeste Musical / Cie Lubat de Gasconha par Marc-Alexis Morelle, le retour de la « brève histoire des destructions musicales » de Matthieu Saladin (sur John Cage), « le classicisme, les limites des formes et les formats » par Kasper T. Toeplitz, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Camille Pamela Rosenkranz, Tauba Auerbach, Renzo Piano, “1984-1999, La décennie”, Garcimore, la 12e Biennale de Lyon, Thomas Hirschhorn, la 14e Biennale d'architecture de Venise, Camille Henrot, Mathias Faldbakken, Milan Kunc, Katharina Fritsch, Richard Artschwager, Haim Steinbach, Collier Schorr, la lettre ouverte à la ministre de la culture par Stéphanie Moisdon et Eric Troncy...

Réédition augmentée du livre d'artiste légendaire de Dorothy Iannone, mettant en lumière les dimensions mythiques, mystiques, sexuelles et politiques du travail pionnier de l'artiste américaine, en relation avec la censure massive dont il a été l'objet dans les années 1960.

« Vers la lune en passant par la plage » : un compte-rendu complet de l'exposition expérimentale conçue par Philippe Parreno et Liam Gillick, organisée pendant trois jours dans les Arènes d'Arles, transformées par des tonnes de sable en un paysage évoluant de la plage à la lune, avec une vingtaine d'artistes internationaux.

Le manifeste du réseau de centres d'art contemporain.

Un retour sur la performance collective organisée par l'artiste israélienne dans le cadre de l'Impulse Theater Biennale à Cologne en 2013, interrogeant le rôle de l'histoire et de la commémoration dans l'Allemagne d'aujourd'hui.

Cet ouvrage retrace l'évolution de la pratique d'Ulrike Gossarth, de ses débuts comme danseuse dans les années 1970 et 80 à ses travaux les plus récents en passant par ses dispositifs sculpturaux et ses performances.

Première monographie de l'artiste new-yorkaise dont l'œuvre singulière interroge les utilisations de l'image historique.

Une publication qui entend constituer une prolongation littéraire – plus qu'une simple documentation – de l'exposition collective éponyme au Witte de With, autour des dimensions esthétiques, mais aussi théoriques et philosophiques, du genre du roman policier.

Un recueil de dix nouvelles qui constituent autant de réflexions sur la société contemporaine, la politique et la condition humaine.

Les dessins sur l'art de Willem : les portraits mordants d'une quinzaine d'artistes internationaux en BD, une satire féroce et drôle du monde de l'art, nourrie de l'expérience artistique personnelle du dessinateur habitué des pages de Charlie Hebdo et de Libération, mais aussi de celles de Beaux-Arts Magazine.

Edition de tête est accompagnée d'une œuvre originale et unique signée, case de bande dessinée colorisée à la main.

La conception, la réalisation et la réception de l'ensemble des interventions de Daniel Buren dans l'espace public de la ville d'Istres en 2013.

Recueil de manifestes, d'actes de conférences, de lettres et de textes expérimentaux autour de la question de l'espace public.

Le catalogue du Prix des plus beaux livres à Bruxelles et en Wallonie.

Un double vinyle rassemblant des pièces sonores (techno progressive minimaliste lofi) réalisées par MACON (Nicolas Murer) pour une série d'expositions de Lili Reynaud-Dewar.

A mi-chemin entre le roman d'aventure et le catalogue raisonné – deux genres éditoriaux encore rarement associés – ce livre retrace l'expérience pédagogique et artistique singulière de l'atelier Pensée Nomade, Chose Imprimée menée par Michel Aphesbero et Danielle Colomine (4 Taxis) et Jean Calens à l'Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux de 1989 à 2013.

Première monographie de l'artiste suisse d'origine italienne, dont la pratique artistique (qui prend principalement la forme d'installations éphémères, de performances et de publications) est indissociable des activités de commissaire d'exposition, d'organisatrice de festivals et d'enseignante qu'elle exerce de Rome à Stockholm en passant par Ramallah, avec un essai de Jacqueline Burckhardt.

Le second numéro de la revue d'artiste publiée par le label Optical Sound, entre musique expérimentale et art contemporain.

L'étude de l'affect est un phénomène en plein essor dans les sciences humaines et les sciences dures. Cette publication rassemble les contributions de chercheurs de premier plan, explorant les aspects temporels liés à l'affect à travers les domaines variés de la philosophie, de la musique, du cinéma, des médias et de l'art, ainsi que de la technologie et de la neurologie.

Recueil de poèmes mettant en avant les textes d'auteurs français en marge des modes littéraires et éditoriales, d'hier et d'aujourd'hui. Sous la direction de François Dominique et Bruno Lemoine. Une série de vidéopoèmes réalisée par Isabelle Filleul de Brohy accompagne ce livre, sous la forme d'un DVD.

Un recueil de textes et d'essais visuels prolongeant une série de conférences-performances éponyme durant laquelle une vingtaine d'artistes et de curateurs ont examiné diverses stratégies de reprises dans les domaines de l'édition, des arts plastiques, de l'animation, des nouvelles technologies et du droit.

Un projet curatorial / éditorial spectaculaire, à la croisée des sciences humaines et de la science-fiction, de l'histoire de l'art et de la médecine, qui propose une réflexion sur l'esthétique (littéraire et visuelle) de J. G. Ballard et sur l'influence de son œuvre dans l'art contemporain, comprenant notamment des reproductions de pulps des années 1920 aux revues expérimentales des années 1960-1970.

Livre d'artiste basé sur une série historique jamais publiée dans son intégralité, retravaillée par Thomas Ruff pour cette publication.

L'émergence d'un point de vue scientifique en matière d'origine des langues et des peuples à partir du milieu du XVIIIe siècle (volume II) : la naissance de la linguistique en France comme discipline et les enjeux idéologiques et politiques qui contribuent à cette mise en place.

La Joconde mérite-t-elle ses moustaches ? Une recension érudite de 180 caricatures et détournements pré- et post-duchampiens.

L'émergence d'un point de vue scientifique en matière d'origine des langues et des peuples à partir du milieu du XVIIIe siècle (volume I) : l'histoire des mythes d'origine.

Une analyse novatrice de notre rapport à l'image, par-delà les frontières disciplinaires, qui marque l'aboutissement du mouvement théorique des Visual Studies dont W.J.T. Mitchell a été l'un des principaux initiateurs aux Etats-Unis.

Cette nouvelle monographie présente des toiles inédites, réalisées en hommage à Vincent van Gogh, où la couleur vient occuper une place sans précédent dans le travail de l'artiste franco-chinois, ainsi que des œuvres majeures de Yan Pei-Ming en lien avec le thème de la nuit.

Nouvelle monographie (disponible en édition française).

Une vue d'ensemble, à travers des exemples choisis et des œuvres nouvelles, des aspects picturaux de l'art conceptuel que Bertrand Lavier développe avec constance depuis les années 1980, autour du spectaculaire portail de la Fondation Vincent van Gogh réalisé par Lavier.

Cette publication retrace deux ans d'un projet organisé à la Haute École d'Art et de Design de Genève autour de la notion de dérive, avec des textes théoriques, des contributions d'artistes et des contributions issues de projets pédagogiques, workshops et expositions.

L'histoire et la postérité de François Mathey (1917-1993), conservateur singulier au destin de héros de roman, figure majeure de la promotion de l'art contemporain en même temps que précurseur du patrimoine.

Première édition critique des écrits d'une figure essentielle et incontournable du design italien contemporain, architecte, designer, rédacteur en chef, essayiste, poète et théoricien.