De Dürer à Doctor Who, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux, Dictionary of the Illegible propose une approche multidisciplinaire de l'illisibilité en tant que phénomène culturel (nouvelle édition).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
à paraître
Un vaste panorama de la production éditoriale underground en Italie depuis la fin des années 1970, à travers une sélection critique de 100 zines hétéroclites – du mail art à la littérature de science-fiction en passant par le punk, la new wave, le hip-hop et la culture queer –, qui témoigne de l'ampleur et de la diversité des bouleversements sociaux, politiques, esthétiques et technologiques au niveau des usages du langage et des stratégies de communication à l'œuvre dans le domaine de l'auto-édition et des sous-cultures (nouvelle édition).
Un essai sur la figure de l'écrivain commissaire d'exposition qui interroge la nature des relations entre art et littérature, la place de la littérature dans la création contemporaine en général et son rôle dans les stratégies de valorisation du patrimoine et de légitimation des institutions culturelles.
Alexander Kluge par Ben Lerner, Hal Foster & Thomas Demand, Literalism: Art's Deadest End (Manifesta 16) par Kristian Vistrup Madsen, les photographies féériques de Marysia Paruzel par Olivia Kan-Sperling, le cabinet de curiosités personnel de Tao Lin...
Comment l'intelligence artificielle transforme-t-elle notre manière de représenter le réel ? Peut-on encore parler de photographie ? À travers le travail d'une douzaine d'artistes, ce livre interroge la reconfiguration de l'image photographique et les enjeux esthétiques, politiques et théoriques de ces technologies.
Silent speeches est un ouvrage consacré à la force subversive du son dans l'art contemporain, ainsi qu'un catalogue retraçant l'ensemble de la carrière de Pauline Boudry & Renate Lorenz, mettant l'accent sur l'utilisation de la musique, du chant et du silence dans l'œuvre expérimentale du duo d'artistes.
Une enquête sur le répertoire de gestes performatifs né de l'œuvre de l'artiste allemande Ulla von Brandenburg et de la pratique de sa troupe de performeur·euses.
A travers une série de photographies de voitures américaines des années 1970 réalisées à partir de polaroids périmés, Aurélien Mole rend un double hommage à la fois à la photographie et à l'histoire de l'automobile.
Numéro 2 de la collection de livres pour enfants Brookinette (éditions Brook), De quoi j'ai l'air est un livre pour les petit·e·s et plus qui évoque, à travers les dessins de l'artiste néerlandaise Kinke Kooi, la rencontre, l'amitié et les petites erreurs, dans un chœur d'escargots, de fleurs, de fruits de coccinelles.
Le deuxième volume du journal militant, anticapitaliste et antiraciste du collectif international d'art sonore et d'éducation populaire Ulta-red, explorant les pratiques d'écoute fondées sur le mouvement, est consacré à la Palestine.
À travers une série d'images manipulées et recontextualisées, l'artiste photographe australienne Aletheia Casey examine l'impact environnemental et personnel des incendies de forêt sans précédent qui ont ravagé la Nouvelle-Galles du Sud, et explore la relation entre colonialisme et changement climatique.
Le vingt-deuxième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-deux nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
Ce premier ouvrage monographique consacré à l'artiste franco-caribéen Lucas Erin dresse le panorama d'une pratique artistique qui s'ancre dans une réflexion pluriculturelle autour de la rencontre, de l'interrelation humaine et des formes de résistance à la normalisation sociale.
édition française (textes en français et en anglais)
Pot-Pourri
Le numéro 0 de la revue annuelle consacrée à la céramique et aux arts associés, dédiée à celles et ceux qui font, pensent, observent ou s'inspirent de la céramique – sans jamais s'y limiter.
Diego Marcon par Matthew McLean, The Choreography of Police Work par Sophie Landres, The New Art Theater par Aria Dean, Prediction Addiction par Simon Denny, Simone Forti par Yvonne Rainer, Terry Iacuzzo et Tony Oursler par Katherine Rochester...
Led By Donkeys, Kenneth Goldsmith, Annette Gilbert & Andreas Bülhoff, Silvio Lorusso, Jasia Reichardt ephemeral's archive, l'édition active et émancipatrice en France : les cas de « Déborder Bolloré » et de WHOISBN, In the Aspyxiating Culture of the Total Library, Transmediale 2026 + Echoes of Tumult exhibition, Screentime/s; The Lure of the Image...
Dans son numéro d'automne 2026, Spike se penche sur l'obsession grandissante pour le son – des mélodies algorithmiques entêtantes aux expositions immersives en passant par la musique créée par des machines.
