La première monographie consacrée à l'ensemble de l'œuvre pluridisciplinaire et inclassable du poète, écrivain, musicien et réalisateur français F.J. Ossang, qui s'étend sur plus d'un demi-siècle.

D. N. Rodowick examine les relations complexes entre art contemporain et cinéma, autour des questions de mouvement, d'image, de temps et d'histoire.

Que nous font les IA, et que pouvons-nous leur faire ? Une aventure littéraire singulière résultant de la collaboration menée sur plusieurs années entre un artiste expérimentant avec les IA et un universitaire travaillant sur des questions de littérature, de média et d'attention, orientée par le besoin de faire face aux dangers à la fois très anciens et absolument inédits de ce que le livre théorise comme le « vectofascisme ».

Une exploration de la collision, à l'aube des années 1960, entre l'écrivain controversé, mais désormais mondialement célébré, Mishima Yukio (1925-1970), et la Danse des ténèbres (Ankoku butō) de Hijikata Tatsumi (1928-1986). Lien paradoxal demeurant mal connu, rarement mentionné dans les chronologies et biographies du turbulent homme de lettres.

Une enquête sur les rassemblements sociaux et politiques et sur la manière dont les infrastructures urbaines peuvent favoriser le pluralisme, la résilience sociale et la démocratie.

Un recueil d'essais publiés par e-flux qui examinent la manière dont les images en mouvement circulent, façonnent l'imaginaire politique, positionnent les sujets et servent d'instruments de connaissance et de preuve.

Une vaste recherche sur l'impact des sciences du vivant, principalement de la botanique, et de leur expansion au XIXe siècle dans la pensée et la création de Gustave Moreau.

Une recherche inédite sur l'impact élargi des multiples théories psychologiques de la couleur sur les cultures visuelles, au tournant du XXe siècle.

Un ouvrage collectif éclairant cinquante années d'activité poétique de Bernard Heidsieck (1928-2014), figure centrale de la poésie sonore et de la performance poétique, poète majeur de la seconde moitié du XXe siècle, selon des axes multiples.

Une archéologie des animaux et des technologies : une théorie insecte des média pour appréhender nos dispositifs médiatiques et notre modernité technologique.

Comment les institutions artistiques et culturelles peuvent résister, porter un regard critique et proposer des alternatives face aux crises qui s'entrecroisent : le capitalisme racial, l'impérialisme, le néofascisme et l'autoritarisme néolibéral.

En quoi la démarche des artistes est-elle différente, d'où s'expriment-ils, et quel impact ont-ils au-delà des murs de l'exposition ?

La possibilité et les conditions d'un ordre mondial « déberlinisé » pour en finir avec 140 ans d'histoire de violence coloniale.

Dans cet essai, l'architecte Jean-Patrice Calori nous livre une démonstration remarquable de curiosité et de capacité de mise en relation. Il se saisit de l'histoire de sa discipline, non pas comme d'une mer sans fin, mais bien comme d'une matière manipulable, appropriable, déformable, interprétable : il transforme l'histoire en matière de projet, en matière vivante.

Charles Esche revient sur vingt-cinq années passées au sein des institutions artistiques européennes, retrace leur évolution, analyse leurs limites et ouvre de nouvelles perspectives sur le commissariat d'exposition.

Une vue d'ensemble de l'œuvre et de la vie de Rammellzee (1960-2010), figure légendaire et énigmatique de la scène underground new-yorkaise des années 1980.

L'édition anglaise du premier roman de Théo Casciani.

Construit comme un « livre dont vous êtes le héros », Demandez le réel invite le lecteur ou la lectrice à choisir son chemin à travers quarante poèmes.

Rassemblant des textes publiés sur un quinzaine d'années par Eduardo Kac sur l'art électronique et le bio art, cet ouvrage retrace le parcours esthétique et éclaire les enjeux de l'œuvre de l'artiste, créateur du « gène de l'artiste » et du lapin fluorescent.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

La rencontre entre danse et arts visuels.

Une série de portraits réalisés à l'argentique dans l'East Harlem par le photographe de rue et cinéaste new-yorkais.

Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d'enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate.

La traduction anglaise du troisième roman de Matthieu Peck.

Une collection de textes poétiques, oniriques et synesthésiques, de l'écrivaine et artiste polonaise.

Gisèle Vienne présente l'intégralité des poupées, pour la première fois réunies, qu'elle a mises en scène tout au long de sa carrière.

