Un ouvrage consacré aux processus et pratiques artistiques qui ne poursuivent pas d'objectif politique ou critique explicite, mais qui n'en possèdent pas moins un potentiel d'intervention unique.
Le sixième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, se penche sur l'acte de souffler : un numéro sur les souffles, les vents, les poumons, les pneumatiques, les instruments, les oiseaux, les ballons, les cristaux, les châteaux gonflables et toutes les autres choses qui s'animent grâce à de l'air.
Monographie exhaustive : une vue d'ensemble de la pratique multidisciplinaire de l'influente artiste franco-marocaine Yto Barrada sur une trentaine d'années.
Monographie de référence de l'artiste l'artiste anmatyerre Emily Kam Kngwarray (1914-1996), ouvrière agricole d'Alhalkere devenue l'une des plus grandes artistes peintres aborigènes d'Australie, dont l'œuvre picturale tardive, associée à l'abstraction mais échappant aux catégories d'analyse propres à l'art occidental, est reconnue comme l'une des plus marquantes de l'art contemporain de la fin du XXe siècle.
Avec ses sculptures en bois teintées de noir et serties de fragments de pierre et de bitume, Theo Guicheron Lopez dessine, sur les vestiges de pierre antique des thermes de Constantin, un paysage sensoriel pour une poétique du sol.
A.I.L.O (Atelier d'Immersion Lumineuse et Obscure), créé par Anna-Eva Berge, accompagnée de Fabrice Leroux, réalise pour Pile Pont Expo une œuvre de lumière et de son, et invite les visiteurs à entrer en mouvement avec l'œuvre, l'architecture et ses sonorités. Les jeux d'optique offrent une nouvelle expérience de ce lieu semblable à une cathédrale de béton.
Le duo d'artistes Sarah Laaroussi et Matteo Magnant (Atelier Bicéphale) écrit à Saint-Gervais un nouveau chapitre du projet performatif et participatif Habiter la pente, questionnant les liens que nous entretenons à notre environnement et son évolution.
La donation Elisabeth et Alain Clément d'un ensemble de peintures, sculptures et gouaches sur papier est venue enrichir en 2024 un ensemble déjà présent dans les collections du Carré d'Art – Musée d'art contemporain de Nîmes et former une traversée dans le travail de l'artiste.
Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
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Première monographie de l'artiste kosovar Brilant Milazimi, accompagnant son exposition au pavillon de la République du Kosovo lors de la Biennale de Venise 2026 : une réflexion sur l'attente, la souveraineté, la persévérance, et le serrement des dents.
La rencontre de l'univers musical d'Hervé Zénouda et de l'univers pictural d'Anne Van Der Linden (une « boîte » singulière en forme de pochette incluant un disque vinyle, un CD, 10 risographies numérotées, un livret de 8 pages et une carte postale).
Dans un langage saccadé, nerveux, imagé voire sonore qui est celui des marchés aux puces qu'arpente Oriol Vilanova, Le prix des choses parle d'économie comme flux, soit l'échange d'une marchandise contre une valeur monétaire.
Qu'est-ce qui relève de la réalité lorsque les images peuvent être générées, manipulées et diffusées avec une facilité sans précédent ? L'ouvrage The Future of Reality invite des cinéastes et des chercheurs à se pencher sur une réalité contemporaine façonnée et filtrée par des algorithmes et des médias synthétiques.
Une exploration des relations entre l'art et la science à travers le parcours décloisonné de plus de 100 œuvres et artefacts scientifiques d'une trentaine d'artistes de la Renaissance jusqu'à nos jours.
Des objets aux lieux, nouveau catalogue monographique de Pierre Besson, rassemble ses œuvres de 2016 à 2026. Sculptures, impressions et maquettes explorent déformations d'échelle et fictions spatiales.
La quête d'identité de Stefan Oberbrünner, avocat juif allemand réfugié en France en 1934, interné sous Vichy puis déporté par le convoi n° 51 vers Sobibor en 1943. Un récit entre archives, dessins évocateurs et réflexions sur la mémoire.
À l'invitation d'Erik Verhagen, sept artistes, des deux côtés de l'Atlantique, portent ici leurs regards sur l'œuvre de François Morellet, acteur majeur de l'abstraction géométrique de la seconde moitié du XXe siècle et précurseur du minimalisme, et témoignent de la vitalité de son héritage.
Conçu comme un véritable livre d'artiste plutôt que comme un simple catalogue, Museums of Tears prolonge l'exposition de Francesco Vezzoli présentée en 2024 au Museo Correr de Venise, associant des œuvres antiques et des œuvres spécifiquement créées par Vezzoli.
Un livre inédit qui met en regard les partitions de performances d'Esther Ferrer et un long entretien inédit autour de la création, du langage, de la liberté et de l'action.
Le quatrième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination, sur les questions de l'accessibilité dans les arts et de l'antivalidisme.
Le quatrième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination, sur les questions de l'accessibilité dans les arts et de l'antivalidisme.
Une vaste synthèse des recherches artistiques et conceptuelles de Henrike Naumann, l'une des voix les plus marquantes de sa génération, décédée à l'âge de 41 ans peu avant l'inauguration de son projet pour le pavillon allemand de la 61e Biennale de Venise.
Un questionnement sur le rôle de la mode et de l'habillement dans la création d'images idéalisées de l'Autre, dans les contextes coloniaux et postcoloniaux.
Une vaste galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut et populaire dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental depuis la fin des années 1970.
Un livre d'artiste conçu par Jorge Macchi comme un retour – à la fois littéral et conceptuel – vers la ville de Buenos Aires en tant que champ d'investigation.
La totalité des 693 images d'une série réalisée sur plusieurs années par Luc Delahaye, figure majeure de la photographie contemporaine, à partir de détails de photographies d'actualité découpées dans les journaux, qui marque un tournant dans l'évolution du travail du photographe, entre pratiques documentaires et artistiques.
Le septième volume de la collection Un certain désordre éditée par la Fondation Antoine de Galbert, consacré aux créatures étranges de l'artiste français Benoit Huot.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Perceptions
Dans cet ouvrage novateur, Jonathan Crary démontre que notre manière de regarder ou d'écouter attentivement le monde a de profondes racines historiques, et replace la question de la contemplation esthétique dans le cadre d'une réflexion plus large sur la nature instable de la perception – en psychologie, en philosophie, en neurologie, dans les débuts du cinéma et en photographie.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Drama
La traduction française d'un ouvrage majeur considéré comme l'origine du « tournant affectif » en philosophie et en théorie culturelle, dans lequel Brian Massumi interroge en même temps le corps en mouvement et les médiums tels que l'art, l'architecture, la télévision, le cinéma et Internet, réévaluant l'empirisme radical de William James et la philosophie de la perception d'Henri Bergson à travers le prisme de la philosophie française d'après-guerre telle qu'articulée par Deleuze, Guattari et Foucault pour reconfigurer les liens entre théorie culturelle, science et philosophie.
Un récit photographique articulé autour d'une série de banquets performatifs imaginés par Luca Trevisani à travers la France, la Suisse et la Croatie en 2025, mettant en scène un ensemble de sculptures en grès issues de recherches sur les grottes de Toirano.
Se déployant par accumulation et superposition, ce livre met l'accent sur la matérialité et les dessins au cœur de la pratique de l'artiste géorgienne Tolia Astakhishvili.