Un examen collectif des bouleversements en cours des pratiques éditoriales, notamment au sein des scènes expérimentales artistique et littéraire émergentes. (nouvelle édition).
Des artistes, des théoriciens des médias, des scientifiques et des auteurs de science-fiction explorent les liens réciproques entre l'écologie, l'industrie, la technologie et la consommation.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Cet ensemble de documents issus de l'exposition de Peter Wächtler présentée en 2024 à la galerie Simian de Copenhague retrace un voyage libre et audacieux vers les confins de la pratique professionnelle de l'exposition, et au-delà.
Une série de réflexions sur la recherche et le travail de terrain qui recontextualisent les conditions de l'exil, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.
Une sélection d'écrits critiques de l'artiste britannique mêlant approche sociologique, métaphores technologiques, représentations visuelles et théoriques, qui mettent en lumière les enjeux matériels et linguistiques de la création artistique.
S'appuyant sur une série de projets concrets et d'expositions internationales, cet ouvrage examine les conditions de la recherche artistique et du discours qui s'y rapporte à travers vingt concepts clés.
Cet enregistrement de 2002 donne à entendre les deux instruments qui occupaient une place centrale dans la pratique artistique de Tony Conrad à cette époque : son « Long String Instrument », qu'il avait lui-même fabriqué, et son violon amplifié. Conrad jouait caché derrière un grand drap, et la nature de ce qui se déroulait derrière celui-ci n'a jamais été révélée au public.
L'une des dernières pièces de Phill Niblock, commandée par le bassiste Robert Black et achevée fin novembre 2023, s'appuie sur des enregistrements de contrebasse et de clarinette basse interprétés par Neil Leonard et Robert Black sous la direction de Niblock en 2021.
Accompagnant la 11e Contour Biennale, cet ouvrage édité par la curatrice Sofia Lemos, entre essai et récit, mêle réflexion curatoriale, références philosophiques et fable ludique.
Cette première monographie d'envergure de Sol Calero, sous la forme d'un magazine périodique, constitue une documentation de référence sur l'œuvre et la pratique de l'artiste vénézuélienne basée à Berlin.
Un projet de l'artiste Francesco Bertocco consacré à l'héritage culturel de Franco Basaglia, figure clé de la transformation de la psychiatrie moderne et fer de lance d'une critique radicale des institutions totales.
La Gauchère est un livre illustré qui retrace quelques années de recherche sur les mains gauches. Il est une revendication à penser la gaucherie comme une force créatrice, au-delà des connotations péjoratives que l'on attribue communément au terme et à celles et ceux qui se trouvent mal à droite.
Les liaisons dangereuses entre art et pétrole : la question de l'œuvre d'art et des rapports de pouvoir postcoloniaux façonnés par l'industrie pétrolière, à l'ère du réchauffement climatique et de notre civilisation qui brûle.
Réédition d'un ouvrage primordial dans l'histoire de l'art des pays de l'Afrique du Nord et de l'Asie de l'Ouest, réflexion majeure sur les courants artistiques du monde arabe au XXe siècle qui répond plus que jamais, trente ans après sa première parution, à la nécessité de décoloniser les savoirs.
Réédition d'un ouvrage primordial dans l'histoire de l'art des pays de l'Afrique du Nord et de l'Asie de l'Ouest, réflexion majeure sur les courants artistiques du monde arabe au XXe siècle qui répond plus que jamais, trente ans après sa première parution, à la nécessité de décoloniser les savoirs.
Ce catalogue explore la manière dont l'acte de « création » peut permettre de modifier le rapport au temps et à la matière, dans une société où tout s'accélère, à travers le travail de dix artistes japonais dont les démarches sont axées sur les matériaux et l'artisanat.
Le numéro 1 de la revue annuelle de psychanalyse et de discussions interdisciplinaire co-éditée par l'Association Lacanienne Internationale et les éditions Empire, articulé autour du thème du vertige.
Une réflexion collective sur le rôle déterminant des usages (et des détournements) créatifs des nouveaux outils technologiques dans l'évolution des pratiques et des cultures musicales et sonores.
Grand peintre, calligraphe et poète chinois, Fan Zeng transmet l'âme de la peinture lettrée dans ces Études nourries des textes classiques et de sa propre expérience du pinceau – un ouvrage illustré, préfacé par Christophe Comentale, la porte d'entrée idéale vers l'art chinois pour les amateurs d'art, collectionneurs et curieux de cultures d'Orient.
