Issu du projet curatorial éponyme organisé à Bologne en 2022-2023, cet ouvrage rassemble une série d'entretiens avec des théoriciens et des artistes autour du rôle politique, social et communautaire de l'art contemporain.
Une réflexion d'Alexandra Midal, de Thierry Chancogne et du duo de graphistes Syndicat sur l'objet livre et les surfaces imprimées, à partir de la centaine de publications réalisées par le MAC VAL au cours de deux décennies d'engagement pour la création graphique contemporaine.
Le catalogue de l'exposition-manifeste qui esquisse les conditions conceptuelles d'une création hors de la Terre en s'appuyant sur les œuvres de onze artistes contemporains qui ont abordé l'art extra-terrestre.
Un regard approfondi sur la pratique multiforme de Carlos Bunga à travers plusieurs essais et une vaste iconographie comprenant des photos inédites qui révèlent son processus de travail.
À l'occasion de Seasons, l'exposition de Maurizio Cattelan à la GAMeC, l'historienne de l'art Lisa Parola réfléchit à la manière dont l'art contemporain peut redéfinir la notion de monument, tandis que Lorenzo Giusti, commissaire de l'exposition, accompagne l'essai par une analyse des œuvres.
Lorenza Longhi déploie dans les espaces du Kunst Museum Winterthur ses stratégies de subversion / réappropriation des signes et des codes visuels de la société de contrôle et de consommation.
Une longue conversation autour de l'œuvre et de la vie de l'artiste portugaise Ana Jotta, accompagnée de 60 photographies inédites de ses maisons (au Brésil, au Maroc, à Zanzibar) et de ses années de théâtre à la fin des années 1970.
Une pièce de 40 minutes enregistrée en direct dans une église d'Amsterdam qui témoigne du dialogue vivant entre l'artiste, l'instrument et le lieu, et donne à entendre Charlemagne Palestine à son apogée immersive et rayonnante (pochette sérigraphiée à la main).
La toute première monographie dédiée aux peintures de Gus Van Sant offre, à travers un vaste aperçu de son œuvre picturale, une vision plus complète de son univers visuel au-delà du cinéma.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
L'autobiographie, inédite en français, de Ré Soupault (1901-1996), élève du Bauhaus, photographe, cinéaste, styliste, écrivaine et voyageuse, traductrice de Dada et du surréalisme, protagoniste majeure de la vie artistique, littéraire et intellectuelle européenne et compagne des avant-gardes de tout le XXe siècle.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
L'édition anglaise des entretiens avec l'une des grandes figures de l'art en photographie, dans lesquels Sophie Ristelhueber revient sur son parcours et explicite sa démarche (également disponible en édition française).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Une réflexion transdisciplinaire et critique sur les enjeux philosophiques de la dite « intelligence artificielle », d'un point de vue épistémologique, politique et culturel, par-delà fascination naïve et rejet ignorant.
Réactivation d'une culte revue d'art et d'essai des années 1980 sous la forme d'un almanach underground grand format de dessin, d'images et de texte, Soldes, la « revue des ouvriers philosophes et des intellectuels bricoleurs », donne la parole aux sages et aux fous. Le dixième numéro compile presque toutes les figures qui ont traversé les neuf numéros précédents (de Laborit à Harraway, de Latour aux californiennes de l'écosex et de Bell Hooks à Anna Tsing), et présente des entretiens sur le thème de la voix moyenne / voie médiane : Tim Ingold, David Abram, Emmma Bigé et Achille Mbembe...
Le 11e numéro du magazine consacré à la culture de l'archive retrace les origines de la révolution numérique et dessine une cartographie du paysage international des archives de la technologie.
Comment la droite ruine la culture, acte II ; en Sicile, les flotilles humanitaires pour Gaza sur le radar de l'US Army ; Alice Diop et la Vénus noire, de Ney York à Bobigny ; la chanteuse irakienne Sajda Obeid fédère le pays ; le théâtre selon Sylvain Creuzevault ; la gauche britannique au révélateur du fascisme...
Conçu à une époque marquée par un développement technologique rapide et souvent incontrôlé, ce numéro d'Afterall vise à reconsidérer et à élargir notre compréhension de ce qu'est la « technologie ».
Le best of 2025 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.
Cette publication revient sur la résidence « L'Atelier du Sud » organisée à Arles par LUMA et l'artiste américaine Laura Owens, impliquant 23 artistes internationaux entre septembre 2020 et juillet 2023.
Un livre d'artiste composé de six feuilles A3 détachées, pliées en deux et assemblées au hasard, pouvant être séparées et encadrées, et constituant ensemble une anthologie des dessins de Sam Porritt réalisés au cours des vingt dernières années.
Une interview par Brandon LaBelle de la commissaire d'exposition, artiste et chercheuse Berit Fischer offrant un aperçu de son approche transformatrice de la pratique artistique contemporaine, qui remet en question les notions conventionnelles d'empathie et de conscience écologique.
Un vaste parcours de l'œuvre de John Cornu sur une vingtaine d'années, mettant en regard des textes d'une quarantaine d'auteurs et autant de créations.
Palais de Tokyo - Catalogues & publications d'artistes
Une recherche personnelle et méditation intime sur l'œuvre de Melvin Edwards (un zine produit en tirage limité dans l'atelier de microédition en risographie du Palais de Tokyo).
Le calendrier mural 2026 conçu par le Studio Manuel Raeder, aux dimensions variables à configurer librement, avec autant d'artistes invités que de mois de l'année (Martha Hellion, Andreas Sell, Álvaro Urbano & Petrit Halilaj, Heinz Peter Knes, Anna M. Szaflarski, Pablo Schlumberger, Nick Mauss, Cosima zu Knyphausen, Ieva Epnere, Shirin Sabahi, Yoshie Sugito, and Mariana Castillo Deball).
Le deuxième livre à colorier de l'artiste et tatoueur mexicain Dr. Lakra dans la série de livres pour enfants conçus par des artistes publiée par Bom Dia.
Un livre d'artiste composé de fragments de textes issus de différentes époques et contextes – littéraires, science-fiction, philosophiques, scientifiques – tous centrés sur le thème du monde souterrain.
Une rétrospective monumentale de la pratique de l'artiste chinois de 1996 à 2025 sur plus de 1000 pages, organisée en six chapitres, chacun couvrant une période de cinq ans.
La première monographie complète consacrée à l'œuvre cinématographique de l'artiste et réalisatrice nigériane d'origine britannique Karimah Ashadu, lauréate d'un Lion d'argent à la Biennale de Venise 2024.
Une lecture critique et approfondie de l'œuvre pionnière et humaniste d'Alice Neel (1900-1984), retraçant son parcours artistique et personnel à travers des textes rédigés par des universitaires et des artistes, enrichis d'un grand nombre d'illustrations, de photographies d'archives et de documents.
Une documentation complète sur les derniers travaux de l'artiste italien, avec lesquels il explore de manière ludique le thème de la lumière, transformant la perception à la fois de l'espace d'exposition et du corps du visiteur.
Publié dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, cet ouvrage retrace la vie créative de Saloua Raouda Choucair, artiste libanaise pionnière qui a remis en question les normes à travers la géométrie, l'abstraction et la sculpture.
Un ensemble d'articles, de conversations, d'analyses, réflexions théoriques et de propositions artistiques pour explorer les différentes formes d'institution et le potentiel des espaces communs dans les arts et au-delà.
Un projet artistique et de recherche autour des questions du voyage, de l'exil, de la migration, de l'accueil et de l'hospitalité dans un monde globalisé.
