Un ouvrage collectif éclairant cinquante années d'activité poétique de Bernard Heidsieck (1928-2014), figure centrale de la poésie sonore et de la performance poétique, poète majeur de la seconde moitié du XXe siècle, selon des axes multiples.

Une exploration collective de la zone indécise où se rencontrent, dans un environnement numérique en constante évolution, des pratiques venues de l'art sonore, des arts visuels, de la performance, des technologies numériques, de la science, mais aussi de la poésie ou de la philosophie, à partir de la dynamique transversales et des expérimentations instaurées par le festival international ]interstice[ à Caen.

D. N. Rodowick examine les relations complexes entre art contemporain et cinéma, autour des questions de mouvement, d'image, de temps et d'histoire.

La question classique de la « preuve par l'image » repensée à l'aune des pratiques contemporaines et en lien avec les évolutions technologiques, notamment la transformation des modalités de captation et de circulation des images à l'heure du numérique.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Une généalogie de l'artiste moderne.

Une exploration approfondie et exhaustive de la longue préhistoire, peu connue, des médias contemporains.

Une archéologie des animaux et des technologies : une théorie insecte des média pour appréhender nos dispositifs médiatiques et notre modernité technologique.

Une contre-histoire de l'art contemporain, où l'expérience devient forme, et où l'esthétique se redéfinit comme relation radicale avec le vivant.

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

Une étude des effets (et des affects) produits par les discours russes et leur diffusion à l'échelle mondiale.

La possibilité et les conditions d'un ordre mondial « déberlinisé » pour en finir avec 140 ans d'histoire de violence coloniale.

Un vaste aperçu de l'évolution de la scène artistique saoudienne des années 1950 à nos jours.

Inaugurant une série de livres pour enfants des éditions Kaph à Beyrouth, Saud's Adventure in the Art World raconte l'errance initiatique d'un enfant perdu dans le musée.

Un regard à la fois artistique et documentaire sur la transformation du bâtiment du Centre culturel suisse à Paris et sur le processus de rénovation mené entre 2022 et 2026 par les studios d'architecture ASBR (Paris) et Truwant + Rodet + (Bâle).

Des artistes, des théoriciens des médias, des scientifiques et des auteurs de science-fiction explorent les liens réciproques entre l'écologie, l'industrie, la technologie et la consommation.

Une traversée poétique de la production artistique au Brésil depuis le milieu du XXe siècle.

Cura. n° 46, intitulé Soft Power, présente des artistes qui redéfinissent les géographies de l'art contemporain, et rassemble des identités technoculturelles et postcoloniales, des avenirs décoloniaux, des imaginaires spéculatifs et des récits ancrés dans la mémoire, le foyer et l'histoire.

Numéro spécial performance et arts sonores.

Une approche inédite de l'œuvre de Félicien Rops (1833-1898) à travers un vaste corpus issu d'un fonds privé, qui interroge plus largement les différents enjeux liés à la notion même de collection.

Un projet hybride, combinant recherche, archives et création, consacré au candomblé brésilien, culte de possession arrivé au pays avec la traite esclavagiste et reflet des croyances et rituels d'Afrique de l'Ouest.

Un projet hybride, combinant recherche, archives et création, consacré au candomblé brésilien, culte de possession arrivé au pays avec la traite esclavagiste et reflet des croyances et rituels d'Afrique de l'Ouest.

Une vue kaléidoscopique de la production cinématographique dans le monde arabe.

Une sélection d'échantillons, de maquettes et de meubles représentatifs du travail de l'atelier de design né de l'association du bureau d'architecture de Bernard Quirot avec le designer-ébéniste Paul Michelon.

Véritable livre d'artiste, ouvrage expérimental entre journal intime, manuel scolaire et récit d'apprentissage, le catalogue du Pavillon grec de la 61e Biennale de Venise, conçu par Andreas Angelidakis, est un exercice de narration spéculative qui propose un récit historique non linéaire allant de 1934 (année de construction du Pavillon) à nos jours.

Les derniers écrits d'Antonin Artaud publiés en anglais et réunis pour la première fois en une seule édition.

Textes choisis.

Monographie exhaustive.

Monographie exhaustive.

Une lecture transversale et analytique de l'ensemble de la production d'Éric Baudart.

Bien que publiées de son vivant, les notes et réflexions théoriques de Walter Benjamin sur les rêves sont rassemblées ici pour la première fois en un seul volume.

Un aperçu approfondi de l'univers paradoxal de Beni Bischof.

Pour son premier album avec le label Faitiche, le célèbre batteur et compositeur Martin Brandlmayr (Radian, Polwechsel) explore les sons mineurs et le calme au seuil du silence à travers un collage radiophonique anti-spectaculaire.

Publié à l'occasion de la participation d'Eglė Budvytytė au pavillon national de la Lituanie lors de la 61e Biennale de Venise, cet ouvrage offre une vue d'ensemble de la pratique interdisciplinaire de l'artiste

Nouvelle monographie de l'artiste italienne Chiara Camoni, à l'occasion de son exposition pour le Pavillon italien à la 61e Biennale de Venise.

Cet ouvrage revisite les principes fondateurs du discours sur l'architecture et le paysage dans la péninsule arabique, en examinant des exemples de planification pré-pétrolière, allant des cerfs-volants du désert aux pièges à poissons et aux canaux d'eau, bouleversant ainsi les outils de réflexion sur la relation de l'architecture avec son contexte.

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

Nouvelle édition augmentée réunissant 75 dessins / aquarelles de Sigismond de Vajay.

Monographie rétrospective.

Une sélection de poèmes de Jimmie Durham (1940-2021).

La première monographie d'envergure de l'artiste américain.

La photographe Julie Glassberg documente la culture alternative méconnue du dekotora, autour des camions décorés de peinture extravagante et de néons au Japon.

Une réflexion personnelle de l'artiste et écrivain canadien d'origine libanaise sur la fragmentation, la langue et le lieu.

Le premier recueil d'essais consacré à l'œuvre de la célèbre artiste et pionnière des médias Lynn Hershman Leeson.

L'artiste et écrivain suisse étudie un lieu à hauteur de scarabée.

Première monographie de l'artiste suédoise.

Capturés dans l'intimité de leur chambre, des Londoniens – couples, amis, frères et sœurs ou colocataires – révèlent leur personnalité et leur complicité. Sensuelle, brute et magnétique, cette série est une ode à la capitale anglaise et à ses habitants.