Une série de collaborations entre des artistes américains aux pratiques diverses (Cory Arcangel, Jessica Ciocci & Jacob Ciocci/Paper Rad, Shana Moulton et Ryan Trecartin & Lizzie Fitch) qui, chacun à leur manière, opèrent une déconstruction de la société de consommation occidentale.

Une vue d'ensemble de vingt ans d'art vidéo en Suisse, à l'occasion d'un projet de recherche lié aux problèmes de conservation et de restauration d'œuvres dans le domaine des arts numériques.

Première publication d'envergure consacrée aux films de l'artiste et cinéaste écossais : une vue d'ensemble de son œuvre, avec de nombreuses illustrations en couleur, un entretien et un essai.

Première monographie sur l'un des jeunes artistes les plus importants de la scène roumaine : un livre conçu par Daniel Knorr comme un projet spécifique qui constitue en même temps une documentation abondante et une introduction à son travail.

LE catalogue des catalogues : une liste exhaustive des catalogues raisonnés et critiques d'artistes (peinture, sculpture, dessin, imprimé, médias contemporains) de 1780 à aujourd'hui.

Une approche nouvelle de la constitution de collections privées : un ensemble de propositions de jeunes écrivains et chercheurs abordant frontalement les questions des relations dynamiques entre des œuvres, des discours esthétiques et des pratiques curatoriales à partir du travail de 35 artistes internationaux.

Livre d'artiste du jeune graphiste suisse, entre investigation ethnographique, roman-photo et roman d'apprentissage.

Une conversation entre le célèbre philosophe russe et le jeune artiste international d'origine géorgienne, illustré par les œuvres de Wekua.

Les pochettes de disques réalisées par le bureau de graphisme qui a accompagné l'essor de la « French Touch ».

Développant les principaux thèmes du travail de l'artiste tchèque, ce livre d'artiste documente le projet éponyme élaboré dans le cadre de la 53e Biennale de Venise.

Ce luxueux livre d'artiste, publié en édition limitée, présente les travaux récents du peintre allemand sous une reliure à la japonaise.

Un parallèle entre les travaux de trois peintres abstraits suisses de générations différentes.

Un voyage ethno-psychédélique (dessins au stylo bille, aux crayons de couleur et aux encres fluorescentes par le co-fondateur du bureau de graphisme suisse FLAG).

Petit livre résultant de la première collaboration entre les deux artistes suisses (un travail graphique abstrait autour de l'imagerie publicitaire liée à la consommation alimentaire de masse).

Livre d'artiste (une série de photographies de la U.S. Drug Enforcement Administration).

Livre d'artiste (74 images de lumière).

Livre d'artiste (flip-book).

Livre d'artiste (l'herbier de Hugues Reip).

Livre d'artiste (une série de photographies d'ex-votos de jardins).

Un examen critique des notions de mémoire et de monument à partir du mémorial conçu par les architectes Nikolaus Hirsch, Wolfgang Lorch et Andrea Wandel à la gare de Berlin-Grunewald.

Première monographie consacrée à l'artiste américain : une vue d'ensemble d'un travail artistique explorant les liens schizophréniques entre production et consommation dans l'économie mondialisée actuelle.

Ce livre d'artiste présente en images les œuvres les plus marquantes de Simon Dybbroe Møller et rassemble des textes de neuf auteurs qui en soulignent les enjeux, reproduits en fac-simile.

Entre livre d'artiste et catalogue, cette publication documente le projet de Liam Gillick pour le Pavillon allemand de la 53e Biennale de Venise.

Un luxueux livre d'artiste qui documente une sélection de travaux de l'artiste français, avec un projet spécial de Daniel Birnbaum.

Livre d'artiste : une série de photographies d'éléments urbains (éclairages au néon, images, signalétique...) réalisées par Olaf Holzapfel au cours d'une résidence à Tokyo. Un travail sur les signes de la ville et les orientations qu'ils déterminent.

