La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Andreas Reckwitz questionne, à travers une analyse de l'histoire sociale et culturelle de l'injonction à la « créativité » qui oriente désormais nos vies, les promesses paradoxales du capitalisme esthétique.

Les mythologies et les écologies de l'eau, la poétique et la politique de la voix dans le cinéma et les arts.

Le numéro 1 de la revue annuelle de psychanalyse et de discussions interdisciplinaire co-éditée par l'Association Lacanienne Internationale et les éditions Empire, articulé autour du thème du vertige.

Accompagnant la 11e Contour Biennale, cet ouvrage édité par la curatrice Sofia Lemos, entre essai et récit, mêle réflexion curatoriale, références philosophiques et fable ludique.

Un dialogue entre les chefs-d'œuvre de la collection du Centre Pompidou, de Kanal et d'autres importantes collections publiques et privées belges.

La rencontre entre danse et arts visuels.

Troisième tome de la collection « EKES (EarthKeeping EarthShaking) », cet ouvrage collectif (espace de rencontres entre artistes, commissaires d'exposition et experts en sciences humaines et environnementales) propose d'explorer les « vivacités écologiques ».

Une étude photographique et conversationnelle consacrée aux sculptures publiques qui ponctuent la circulation urbaine de Jeddah.

Ce livre rassemble des artistes, des théoriciens et des écrivains issus principalement d'Afrique et de ses diasporas afin d'explorer une constellation d'approches expérimentales et contemporaines des discours et des pratiques de décolonisation en constante évolution.

Un projet de l'artiste Francesco Bertocco consacré à l'héritage culturel de Franco Basaglia, figure clé de la transformation de la psychiatrie moderne et fer de lance d'une critique radicale des institutions totales.

Une déambulation ethnographique dans les rues de Paris.

Dans cet essai, l'architecte Jean-Patrice Calori nous livre une démonstration remarquable de curiosité et de capacité de mise en relation. Il se saisit de l'histoire de sa discipline, non pas comme d'une mer sans fin, mais bien comme d'une matière manipulable, appropriable, déformable, interprétable : il transforme l'histoire en matière de projet, en matière vivante.

L'édition anglaise du premier roman de Théo Casciani.

Un panorama de la production singulière de l'atelier d'artistes en situation de handicap œuvrant à Fribourg depuis la fin des années 1990.

Le récit littéraire et photographique d'un pèlerinage à travers les cimetières de la Confédération suisse, à la mémoire de personnalités illustres issues des mondes de la poésie, de la littérature, de la peinture, de la mode, du sport, de la philanthropie, du cinéma et de la psychanalyse, de la tombe de Rainer M. Rilke à Raron jusqu'à Zurich, où repose Carl G. Jung.

L'artiste et réalisateur Andrea De Fusco dépeint au Polaroid les traversées en bateau de Naples aux îles Éoliennes, au fil des saisons et des années.

Une sélection personnelle de projets architecturaux remarquables en Belgique.

Nouvelle monographie.

Une immersion au sein des sculptures de métal et de lin tissées à l'instinct par la designer et artiste textile belge.

Modèle hétérodoxe et d'une acuité sans pareille de la critique idéologique, l'œuvre de Furio Jesi offre un éclairage saisissant sur certains des déterminants les plus profonds de la rationalité politique occidentale et de ses dynamiques de stigmatisation, d'infériorisation et de racialisation.

Monographie articulée autour d'une série de peintures à l'huile sur lin récentes de Calvin Marcus, représentant des vues agrandies de la peau de l'artiste, avec laquelle Marcus poursuit son exploration de la relation entre le matériau, le procédé et l'abject dans le quotidien.

Le recueil des écrits, des poèmes et des fragments de journaux intimes de Ko Murobushi (1947-2015), grande figure du butō et penseur du langage corporel.

Le premier roman de l'écrivain berlinois d'origine libanaise Edwin Nasr : une « œuvre de fiction hystérique ».

Un ensemble de croquis et de notes de recherche, de textes, de retranscriptions des créations sonores et de visuels qui témoignent de la production sonore de Dominique Petitgand.

En prenant comme point de départ le nuancier RAL, Piovenefabi rassemble une sélection de projets réalisés par le cabinet d'architecture au cours des dix dernières années.

Première monographie.

Une analyse de l'affirmation subversive comme méthode de critique politique.

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

Le deuxième volume de l'ouvrage de référence consacré à l'artiste belge Philippe Van Snick, richement illustré et comprenant des essais approfondis, offrant un panorama complet de l'œuvre de l'artiste, ainsi que de nouveaux éclairages et découvertes sur son travail.

Un ensemble d'œuvres choisies par Ai Weiwei qui retrace le parcours de l'artiste, en hommage à son père, le poète Ai Qing, et au poète belge Émile Verhaeren.

Un examen du rôle des Tirailleurs dans la libération de la France de l'Allemagne nazie, de la manière dont leurs efforts ont contribué à la libération de l'Allemagne elle-même et de leur impact sur l'instauration de la paix en Europe après 1945.

Un projet collaboratif de recherche et de création portant sur la restitution, la réparation et la transformation, qui se déroule dans divers lieux sur plusieurs années.

Black Monument est une anthologie qui explore la manière dont les artistes et les communautés d'Europe, d'Amérique du Nord, des Caraïbes et d'Afrique australe remettent en cause la monumentalité coloniale.

Un point collectif sur le cadre juridique de la pratique artistique à destination des créateurs, auteurs et artistes.

Différentes perspectives artistiques et anthropologiques sur le thème de l'eau et de l'élément liquide.

Un vaste aperçu de l'évolution de la scène artistique saoudienne des années 1950 à nos jours.

Artistes, sylviculteurs, historiens de l'art, philosophes, anthropologues, chercheurs en faune sauvage, architectes paysagistes et écrivains participent à une réflexion collective, transdisciplinaire, transgéographique et transculturelle sur les diverses significations de la forêt, et sur les défis et les perspectives qui s'y rapportent.

Un vaste panorama du design contemporain dans le monde arabe.

Digital Interventions explore le potentiel des pratiques artistiques qui visent soit à créer et à préserver des espaces émancipateurs au sein du numérique, soit à remettre en question et à contrer les multiples formes de surveillance, d'exploitation et de répression numériques.

Une vaste enquête sur la postérité architecturale des communautés utopiques rurales installées en Californie dans les années 1970.

Inaugurant une série de livres pour enfants des éditions Kaph à Beyrouth, Saud's Adventure in the Art World raconte l'errance initiatique d'un enfant perdu dans le musée.

Une enquête sur la pratique subversive du mail art et l'utilisation des réseaux postaux par les femmes artistes en Amérique latine depuis les années 1960.

Sur la spécificité et la généralité, la matérialité et l'immatérialité, la production et la reproduction du travail artistique.

Cette première monographie exhaustive consacrée à Mitchell Anderson retrace l'ensemble de son œuvre multiforme depuis le début des années 2010.

Bien que publiées de son vivant, les notes et réflexions théoriques de Walter Benjamin sur les rêves sont rassemblées ici pour la première fois en un seul volume.