fermeture estivale : interruption des expéditions du 1er au 23 août (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bel été !
Premier ouvrage publié en anglais de l'artiste et écrivaine polonaise Bianka Rolando, Inselbergs est un recueil de poésie accompagné des lithographies de l'auteure, combinant mots et images pour refléter sa pratique interdisciplinaire.
Le recueil des écrits, des poèmes et des fragments de journaux intimes de Ko Murobushi (1947-2015), grande figure du butō et penseur du langage corporel.
Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français (nouvelle édition).
Le script (accompagné de dessins) du film de Peter Greenaway raconte une histoire d'amour chinoise du XIXe siècle et ses conséquences, inspirée d'un fait historique réel mais prenant quelques libertés avec l'Histoire pour en faire un récit fantastique et extravagant.
Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), l'une des rares figures féminines africaines-américaines de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe (nouvelle édition augmentée).
Les presses du réel – Littérature – L'écart absolu
à paraître
Un ouvrage collectif éclairant cinquante années d'activité poétique de Bernard Heidsieck (1928-2014), figure centrale de la poésie sonore et de la performance poétique, poète majeur de la seconde moitié du XXe siècle, selon des axes multiples.
La première monographie consacrée à l'ensemble de l'œuvre pluridisciplinaire et inclassable du poète, écrivain, musicien et réalisateur français F.J. Ossang, qui s'étend sur plus d'un demi-siècle.
Poetry and Revolution rassemble trois essais inédits du théoricien tchécoslovaque avant-gardiste Karel Teige (1900-1951), accompagnés d'une introduction polémique de Peter Zusi qui replace la pensée de Teige dans le contexte des débats sur le marxisme occidental et le marxisme de l'Europe de l'Est.
Un essai sur la figure de l'écrivain commissaire d'exposition qui interroge la nature des relations entre art et littérature, la place de la littérature dans la création contemporaine en général et son rôle dans les stratégies de valorisation du patrimoine et de légitimation des institutions culturelles.
Une réflexion sur l'autonomie et l'éternité de l'art par l'écrivaine canadienne Madeleine Thien à partir d'une fresque murale des grottes des mille Bouddhas de Bezeklik en Chine.
Auteur associé à la saison culturelle 2024 de la Kunsthalle Mulhouse, le poète et plasticien Jérôme Game est invité à s'immerger dans l'univers et les expositions du centre d'art et composer librement autour des œuvres selon son langage spécifique.
Comment la police a infiltré le cinéma français ; rencontre avec Rébecca Chaillon ; l'édition indépendante brise les chaînes du livre ; miner l'impérialisme de l''intérieur, avec Louisa Yousfi ; le Kazakhstan se dérussifie de la langue aux pieds ; crypto-divination : les artistes fouillent les entrailles de l'IA...
Road trip immersif sur les traces de l'écrivain américain Harry Crews (1935-2012), par Yann Stofer et Julien Perez : un ouvrage ponctué de photographies argentiques, captures de vidéos et extraits audio, dans « une Amérique peu habituée à recevoir la visite de touristes étrangers ».
A travers des textes performatifs, poétiques et théoriques sur Callisto, femme avec une tête d'ourse, écrivaine et figure mythologique, Lucia Palladino utilise la métaphore en tant qu'outil de résistance anticapitaliste.
Un jeu poétique, gestuel, visuel et sémantique qui prolonge dans l'espace du livre les travaux sur le langage et le corps de l'artiste multidisciplinaire canadien.
Le premier roman de Lisandre St-Cyr Lamothe, bergère dans les Alpes suisses après avoir renoncé à la vie artistique de Montréal et avant de devenir fermière de fleurs dans la campagne mauricienne.
Le premier roman de Leïla Grace Voight : l'histoire de deux enfermements parallèles, racontés en quarante-trois tableaux par vingt-et-une femmes et vingt-deux hommes, toutes et tous artistes plasticiens, accompagnés d'une IA naissante, super-héroïne anti-COVID.
Les mémoires de l'écrivain, poète et dissident soviétique Varlam Chalamov (1907-1982) sur l'avant-garde soviétique des années 1920, rédigées en 1962, traduites pour la première fois en anglais.
Le tout premier livre traduit en anglais de l'énigmatique romancière japonaise Tomoko Yoshida, âgée de 92 ans : trois récits d'une précision clinique sur la pénurie, la fierté et le ressentiment, ancrés dans l'héritage d'un empire défunt. Derrière la dureté de son univers se cache une profonde empathie pour les « dunderheads » qui le portent.
Une sélection de textes subversifs et pionniers de Valentine de Saint-Point (1875-1953), emblématiques à la fois de la Belle Époque et de sa période militante anticolonialiste (nouvelle édition augmentée).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Ce que la traduction fait à la performance et ce que la performance fait à la traduction : un ouvrage collectif explorant les rapports entre traduction et performance, notamment les domaines du théâtre, de la danse, de la poésie sonore et visuelle ainsi que du cinéma.
Un roman collectif issu d'un workshop littéraire mêlant improvisation, jeu de rôle grandeur nature et speed dating, les participants ayant imaginé les personnages, le récit et le décor en temps réel.
L'édition remaniée du Voyage en Orient de Louise Colet (1873), témoignage vibrant de la découverte émerveillée de l'Égypte du XIXe siècle par la poétesse, romancière et journaliste féministe engagée, remet en lumière une œuvre littéraire passionnée, longtemps restée dans l'ombre d'une célèbre et orageuse liaison amoureuse avec Flaubert.
Une exploration du labyrinthe utopique qui a nourri l'imaginaire et l'œuvre de l'architecte de renommée internationale Rudy Ricciotti, à travers un montage quasi cinématographique d'images et de citations, constituant une déambulation dans la tête du « personnage » Ricciotti, chaque espace visité étant ponctué – comme en voix off – par un texte de Jean-Louis Poitevin.
Une série de poèmes écrits par Yoann Thommerel pour la scène : cinq courts récits, poétiques et performatifs, conçus comme des partitions, mêlant le texte à l'action.