Un projet original de l'artiste américain qui interroge les relations entre topologie urbaine et formes de sociabilité dans l'espace public.

Cette monographie documente pour la première fois l'ensemble de l'œuvre et les expériences limites de l'artiste allemand : un travail sur les aberrations environnementales et biologiques, qui, loin de se référer à une vision apocalyptique imaginaire du monde, s'insère dans la réalité de l'espace urbain et de l'ordre social établi qu'il s'agit d'interroger.

Catalogue d'une exposition napolitaine partant des significations de l'expression fare una scenata (« faire un scène ») pour interroger les relations entre processus artistiques, images et objets produits, espace d'exposition et réaction d'un public, avec des propositions inédites de neuf artistes internationaux.

Une approche inédite des activités d'une institution expérimentale parmi les plus dynamiques d'Europe et une archive vidéo importante sur la conception, l'organisation et le montage d'expositions d'art contemporain.

Dix propositions socio-politiques provocatrices pour l'Allemagne de demain.

Un ensemble d'œuvres gigantesques de Lilian Bourgeat surgissant au cours d'un happening rabelaisien organisé par l'artiste, avec un texte de Pascal Beausse.

La transcription d'un carnet de voyage électronique de l'artiste conceptuelle.

Edition de tête, accompagné d'une photographie originale signée.

Catalogue / livre d'artiste : grimé en chasseur post-moderne, Pii invite à une réflexion sur les dérives des pratiques alimentaires et sur la place de la nature dans le monde contemporain.

Première publication consacrée aux objets, installations et peintures de l'artiste néerlandais, caractérisés par un sens de l'espièglerie, un humour noir et une simplicité qui se passe de toute décoration (livre d'artiste).

Edition de tête du « journal-affiche » de Yann Toma, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

Offre spéciale pour l'achat des 3 DVD de la série Grandes Conférences, rassemblés en coffret.

Divisée en quatre livrets d'images ponctués par des cahiers de textes, cette nouvelle monographie évoque un parcours reliant un ensemble de pièces de Guillaume Leblon, elles-mêmes en relation de réciprocité avec un espace d'exposition singulier.

Prenant pour point de départ l'exposition d'Edward Steichen The Bitter Years (1961, MoMA New York) sur la grande dépression, Great Expectations évoque, à travers la photographie documentaire ou conceptuelle, le territoire conflictuel du monde contemporain tel qu'il est vu par des reporters, photographes ou artistes plasticiens d'aujourd'hui (catalogue).

Un recueil d'articles consacrés aux enjeux théoriques et épistémologiques du dessin depuis la Renaissance, prolongés et resitués dans une perspective actuelle (la couleur, le disegno en Italie, la perspective, le relief, Picasso, Richard Serra, l'atelier exposé...).

Spy Numbers / Pascal Broccolichi / Matt O'dell / François Forme / Louis Kaplan / Ken Gonzales-Day / guide d'exposition et sélection de livres, musique, films, jeux et événements autour de Spy Numbers...

Dossier thématique à l'occasion de la Bienal de La Habana à Cuba.

Numéro spécial futurisme.

Une rencontre internationale de l'expression francophone mondiale, de la langue au geste.

Première monographie de l'artiste suisse : une sélection de son travail photographique et sculptural, deux textes inédits de Jean-Christophe Blaser et Christoph Doswald et un entretien.

Livre d'artiste à valeur de catalogue raisonné, L'Inextricable ouvrage réunit l'ensemble des œuvres de Gérard Collin-Thiébaut, depuis ses premiers griffonnages d'enfant jusqu'à 2009, commentées et illustrées par l'artiste lui-même. Ce premier volume se concentre sur la période 1961-1969.

Le dernier volume de l'anthologie des dessins de Yona Friedman réunit un ensemble de recherches picturales en rapport aux questions du langage, de l'interprétation et de l'improvisation.