Le premier d'une série de quatre ouvrages au format de livre d'enfant, composée comme une série d'histoires enfantines tragiques que Jérôme Zonder sait si bien écrire et dessiner.

Un panorama des travaux pionniers de l'art vidéo en Europe, à travers les contributions d'une cinquantaine de chercheurs internationaux.

Une anthologie monumentale de textes consacrés au montage cinématographique (Eisenstein, Tarkovski, Bazin, Godard, Wiseman, van der Keuken, Deleuze, Agamben...), au travers desquels se dessine une autre histoire du cinéma, des premières utilisations du terme « montage » et de l'élaboration de « règles » aux pratiques contemporaines (nouvelle édition augmentée).

Recueil.

L'histoire du studio de musique électronique de la NHK  et de la fabrique d'un « centre » international de la musique contemporaine : une étude d'ampleur, totalement inédite, du rôle et la position d'une institution de la musique d'avant-garde japonaise fondée en 1955 au sein de la production internationale jusqu'à la fin des années 1960, basée sur une documentation de première main.

Mettant en œuvre une histoire matérielle, culturelle et sociale de l'art, Hugo Daniel propose d'appréhender la redéfinition et la reconnaissance du dessin par les avant-gardes des années 1950-1960, entre les interrogations des artistes, les évolutions des critiques et les projets des galeristes et commissaires d'exposition, pour montrer comment le dessin se comprend comme une réalité complexe, en acte.

Une vaste étude de la pratique multi-facettes de l'artiste argentin Edgardo Antonio Vigo (1928-1997) – sculpteur, graveur, poète, mail artiste, performeur, typographe, designer, etc. –, prenant appui sur ses activités éditoriales dans les années 1960 et 1970, dans un contexte politique extrêmement répressif, marqué par l'instabilité, les coups d'états et la violence.

Cet ouvrage collectif éclaire l'histoire encore peu connue des relations entre création graphique et recherche en sciences humaines et sociales dans la deuxième moitié du XXe siècle, à partir du Laboratoire de graphique de Jacques Bertin, théoricien de la cartographie et précurseur de la data visualization.

L'histoire d'un espace artistique emblématique du XXe siècle, l'appartement et le studio de Varsovie des artistes polonais Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004), partagé par de multiples artistes, qui a joué un rôle crucial dans la définition et la vie sociale de l'avant-garde polonaise, ainsi que dans le dialogue entre les scènes artistiques d'Europe occidentale et de l'Est.

Un livre à la croisée de la photographie vernaculaire, de l'archive et de l'art contemporain, avec lequel Marine Armandin transforme un matériau d'images anonymes en une œuvre singulière. En assemblant des photographies trouvées et en créant de nouvelles associations, elle fait émerger des narrations inattendues, empreintes d'une poésie toute particulière.

Nouvelle monographie, basée sur le film éponyme de Saskia Holmkvist, qui entremêle des mises en scène, des éléments documentaires et des images d'archives, explorant l'histoire récente de Belfast à travers une série de séquences aux tonalités diverses, tour à tour drôles, élégiaques et spéculatives.

Un livre de dessin de l'artiste norvégienne, qui traduisent de manière fragmentée son rapport subjectif à l'espace et au temps (avec un texte de Jan Verwoert).

Cette importante publication monographique propose une étude approfondie de la peinture de Rómulo Macció (1931-2016), figure majeure de l'art moderne argentin et latino-américain ainsi qu'un membre fondateur du mouvement influent de la Nueva Figuración.

Une vaste anthologie des photographies réalisées par Ari Marcopoulos entre 2009 et 2018, avec un essai de Bob Nickas et un texte de l'artiste.

La première monographie du céramiste designer français Jacques Monneraud retrace trois années de pratique, en mettant l'accent sur ses céramiques trompe-l'œil en carton.

Cette édition de Walter et Jan Verwoert associe un disque 45 tours comprenant six pièces de poésie sonore avec des fac-similés des six collages utilisés comme partitions pour les enregistrements.

Une étude pionnière des relations entre les beaux-arts et la philosophie en France, des lendemains de la révolution de 1789 à la fin du XIXe siècle, à travers l'émergence et le développement du monisme – position philosophique qui affirme l'unité indivisible de l'être –, toile de fond théorique derrière les transformations de l'art et de la culture française, du romantisme à l'impressionnisme, de Théodore Géricault et Eugène Delacroix à Claude Monet.